谈美读后感

谈美读后感(范文十四篇)。

谈美读后感 篇1

京口实小崔恒娟

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：

美是最不切实际的体验，但人类的历史是无止境的；美无处不在，但它取决于人们的细心发现；美是由客观事物和主观态度产生的，但没有一种，物质就可以用光，无形的美就可以传播给人们去享受。你为什么这么说？

本文阐述了古松的三种态度：实用、科学、审美。在这篇文章中，作者谈到人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点也不同。同一事物在不同心理状态的人身上会有其独特的心理或视觉反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：

“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美好的事物需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看待和思考。如果我们只谈实用，那么美是最不实用的体验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。

应该也是其中道理。艺术是主观的兴趣和感受，而一些客观的控制和设计在其中，过于贴近现实容易使人功利，过于主观不易理解，毕竟艺术是为人欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

谈美读后感 篇2

《谈美》一书作为美学入门名著，是由朱光潜先生采用书信体的形式为爱好美学的青年精心打造的。全书从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。

纵览全书，从美学和哲学的角度分析，谈美是要达到人生净化这一目标，我认为应先了解美从何而来、美是什么以及美的特点。

首先，美是一个较为抽象的概念，正所谓仁者见仁，智者见智，即使是同一个事物摆在众人面前，在场的人看法自然各不相同。因此，人们看到的现象也是多种多样的。

以书中的例子为例。当同一棵古树摆在植物学家、木材商人和画家面前时，他们得看法肯定不同。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家是从“美”的角度去看，用“无为而为”的欣赏眼光去看。同时，也赋予画家对古松内心世界的完美概念，引导人们的灵魂，净化人们的思想。

由此可知，只有用审美的眼光才能发现美。这棵古松不是固定的形象。它的形象随着观者思维和兴趣的变化而变化。我们看到的古松都是我们产生的定向思维方式的反映。

可见，在欣赏一件事物时，极平常的知觉都带有几分创造性，而客观的东西之中又都带有几分主观的成分。因此，在观察事物的过程中，要想发现事物的美，就必须抛开其它因素，以审美的态度去看待它。

其次，要真正融入美的事物、美的作品，就必须达到物我同一，使自身性情得到陶冶，不落俗套。

《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的故事，说的是庄子和惠子在濠梁之滨游玩，庄子“推己及鱼”，感悟到鱼在水中遨游的快乐。这个故事说明人往往是根据自己的经验来判断和了解外物的，这种心理活动也被称为“移情作用”。

我认为，在审美的过程中，应该推己及物、设身处地，在一些用理智无法判断和理解的地方发挥移情作用，才能与“美”和谐。庄子能够看出鱼的快乐，正是人与人、人与物都有共同之处，所以他们都有俗话所说的通感。假如庄子因为不是鱼，就无从知道鱼的快乐，那么世界上的每个人都要各自形成孤立世界，个体之间交流的缺失，会导致人与人以及人与物之中便无心灵交通可言。

因此，在欣赏外来事物的同时，我们可以调动自己的情感，主观地去感受外来事物，把自己推向事物，搭建一座心灵沟通的桥梁。就人的审美体验而言，往往包含着移情的功能，即人的情趣和物的姿态的再现。

首先，事物的形象是人类利益的返映；其次，人们不仅对事物有同情心，而且在自己身上吸收事物的态度，不自觉地模仿事物的形象，才能真正做到和我一样的东西。

另外，在审美过程中，要区分美感和愉悦。只有理清二者之间的关系，才能升华自己的审美境界。

大部分人对“美”的认识存在误区，认为“美”就是指“好看”、“愉快”，我认为这种理解是不准确的。首先，“美”的意象和实际人生中是有一定距离的；其次，在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意之中以自身情趣移注于物，以物姿移注于我。

在我看来，美感与愉悦的区别在于美感与实践活动无关，而愉悦则来自于对实际需求的满足。例如，当人们饿的时候吃东西，他们在吃的过程中得到快乐；人渴了，就喝水，在喝水的过程中得到快乐；人寒冷的时候穿衣服，在穿衣服的过程中得到快感……以上种种使人愉快的感官，并不是起于“无为而为”的形象的欣赏，只是源于实际生活需要，所以并不能称其为美感。

“美”本身是不带有任何功利色彩的。因此，审美不能以功利和务实的欣态去看待和理解。

美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感源于形象的直觉。意象属于实物范畴，直觉属于自我范畴。但没有实物的参照，直觉就不能运动。因此，美应该有人情味和物情味。它们相辅相成，缺一不可。

以“自然美”这三个字为例，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼底出西施”呢？因为爱的对象已经是已术性的。

对美的欣赏是使大自然具有艺术性，即人性化和理想化。

艺术化的任务在于创造意象，这些所创造出来的意象一定是受情感饱和的，情感最易感通。在艺术作品中，只有把人的情感和物理结合起来，才能创造出一个完整的境界。人的情感是生生不息的，所创作出来的意象也是生生不息的；同时，艺术也是情感的返映，群体与个性之间也存在着差异，在变化的过程中应该有变化者。

美学作为一门艺术，与生活有一定的距离，但许多方面是密切相关的。过一世生活，好比著一篇文章。

抛开人生谈艺术的话，艺术就毫无意义，艺术是情趣的体现，而情趣源于人生；相反，离开艺术，人生也毫无意义，无创造、无欣赏的人生本就自相矛盾。用朱光潜先生的观点来说就是“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。从伦理学的角度看，人的一生可以分为善与恶；从美学角度看，它可以分为美和丑。

广义上讲，善是美，恶是丑。

美学作为一门艺术，源于生活，高于生活。它注重人的品位高雅和修养修养。

作为一门艺术，美学是一项有趣的活动。美的生活也是有丰富趣味的生活。情趣越丰富生活也就越美满，人生的艺术化，也就是人生的情趣化。

谈美读后感 篇3

最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。

《谈美》开篇举例了三种人对一颗古松的不同态度。一位木材商，一位植物学家，一位画家，三人同时来看一颗古松。三人同时都“知觉”到这一棵古松，可是三人所知觉到的却是三种不同的东西。木材商难掩商人习性，只用木材价值来审视古松；植物学家知觉的只是一棵叶为针状，果为球状，四季常春的显花植物；画家却只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。

同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。

美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。

说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。

先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。

科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探索真理。科学的态度源于公式、数据和理论。

美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。

我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。

实用性——业主方。

什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。

综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。

科学性——项目经理。

天马行空的设计方案如何实现（还能这样做？！不要钱的吗），装修成本和装修质量该怎么权衡（缺钱or缺德），施工工艺的选择与改进等等等等，事无巨细都需要科学、严谨的态度才能做出最为合理的决策。

美感性——设计师。

优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的方案，自我欣赏不能自拔（大雾），再结合业主的要求，从实用性和科学性出发，在满足实用功能和可行性的基础上追求整体居家环境的美观性，从而将家居生活感化，达到功能性、科学性和美感性的和谐统一。（毕竟连政治是妥协的艺术，更何况装修设计呢）

我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。

所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。

谈美读后感 篇4

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美读后感 篇5

我最近刚读完朱光潜的美学。见面有点晚了。

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。

如今，流行的网络文章要么篇幅惊人，要么情节引人注意。这是上个世纪写的以篇文章。经典作品经得起时间的考验。

本文从多个角度，用生动有趣的故事向我们揭示了什么是美的面纱，不同场景的美的层次，真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。

如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

本文对美与游戏、美与创造、美与韵、美与自然、美与模仿等概念容易混淆。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。

它是从关系中产生并脱离关系的主观创造。美又分为个体美和群体美。群体美是一种更纯粹、更高层次的美。

理解美是灵魂净化的旅程。美学是一种文化，是人类精神世界走向文明的途径之一。我印象最深的几个观点如下：

美是建立在现实基础上的，脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段**或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。

带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。因此，笔者告诉我们，美是一种直观的体验，脱离了感性的理性思维。

美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。这种美的表达和传递需要借助于工具。语言是戏剧、电影、诗歌、散文等文体的载体，作为文体外壳的包装，其意图是通过直观的创作来传递的。

这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

每个人都是生活的艺术家，这是创造美的最高境界。我们在文学作品中呈现出美的创造和创造，我们的生命也是构成生命之美的生命。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。

在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美，创造美，提高审美修养，就是要培养人性，净化心灵，自律言行，提高素质。

谈美读后感 篇6

先说说主要内容吧，从粗略的看了两遍之后，结合一些资料，对这篇文章略知一二，《谈美书简》是朱光潜先生一生中所做的第二次美学理论综合，这次综合无论在广度还是在深度上都超过了第一次。朱光潜所做的第一次美学理论综合体现在《文艺心理学》中，是以克罗齐的直觉论为中心，将心理学派美学、联想主义美学和道德主义美学沟通起来形成三个互相联系的层次，未超出审美心理学的范围。朱光潜所做的第二次美学理论综合则是以马克思主义的实践观点为中心，从人的本质开始，逐渐涉及到美的共同性与特殊性，审美活动中的心理与生理，形象思维与抽象思维，现实主义与浪漫主义，典型环境与典型人物，喜剧与悲剧，偶然性与必然性等问题，不仅包括审美心理学，而且涉及审美社会学和审美人类学。

这一综合标志着朱光潜美学思想从相信尼采、克罗齐到相信马克思主义的根本转变。

第一封信说，学美学的人应该多学文学、艺术、心理学、历史和哲学，掌握一两门外语。

朱先生认为，谈论美应该从人开始，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴。无论怎样使用或交换，都离不开人。”因此，研究美绝不能离开人，美学是随同对人的研究而逐步展开的，认为研究人是打开美学殿堂的金钥匙。而之后又提到歌德就是持“有机观”的，马克思的《1844年经济学――哲学手稿》、恩格斯的《自然辨证法》中的《从猿到人》就是在“有机观”基础上的进一步发展。

马克思、恩格斯不但强调人与自然（我与物）的统一，而且也强调人本身全部身心两方面各种“本质力量”的统一，这个观点对于美学基本问题的解决具有根本性意义。

在第七封信中提到从生理学与心理学角度分析了节奏感、移情作用和内模仿等问题，而这些问题又是值得重视的、需要重新加以评价和研究的。作者认为节奏是音乐、舞蹈、歌唱的共同元素，是最原始、最常见的三位一体的艺术。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。

人体内呼吸、循环、运动等器官的自然而有规律的起伏是有节奏的。如果审美对象所表现的节奏符合人体的生理自然节奏，人就感到和谐愉快，否则就感到“拗”或“失调”，就不愉快。

在第八封信中，朱老先生认为文学创作应以形象思维为基础，以抽象思维为补充。他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。

不同的是它们所运用的形式。思维分为两个阶段。第一阶段是掌握特定事物的形象，如声音、颜色、形状、味道等，通常称之为感觉、印象、概念或外观。形象思维和抽象思维经历了这一阶段；在第二阶段，它们有不同的特点：

形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律；形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。

总之，《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。朱老先生从各个方面对美进行了详细审视和透彻的分析，其中最为有印象的是从生理学观点谈美与美感，朱老先生说节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。

人体内呼吸、循环、运动等器官的自然规律起伏是有节奏的

对此，感受颇深，美学的研究无止境，而我们知道的还很少很少…….

谈美读后感 篇7

读完这本《谈美书简》，心中感触颇多。难以幻想这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的白叟之笔。晚年汇聚了终身的汗水写成了这本经典之作，也是天经地义的作业了。作者朱光潜（1897—1986），我国现代闻名美学家、文艺理论家首要作品有《悲惨剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回忆了自己的美学生计和自己沾沾自喜的思维，也是给全部来信没有得到回复的朋友的一次团体回复。

对美，或许咱们都不生疏，可是深入研讨，却是望尘莫及的。一般咱们关于美、美感、美的规则、美的领域等等这些问题感到很艰深，也研讨甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都同时回复了，并且回复的很翔实，关于思维，文学，办法，理论等等都有了详细的陈说。关于美，咱们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，关于美则有了全新的观念，这也是读此书的收成吧。我觉得这本书相同对中学生有利，关于咱们这些成年人来说也很有收成。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。比方在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较详细、完好地讲解了在文学与戏曲作品人物与环境的联系。

他首要回忆了这一理论发生与开展的前史，从而指出，典型人物是可以表现社会前史开展的某些规则并且具有明显特性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所在的可以反映社会前史开展现状和趋势的详细情形和布景。典型人物应日子在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这儿，共性是经过特性来表现的，是在特别中显现一般。再比方，在《浪漫主义与实际主义》这一节中，咱们看到了这位多年来把汗水倾泻在美学史研讨上的学者把浪漫主义、实际主义门派以及其前史和影响向读者娓娓道来，不管是关于想要扩展常识的读者仍是关于有志于美学研讨或许文学创作的读者都有十分的好处。

在《谈美书简》中，作者以亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。所也说：不管做什么作业，不管做什么事都要老厚道实做人，踏踏实实干事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。如《代前语：怎样学美学》中，先生有言：“咱们干的是科学作业，是一项有必要脚踏实地，戏弄不得一点虚伪的艰苦作业，既要有清醒的脑筋和坚决的恒心，也要有扫除全部阻止和搅扰的勇气……是敷唐塞衍、蝇营狗苟的混过终身呢？仍是下定决心，作一点有利于人类文明的作业呢？立志要研讨任何一门科学的人首要都要规矩人生情绪，认清方向，要做厚道人，说厚道话，办厚道事。全部不厚道的人做任何需求脚踏实地的科学作业都不会走上正途的。”文品表现人品，以上这番话相同答复了青年人学习美学的情绪问题，更代表了白叟一以贯之的为人之道。

由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的粮食特别重视（这也是少量几本我有所耳闻的作者所提的书了）。“敲钟人是艺术发明出来的奇观。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以天然丑烘托魂灵美”的人物了，即便是“天然美与魂灵美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓遍及长得四面楚歌没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。可是仍然要敬服文学文人的功力，这样一个不可能的人物，却仍然写的绘声绘色，动人心弦。

首要，便是在读了这本书之后，我总算对朱光潜这个人有了新的了解。欺负由于种种原因我一贯以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《字斟句酌》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊奇便是发现朱光潜早已在1988与世长辞，并且在他在世的捣乱，也是一个“寻求真理的美学白叟”，绝不是会不可思议的字斟句酌之徒。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。

小小册子，一共不过七、八万字，由十三封信件结集而成。但它其间的每一行、每一字都渗透着白叟躬亲实践了一辈子的细心情绪，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“以小见大”，信任只这一小段文字，也足以让你我了解从而敬佩起这位美学白叟治学为人的情绪吧。

第一遍读《谈美书简》只用了三天，由于朱先生粗浅易懂、妙例迭出的粮食彻底把我带进了那个美妙的美学国际，尽管这是看似单调的一本理论论著，但我去读得津津乐道。由于初读时过于心急，错过了不少瑰宝，所以我第2次再读时便采取了边阅览边做读书笔记的办法，笔记既包含原文的精华摘抄，也有自己其时的阅览感悟。成果由于自己一贯神往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅览边扩展为第三遍、第四遍、乃至后来环绕内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间以为，在美感经历中，心所以出现于心者仅仅直觉，物所以接物者仅仅形象。因而美感的情绪与科学的和有用的情绪不同，它不触及概念、有用等，仅仅专心致志地关于一个物孤立绝缘的意象的欣赏。1950年今后提出主客观一致说，以为美有必要以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他着重马克思主义的实践观念，把片面视为实践的主体“人”，以为客观国际和片面能动性一致于实践。

什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案———调和便是美。

在咱们的日子中，不是短少美，而是短少对美的发现。只要去细细调查日子中的每一个旮旯，去细心品尝日子中的每一件小事，都会发现日子中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它尽管短少了两只手，但装上后反而让人感到有些弄巧成拙。相反，正是由于那两只手的天然坠落，才给人一种调和、天然的美感。

对咱们而言。表面美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：“表面美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个比方。，一位名叫黎永昌的局长在洪水众多之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无联系的小女子，而献身。从这儿，就表现出了一个人的情面美和心灵美的一致。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种心里美的流露，就像黎局长相同。

日子中充溢美，不是吗？

谈美读后感 篇8

这是一本大学时代我一度无法驾驭的书，彼时我总以为人嘴两张皮，世界本没有规则，知识和规则都是人为臆想出来的东西。

有些书好像时机到了你就会拿起来读，有些事时间到了就会去做，有些地方到了生命的某个阶段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么东西在召唤，听起来很宿命，但不得不承认人生并不总是有迹可循，明天会遇到什么人取决于你在明天所处的时空里是否会看上他一眼，并不一定你们素未谋面。那么为什么你会看上他一眼？

我一直觉得医学是门很没有美感的学科，它会让我很难通过直觉去感受世间万物进而产生共情，求真和求因的思维定式使我在美感的路上渐行渐远，这便是大学时代我一直抗拒它的原因，若不是别无选择，我定会放弃。从宏观来讲，个体生命之于人类历史，人类历史之于地球，地球之于银河系，银河系之于宇宙，宇宙之于更高维度的空间存在形式犹如一粟之于沧海。前人并没有给我们留下长生，医学的存在是整个人类对于生命的渴望和不舍，如果非要把医学强加一个美的概念便是人类对于渴望和不舍亘古不变的执着吧，但也不属于医学本身。

朱光潜先生说，美是“无为而为”，美感是物我共情的感受，不掺杂利己和实用的感情色彩亦不掺杂联想和意义。

图书馆里，她坐他对面，他看着她，心里想，“这就是个男人啊，这宽广的臂膀，这175的身高，以后衣服都不用买了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里让他生出的美感呢，她认真说一件事时专注的样子，她点菜时专业品评的样子，是的，这举手头足里流露出来的积淀和多年的偏执留下的痕迹让他生出了共情，每每此时，便觉赏心悦目；彼时初见，只一眼就痴了，“这个妹妹好似哪里见过”，心生熟稔，不问缘由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是对美感最好的诠释，物我合一，是顾不得思考的；而有些人，最美的是性格和声色，铅华褪尽也未减半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至极致，外人觉得，他那么帅怎么会娶了她，可是唯有他知道在这段婚姻里他赚了多大。两个人能生活在一起一辈子，肯定是在抛却最本能的生物快感的满足以外，还有其他的可以欣赏的特质吸引着彼此，对方身上散发的人性的光和暖和散发的荷尔蒙一样深深吸引着你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十岁和四十岁的区别，知道三十五岁的极盛和四十岁的力不从心，到了五十岁不免生出“随他去吧”，知天命就是这个意思。等容颜和荷尔蒙随着光阴都耗尽时，能够欣赏的不再是勃勃生机下的欣欣向荣，而是岁月留在生命里的从容不迫和圆融豁达，抑或是历尽千帆过尽后的深邃隽永耐人寻味。

一直活在我们心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和诗人笔下的人情世故和过去未来。

谈美读后感 篇9

这真是一本独特的书，讲“美”。“美”，我们常常用到的形容词，但到底什么才是美，我想没人能够说得清楚，我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。

本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜，全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。

此书让我印象最深的就是开篇写到的.我们对于一棵古树的三种态度。园里的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它：实用者的角度，如木匠，想着如何把它做成精美的家具；以科学家的客观角度，如植物学家，想着它是一棵叶为针状的植物，另一种则是以美学家的角度去观察，如画师，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。以此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。

朱先生说：“古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”所以生活中其实从不缺少美，只缺少一双发现美的眼睛。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这也是一种积极的人生态度，人生总是会有坎坷和挫折，当我们感到挫败抑郁时，和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来，以一个第三者的视角去看待这些问题，说不定能够发现一个全新的视界，让你豁然开朗，拥有乐观积极的心态。

总之，这本书让我获益匪浅，让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。

谈美读后感 篇10

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：

“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。

所谓“台上一分钟，台下十年”也是事实！

文末以“慢慢走,欣赏啊!”结尾，告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

作者的语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美的人生一定要有一个美丽的人生态度，所以我想每个人都应该读这本书。它会给你一些灵感。

作者简介

宋宏玉，江苏省苏州市相城区望亭中心小学讲解员。工作第三年，很享受与孩子们一起学习与成长的快乐，坚信教师最大的责任是“授之以渔”。加入解说员队伍，把教学和思考变成文字，让我珍惜每一个思想，感谢每一个进步。

王银芳美是什么？经常用这个字，却没有深究过。突然间我觉得美是让人看起来舒服，自然，赏心悦目，给人带来愉悦感。这是我对美的直觉。

读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考！朱自清先生在序文中说：孟实先生带领读者从艺术走向生活，把生活带入艺术。

这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。是最令我惊奇的了！直到读完，我才悟出其中一二。

令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。

从山水之美到生命之美，这是一次体验美的深刻之旅！

对古松的三种态度使我明白什么是美。他说：因为感知不是完全客观的，所以每各人看到的物体的图象都有些主观。

古松不是固定的东西。它的形象随着旁观者的性格和兴趣而改变。各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。有审美的眼睛才能见到美。

脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。审美经验是形象的直觉，美是事物在直觉中呈现形象的品质。这算是美感的概念了！

谈美读后感 篇11

拥有美德之人在川流不息的茫茫人海中，显得格外晶莹剔透，璀璨夺目。而朴实无华，不刻意打扮、追求华贵，端庄严肃的美德者，就更令人肃然起敬。英格兰国王爱德华四世，他们不仅有胸怀天下的王者风范，还有出类拔萃的俊秀仪容，真是羡煞旁人。

《小窗幽记》有云："美女不尚铅华，似疏云之映淡月。"如此可见，爱美之心人皆有之，但没有浓妆艳抹的自然美人却更深入人心。阿沛里斯和杜勒这两位画家，将攫取不同人身上最美之处的特点，拼凑组合出来的人物像，仅仅代表个人偏爱，画质再精妙绝伦也算不上真实存在的美。

伏尔泰曾评论:"外在的美只能取悦人的眼睛，而内在的美却能感染人的灵魂。"所以说我们不应该和眼睛一样盲目追求、粉饰表面的美，而应该提高自我修养和内在的高尚灵魂——美德。

芸芸众生，时光荏苒。清晨出现在斑马线边，穿着橙色反光工作服的身影，有可能是弓腰偻背、沧桑白发的老人。他们和蔼可亲，动作细腻柔和的清除垃圾，美化着我们共享的城市生活环境。与朝气蓬勃的年轻人我们相比，虽然不再有青春和美貌，但是他们脸上慈祥的岁月印记，无悔的辛苦付出，如三月阳春的绵绵细雨温暖备至、熠熠生辉。

正所谓"暮秋之色最美"!像他们一样可敬可爱的人还有很多:驻守祖国边疆防线的钢铁国魂战士;日复一日坚守工作岗位的.敬业工作者;体贴周到、乐观热情的白衣天使……他们可能相貌平平，角色平凡，但正是拥有这样一群崇高心灵美的奉献者，社会才更加和谐，我们的生活才能如此美好。

白驹过隙，再惊为天人的美貌也会随着时光的流逝慢慢褪色、凋零，而美德却因时间的沉淀，如酒馥香浓郁，源远流长经久不衰。《谈美》一文中还有提到:如果年轻的时候不注重自己言谈举止、道德素养的修炼，肆意妄为、放荡不羁，等到老时就会悔恨不已。

显而易见，随着时间的洗涤，即使我们相貌平庸，但注重内在美的提升，一样可为"极致美丽的人"。

谈美读后感 篇12

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

谈美读后感 篇13

2012级40班梁晨

一方面，有人说美，有人说丑。每个人对美的理解都不一样，对美的定义更是模糊。何为美，这是一个很深奥的问题，读过《谈美》后，我似乎对美有了更深入的理解。

初翻《谈美》，第一章便是“什么叫做美”。朱光潜先生运用辩证、引用、对比等多种方法向我们剖析了古往今来一些名家对美的定义，经过深思熟虑，得出了他自己的结论。有人认为美纯粹是物的一种属性，正犹如红是物的一种属性，然而红却是物所固有的，无论有没有人观赏，它都在那里。

但美则不然，艺术美不是自然美，不能用研究红的眼光去赏美，应着重观赏者在所观赏物中所见的价值。但也有人以有用为美，如苏格拉底自夸的突眼便于观察，朝天鼻孔便于呼吸和大嘴便于吃饭等，这些虽有用，但却不能使人产生美的享受。同样，“真的”与“美的”也不能完全划等号，艺术作品取材于生活，却又与生活不同，即“非真”，但它却能给人以美的享受，让人产生心灵上的愉快与震撼。

美来自自然，但它是创造出来的。它是客观存在的，但它需要我们在主观上加以欣赏。即美不仅在物，亦不仅在心，它在心和物的关系上，是心借物的形象来表现情趣的，凡是美都要经过心灵的创造。

认识了“美”，我们就不得不提起它的相反字——“丑”。但在美学中，“丑”不完全是消极的。一般人所说的“丑”是指“自然丑”的两个意义：

他可能使人不高兴，例如不规则的线条和嘈杂的声音；或是物，如臃肿的树木和残缺的人，但这些自然的丑陋可以转化为艺术的美。而艺术本身的“丑”却又让人难以理解了。《谈美》的解释是，如果承认美的价值是有比较的，则愈离“恰到好处”的标准点愈远就愈近于丑了。

从美的定义来看，我们转向了美的欣赏。在艺术作品中，无言之美是时常出现的，不论是诗歌文章还是图画，我们都无法借助它们把心中所想的一切都表达出来，但我们可以留下一点空间，言不尽意，让赏美者自己去体会、想象。《琵琶行》中有一句“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这**中的无言就使人精神上产生一种沉默肃穆和平愉快的景象，让人们感受到美。

此外，《谈美》还对诗歌的意境与情趣，中西诗在情趣方面的比较，诗与画，悲剧与人生，**与教育，人们的情感等进行过美的剖析，虽较为深奥，但也使我获益匪浅。

其实，生命的存在本就是美，因为有生命，我们才会有诸多美的体验，我们才能用心灵去创作美，在创造美的同时又欣赏美，跟着朱光潜先生的脚步，继续探索美的奥妙。

谈美读后感 篇14

然而，我们什么时候知道我们是审美的呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。

同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。

正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说，我们觉得某种食物是美味的，而这种体验恰恰发生在品尝这种食物的过程中。

相反，我们从欣赏艺术作品中获得的满足感发生在欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样，我们欣赏艺术作品，得到美的满足，确是是一种脱离主观和实际的感觉。