《秦腔》读后感

《秦腔》读后感。

《秦腔》读后感 篇1

读秦腔后有感

凌晨五点，终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内，看这种长篇的**，实在是不应该，有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待，上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》，也显示对作者的尊敬。

不过，看完之后，我有点失望。与之前的矛盾文学奖获奖作品相比，我不敢恭维。

基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖**，总体感觉，大部分作品，在看完以后都能给人一种强烈的震撼，优美的文字，动人的爱情，曲折的故事情节，史诗般的文化元素，让人思考，让人感叹，人世沧桑催人奋进，命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。

也许是期望值太高，也许是对秦腔这种艺术的无知，在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简单的语言感受不到文学的美，简单的情节，深刻的内涵，融合在文本中的秦腔文化元素，以及美感。贯穿全文的一个疯子的叙述，说爱好像是病，说病又感觉是情，说神不是神，说迷不是迷，虚无缥缈，模糊不清，理不出头绪。

**和色彩融合于电影的故事之中，能给人你震撼，可是用简单的秦腔乐谱融合与**之中，确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村***行一些详细的描述，但也许是我本身在农村长大的原因，总感觉文中的那些描述，过程细节不详，背景原因不明，只是一种简单的罗列。一部文学作品，无论长短，无论读者水平高低，看完之后大都能够明白**中的主线，可看完《秦腔》之后，合上书，我就在思考，它的主线是什么呢？

疯子引生对女主人公白雪的爱吗？似乎不是。最多是一种**。我一开始就知道没有结果。我说过男人不是男人。我说过淫荡者是纯洁的。是以农村的发展和变化为主线吗？

好像也不能成立，主要故事情节是一年之中的，前后不过几年的变化，以这么短的时间，描写农村的变化，未免太肤浅。整部**的立意也无法理清，没有催人奋进的意图，没有叙述人世沧桑的深度，没有记录农村发展变化的长度，那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧，即便是想作为一种**的发泄，那里面也只是一个一个粗糙的没有描写，低级的让人发呕，阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊，无法尽兴，没有精彩可言。我不知道这样的作品是如何获得矛盾文学奖的。

也可能是我的欣赏水平有限，无法理解大师作家的内涵。你吃过猪肉也见过猪跑，可人家给你谈的是如何杀猪，那就是屠夫的专业了。

一般武术高手，最高级的是不动就赢，一招致命。看完《秦腔》以后，真不敢想象作者是写作的高手，就这么一部作品，在后记中还详细记载，关门了一年，改了四遍才出炉。仔细想来，贾平凹以一部催人沉沦的《废都》成名于中国文坛，只是由于成名后不断有些散文和短篇出现，还能让人看到他的文字功底，对他多少还有些期待。

但今天看完了这部其获得中国文坛最高荣誉的《秦腔》之后，脑子里唯一可以想象的是，其以中国著名作家自居，在觥筹交错的情景下，混迹于功利名义的场合之中，花天酒地，干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽，其实了了。

真想去找他退钱，三十六元，挺贵的，你要不信，也买本去看看，不过一定记着，只买盗版的就行，看完就可以厕所里见了。哈哈，权当笑谈！

《秦腔》读后感 篇2

情怀情怀，有人问我从咸阳去富平看场戏，来回折腾的都够在西安看场大戏，非得舟车劳顿去富平。我告诉他这不仅仅是一场戏剧，而是一种感觉。更是一种念想、希望与自豪。

读完后唯一的感觉就是震惊。我想不出任何词语来形容和修饰它，也无法准确地定位和表达它。一切除了震撼还是震撼。

有人说我是戏痴我绝不否认也不避讳，从小不知流行**是啥滋味，但是随便来句秦腔我便可以准确判断哪出戏、甚至听声音便能判断出是当代那位秦腔名家。有人称我是戏迷中的专家、我称自己是个土八路专家，喜欢她的打神告庙，说不出的那种喜欢大概是从骨子里透出来的那种喜欢吧。

有人问我看完后有何体会，我说了一句“”真真验证了那句从古到今在爱情面前女人都是傻子，如果女人在爱情面前不是傻子，那么肯定是没遇到使自己变成傻子的那个人”在戏曲道路上，她走的艰辛且不容易，她静静的做了一个傻女人，也正是她对秦腔的这种痴情这种傻使她坚持着，从第一次接触她的阴阳鉴，后来也听说是老师的冲梅大作，可以说是集合了当初五一的名家优秀，发挥出了五一剧团的最高水平，然而种种因素使她与梅插肩而过、失之交臂。我看过相关资料，说李团的命令已经在西安执行好几天了。当然，真相还有待确定。然而正是她的傻更锻炼了她不甘认输，敢于追求的高尚情怀，最终凭借《郑英娇》抱得梅花归。

而焚香记讲述的是：宋时名妓敫桂英赴海神庙降香，见秀才王魁饥寒交迫，倒于雪地，心生侧隐，救回院中。慕其至诚好学，遂结百年之好。

桂英伴王攻读三年，送王赴京应试，临行前二人于海神庙结盟发誓，永不负心。王魁走后，敫桂英苦苦等待，不料王魁高中后招赘相府，负却前情，差家院送来三百两银子和一纸休书。桂英悲愤欲绝，奔海神庙，求神主持公道，海神终无灵验，桂英绝望，怒打神像，痛斥王魁，最后自缢而亡。

有人说桂英是妓女也好，红楼女子也罢，我不否认她的身份与地位，可是我们是否可以站在女人的角度想问题，如果但凡有点本事或者能耐谁愿意去当红楼女子，再就是遇到王魁后桂英极力的做出了努力，做出了改变。王魁高中忘掉曾经的海誓山盟。老师多年的舞台经验和社会阅历，让桂英对自己的表演如痴如醉，她能够自如地把表演放进去放出去。

从开场的小女人来看，虽然说桂英是红楼女，但那眉头一笑的样子，一步步，完全是每个人女朋有的气质，不是一个小女人都能表现出来的。老师在人物表达上绝对是下了功夫的。之后的伴郎君挑灯苦读典型的贤妻形象。

送郎君时的海神庙祷告，她的期盼她的希望，更多的一种希望与期望的感情在里边吧，作为女主人公她把她所有的希望寄托在了这个男人身上，可以说王魁就是敫桂英的希望与未来，当然此时此刻王魁是没有变心的，他也没有变心的那份冲动。他对桂英没有感情。太多的只是对拯救生命的感激。而不是相绊相生的那份责任。

当然海神庙的盟誓可以说是和之后的打神告庙那块是相辅相成的。没有前面的毒誓也就体会不出后面敫桂英大闹海神庙的故事。两位老师配合的可以说是完美，尤其是即将离别时的一步三回头，看的我几乎掉下了眼泪。

如果是上面的故事，那么在接到王魁高中的停学信后，桂英的命运开始改变。从收到信的那一刻起，她就认为这是王公子的贺信和她自己的信。然而仅仅是一封休书，桂英的希望破灭，老师的圆场、水袖发挥的淋漓尽致，尤其是我总结了一句，当晚她的高音飙出了高度，高的意境让我怀疑出了人生。但是你想想你心心念念的那个人做出了背叛，那个人可是你的希望、你的未来可以说是你生命的二分之一，突然你能怎么办，是的她所表现出来的就是那个感觉，是人物的那个感觉，是撕心裂肺的，尤其是打神告庙上桌的那一刻就有人评价了。

齐爱云还真有本事。可以说，对于即将过半个百岁的人来说，这是一个非常困难的动作，但她已经发挥出来了，仍然是那么完美和无可挑剔。可见她平时下了多少苦才有今天的收获与成就。单就剧本而言，桂英就有点太理想化了。

也有点过于自负。此时此刻可以说求天天不应求地地不灵。此时此刻的场景与需求完全与窦娥冤杀场的感觉又有几分相似。

都是敢于对现实反抗的女子，都是贞洁烈女这是她们的共同点，窦娥是被迫的，敫桂英确实走投无门自愿的，所以说她活的有点悲哀，有点可怜，她把她的希望寄托在他人身上，先是王魁，后又是海神爷，海神爷无法显灵时她做出了自缚，她可以说是含冤而死，死后她还做着她的梦，在判官面前苦苦求情，情探我认为是没必要的，但是故事情节体现出她的痴情，也不足为其。终究她还是看透了这个世界。看透了王魁的真面目。

当然，结果也是可以猜到的。义胜恶。故事永远是故事，但是有句话叫看戏上比世上。再次告诫大家命运是自己的，自己的命运只得自己改变，不要寄托别人。

另一感受就是踏实，这和老师的做人、做事风格是分不开的。总结一句话就是“清清白白做人，踏踏实实做事”第一次接触她的时候只记得当年五一剧团的齐爱云水袖耍的特别的漂亮，一曲李慧娘如痴如醉，家人都评论说齐爱云走的应该是马蓝鱼的路子，后来才知道老师是马老师的学生，可以说是马老师众多**的佼佼者。总想去现场感受，亲密接触，没有受苦的机会。

看过了她演出的所有剧目：有独演的，也有给别人配演的。给人的唯一特点就是踏实，她人做的踏实、戏演的踏实、基础功更练得踏实。

可以说，她为秦腔的传播和发展做出了不可磨灭的贡献。曾经给她说过人生最难得的事情就是能为自己喜欢的事业奉献着，她就是为了她喜欢的事业默默的奉献着，看完她的所有访谈以及她做的所有演讲与报告，进校园的所有活动，只能用一个字“虔诚”来表现。她太喜欢她的秦腔事业了，在一次次的受伤中她又重新站起来了，所以说她属于这个舞台，这个舞台也就是她的平台。

她所获得的掌声、鲜花与荣誉是她应得的，这与她的付出、努力和练功场的汗水是分不开的。

她也许不是秦腔舞台上的智者，但她绝对是个傻瓜。笨的让人心疼笨的有几分心酸又有几丝窃喜，正是她的笨使她懂得了笨鸟先飞早入林的道理，正是她的笨使她懂得了在学艺的道路上没有捷径可走，路是自己选的，就是爬也要爬上去。近年来她带着她的打神告庙走哪演哪，无论是在各大电视台的大舞台还是下乡的民间小舞台，只要是舞台她都能演，不论是什么质量的舞台她呈现出来的永远都是一个质量，不会说在下乡我就随便意思一下她没有。

她的另一个虔诚就是对“焚香记”的虔诚。那天看了今日只作久别重逢，——写在《焚香记》上演之前里面有这样一段原话：“《焚香记》就要上演了。

创作和编排过程中的曲折可以与戏剧本身相提并论。从最初的构思到今天的排练，时间跨度已竟达到10多年。这一时期，有的人化作尘土随风而逝，有的人变得越来越成熟，有的人在梨园里如履薄冰，有的人永不放弃，永远忘不了自己的初衷。围绕着这部戏，情生而厚，梦起而圆。

虽长，却更显珍贵。故此，今日只作久别重逢……十年之久，不得不对老师又有种敬仰之情。十年是春秋时期。一个演员可以说她把她最好的十年奉献给了一部戏剧。这绝对是虔诚的。十年不是一波三折的。

一个演员能对一部戏如此的痴迷在现阶段可以说是很少见的。学戏的苦，学戏的累、学戏的无奈与艰辛，她完全抒发在了以天为幕、以地作席，冬练三

九、夏练三伏。枯燥乏味练功场中，她对水袖的情有独钟，从她对水袖的把握程度、运用程度可以说展现的淋漓尽致。她的水袖尺寸加了又加，但是她的表现方式几乎完美。

或许在水袖中能让她从中找到一丝寄托、一丝温情。

可以说此次的焚香记能够顺利演出凝结着太多人的心血，最应该感激的就是她的老师马蓝鱼老师，正是马老师对她的严格要求我们才能看到一个非常全面的齐爱云。老师口中一再反复强调的基本功，她也记在心间，年过半百她依然坚持在练功场，伶人王中王就是对她最完美的诠释，她的扁担功、水袖、慢卧鱼、她的唱打动了多少人，再一个要感谢的就是李爱琴李团长。也是她的老团长。

可以说对老师有知遇之恩。富平首演，李团亲临现场，很幸运与两位老师有个直接接触，至今李团还我娃称着齐老师，从而可以看出，李团对老师从艺的影响有多深，第三个就是谢平安与何礼培两位老师。对她的提点，可说是暖如春风。

所以说焚香记的排演有种是对他两的一种感激之情，更是以焚香记这样一部大戏对谢平安导演的一种回报吧。

焚香记演的很传统，传统的东西就得传统的方式来演艺。包括领唱以及丫鬟判官小鬼以及两位主演在内舞台上十个人就能开场大戏，这是我见过的最少的演员演出来的最惊天、泣鬼神的爱情大剧。整体舞台布局、舞美台风给人是舒服的、没有多多的修饰、没有过多的排述。

剧情是那么的紧凑、配合是相当的稳练、该出现的东西出现了，该发挥的东西发挥出来了，该给大家呈现的东西呈现了，舞台一侧的焚香主题与香炉相得益彰，炉香的特效做的有些惊奇，除了这些没有过多的装饰。一切回归传统，灯光与幕布变来换去、换去变来就是那个场景就是就是那个剧情。而并不像现在有些剧情需要将舞台进行高加工。

焚香记没有过多的修饰，演员在引导观众、观众在跟着演员的节奏走。舞台就是舞台，演员一上舞台你就是剧中人、剧中人就是你。你首先要融入这个情融入这个景，你才能带领观众走进你的故事、要让观众揣摩你的人物性格。

你的人物感受、这样观众才有兴趣看下去。看了看最后会发生什么。是什么样的结局。

这些不是靠着强大的led背景屏、演员的高喉咙烂嗓子体现出来的。焚香记的演员做到了、无论是主演还是各位配演他们配合的几乎完美。无论是什么样的角色完成的可以说是完美。

因为他们确实是用心做了，用真情实感做了，给大家呈现出了他们最美的一面。

焚香记对老师是一种情怀，对于我来说是一种情怀，相信对于所有现场**过演出的和未来看到演出的观众来说更是一种情怀。

《秦腔》读后感 篇3

很多年以前，记不清是从电视里还是从报纸上看到的一段话&&故乡&&或许已另一种形式出现&&它出于淤泥中的荷花&&濯然而出，它或许越开越艳&&，我只怨自己当时没有把那句话用笔记下来，他的那句话仿佛道出了我的心声已另一种形式出现。

记得若干年以前，读过他的一篇文章《自序》，他19岁那年，离开家乡，之后，他便是平步青云、前程似锦，用他自己的话说，他是为他们贾家扬眉吐气、出人头地了。贾家出了个能人、大人物、大官。他的文章在报纸上发表时，他的老父亲拿着报纸对大家说，他家的文章又在报纸上发表了。

后来，邻居、亲戚朋友威挟老父亲，请他们喝酒。如贾平凹笔下所写家乡酒风之盛，十喝九醉，然而，老父亲依然乐意与欣慰着。

我也是同他同样的年龄离开了家乡，然而我们走的是两条截然不同的道路，他走的是自由、鲜花与簇拥的道路，而我走的是艰辛、无奈与彷徨的打工路，他在逢年过节、婚丧嫁娶时每每回去，他这样一位大人物当然要受到邻里的爱戴了。我知道，那样他会更加热爱自己的家乡，虽然我每年只能回家一两次，每次回家听父母说，哪位哪位老人去世了，哪个哪个在外面打工找了外省市的女孩带了回来，哪家哪家姑娘与外省市人结了婚，最令我感慨的是贾平凹说出的我要死了，清风街人会有谁能拾棺呢？这场雨减少了今年的收成。会有更多的劳动力出来吗？

清风街人越来越少了，草就更多了吧，树就更多了吧&&读到这里，我泪眼迷糊了，何尝不是，我的家乡，人更少了，人们不得不丢儿弃老，背井离乡&&外出打工。

贾平凹说，他是带着迷惘和辛酸写的《秦腔》，这何尝不是我的迷惘和辛酸，当故乡受到伤痛时，当村干部带着警察下乡索要税费时，当村人被打、被铐、被罚、被杀时，贾平凹愤怒了，父老乡亲就是一个农民，没有关系、没有权势，怎么能斗得过执行政策的村干部，而同样的故事也在我的家乡上演着。记得那一年回家，父母告诉我，今年税收，我们这里闹的很厉害，南庄几百口人坐着几十辆拖拉机浩浩荡荡开往县**，堵拥在**门口，抗交公粮，最后又有几百人把国道堵截了，数百辆汽车堵塞不通&&今年是不是不让人活了，一个人要交二百多斤公粮，又一人二百多元税费，就这一亩三分地能收多少小麦呀，再说除去化肥、农药、种子等等还不够呢，还要倒贴钱老实巴交的父亲一脸茫然的说。

在这里，我要感谢贾平凹说出了我不敢说出的话，他有勇气为他的家乡打抱不平，也为我的家乡抱不平，好在那个时代已经过去了，时代迎来了史无前例的时代。我不知道，当贾平凹听到国家将免去农村一切税收时候，并种田得到补贴的时候，他会为他的家乡已故的人欣慰吗？会为他现在的家乡快慰吗？

而我是欣慰的、快慰的、感恩的。

《秦腔》读后感 篇4

文/曹斌

年幼时随父祖们看戏，家乡的小河贺家班、兴隆秦剧团，以及张掖七一剧团的惠民演出，就让人如痴如醉。那跌宕起伏的故事情节、曲折反复的历史再现、规则押韵的文学剧词、或激昂或委婉的唱腔曲牌、唱念做打的演艺绝技、生旦净丑的脸谱化妆、官庶文武的五彩服饰、雅俗共赏的高台教化，早在幼小的心田里种植下了秦腔的种子。

得知大型秦腔现代戏《西京故事》河西学院站巡演来河西讲堂演出，心中充满期待，今晚先睹为快，实为幸事。

该剧自问世以来，至今已公演近600场，并且连续八年入选国家三部“高雅艺术进校园”活动剧目，先后赴全国22个省市自治区的100多所高校演出，共有10多万名高校师生**了演出，观众街谈巷议，大学生击掌叫好，**广泛聚焦，专家交口称赞，领导高度肯定，自然看点和泪点多多。

戏剧讲究人物塑造和情节冲突，该剧的话语体系里，一如梁红《梁庄》宏大叙事中的城乡二元的榫卯与落差、农民工进城的寻梦与无奈、山乡学子的懵懂与迷茫、子女教育的匠心与痛点，都让两个半小时的演出高潮迭起、扣人心弦，知天命之年的我一颗很久没能酸楚过的心脏被次次电击，感动的泪水几度夺眶而出、难以自抑。此外，梅花奖获得者谭建勋先生、他的同事和**们的精彩表演，以及神奇唯美的舞蹈设计和恰当的灯光衬托，使该剧的舞台效果更加引人入胜。

陕西和甘肃都属于西北内陆，饮用黄河水。西安和张掖有着同样的丝绸之路和历史文化名号。共同的文化历史背景和共同的秦声，使陕西戏曲研究院与河西大学在祁连山脚下、黑河畔相会，开启了学校与学院交流合作的新篇章。

这是一部现实主义的杰作，也是一部生动的励志教育教科书。在此，我谨对国家三部委开展和组织的高雅艺术活动表示衷心的赞扬！ 《大空头》观后感电影《奔跑吧，少年》观后感电影观后感《小萝莉的猴神大叔》

《秦腔》读后感 篇5

秦腔》读后感]《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着，《秦腔》读后感。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部**也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。

茅盾文学奖是中国长篇文学的最高奖项，我选择它作为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部**的主人公我，都是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，《尘埃落定》的我是个傻子，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。

《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中的男女老少人物都很有特色。几乎每个人都能在社会上找到原型。小人物的悲欢离合和他们的生活片段都显得那么真实。

清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息，读后感《秦腔》读后感》。**的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。

我的叹息不仅是为了清风街，也是为了我的家乡。当我还是一个乡下孩子的时候，我喜欢那些节日：元宵节、除夕、冬至、端午节和一年一度的社交戏剧。

每个节日都是孩子们最快乐的时光。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。坚持这种文化的是虔诚的老人。

但是，岁月不能原谅，那一年的孩子已经成为**，那年的老人也老了。近年来，每次回家，我都会惊讶地发现村里有人是老人。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。

坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的**类型。它的语言风格，觉得太粗俗，说的不是太粗鲁。后来想想，《秦腔》是以疯子引生作为我来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，狗嘴里吐不出象牙，他的话焉能不粗俗?

而且，他看到的一些东西真的很脏。粗俗的描写更贴近事实，语言风格也更符合主人公的性格。除了粗俗的语言风格外，故事情节的编排也有点凌乱，不引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。

不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…

《秦腔》读后感 篇6

中国的传统戏曲对于往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。

因为家里有人搞歌剧，我从小就喜欢这种传统文化，特别是京剧、越剧，偶尔还有黄梅戏。

至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。

也许是地域文化的差异。直到这次读了贾平凹的文章，我才对学习秦腔感兴趣。

正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。

越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。

秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。

可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。

即使没听过秦腔，也没尝过羊肉馒头，但什么都能感觉到。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。

秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。

唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。

我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段——初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。

京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之，有这样一种感觉——如果说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔就是武松腰间的短笛棒。

秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。

我想想想在秦川宝地发迹的人一定要先听秦腔。别担心。仔细品尝。它饱含了多少最简单、最诚实的处事哲学！

《秦腔》读后感 篇7

导语：《秦腔》以一个陕南村镇为焦点，讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态，通过一个叫引生的“疯子”的眼光，书写了对农民沉重的负担、农村耕地的丧失以及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。以下是本人带来的秦腔读后感，欢迎各位参考。

秦腔读后感【1】听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。

读得匆忙，闭上眼睛，书中的人物清清楚楚，故事的片段似乎就发生在你身边。长篇**《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的**和变化。**采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。

《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。

在作者的作品中，秦腔不仅是一种传统民俗，更是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化内涵和丰富的生命。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。当作者描述传统习俗时，它与人们的情感世界联系在一起。秦腔的舞台已经成为人性的舞台，情感的世界，而秦腔是生命的艺术升华。

作者表达了他对传统风俗与民族气质相结合的人文景观的独特理解。有一种对苦难的超越感，苦难的生活造就了秦腔。因此，有了秦腔的戏曲生活，就有了乐趣和作者的人爱精神。

《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。

就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”

秦腔读后感【2】起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。**的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。

《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中的男女老少人物都很有特色。几乎每个人都能在社会上找到原型。小人物的悲欢离合和他们的生活片段都显得那么真实。

清风街的变迁不是中国农村的缩影吗？

读罢《秦腔》，一声叹息。**的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。

当我还是一个乡下孩子的时候，我喜欢那些节日：元宵节、除夕、冬至、端午节和一年一度的社交戏剧。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。

乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。

可是岁月不饶人，当年的小孩已经**，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的**类型。它的语言风格，感觉过于粗俗，说它粗话连篇并不为过。

而且，他看到的一些东西真的很脏。粗俗的描写更贴近事实，语言风格也更符合主人公的性格。除了粗俗的语言风格外，故事情节的编排也有点凌乱，不引人入胜。我认为这和第一人称的写作有关，因为引生是个疯子。当他发疯的时候，他想得不清楚。他的叙述似乎混乱并不奇怪。

掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的**事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我有严重的暴力倾向，这源于维护公平正义。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。

而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。

**末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情.

**以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与**的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。

越来越多的人愿意留在农村，没有人愿意种地，年轻人不得不外出打工，大片农田荒芜。秦腔的衰落和农村的困境，都是时代发展和人们观念转变的结果。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。

太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在**叙述中用了很多怪诞手法，比如“我”能看见每个人头顶的火焰，“我”能与“我”面对面地站在一起，“我”让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合“我”疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。

秦腔读后感【3】《秦腔》是贾平凹第十二部长篇**，它以一个陕南村镇为焦点，讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态，通过一个叫引生的“疯子”的眼光，书写了对农民沉重的负担、农村耕地的丧失以及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作者以凝重的笔触，解读中国农村20年的历史，集中表现了乡村价值观念、人际关系和传统格局巨大而深刻的变化，是“一卷中国当代乡村的史诗”。

贾平凹的这部**以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是**中的一条隐性线索，它始终贯穿于**的整个系统。 “秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡；另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。

现实生活中，秦腔已成为国宴的文化装饰品和出版社的文物发掘对象。在老一辈的夏家，秦腔几乎是他们生活的一部分。他们唱，唱，唱。秦腔给了他们太多的精神慰藉，他们现有的生活方式也的一维持。但新一代人并不喜欢秦腔，尤其是受现代文化教育的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为秦腔是落后的文化形式，远离秦腔。

尽管旧的生活方式，新的生活方式还没有建立起来。在这个新老时代，清风街的人们无所适从。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。

”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。

在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，《秦腔》是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部**与他以前的**不同。这是作者的一次新尝试，也是他超越自我的一种表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。

在这里我们看不到完整而成熟的故事，有的是琐碎的人生和悲欢离合的人生。贾平凹自己说“《秦腔》写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子，是还原了农村真实生活的原生态作品，甚至取消了长篇**惯常所需的一些叙事元素”，他认为这是他长期以来一种写作“试验”。而李建军就此对他的这种说法大加批评，说他的这种有意取消“长篇**惯常所需的一些叙事元素”后， “必然会使他写出一部似是而非、不伦不类的怪物。

”因此，他对这部新作口诛笔伐，再次引发争论。

针对《秦腔》的这种叙述方式，本人的理解是，贾平凹有意取消的是**的故事性，取而代之的是琐碎的生活细节。**从夏风和白雪的婚礼写起，中间穿插了各式人等的人伦物理的生活，突显了夏天义、夏天智、夏君亭、白雪、引生、赵宏生等人物的思想和个性，最后以众生无所着落的凄凉结局落幕。整部**阅读下来，在我们的头脑里，只有一个一个形象清晰的人物在活跃着，却无法构思出一个个完整的故事来，故事性在**中得以消解了。

《秦腔》读后感 篇8

得悉陕西著名作家贾平凹先生的**《秦腔》获得了茅盾文学奖，身为秦人的我非常高兴，心中深为陕西能有贾平凹这样的文学大师而倍感自豪。趁着自己心头的兴奋劲，很少看书的我赶忙跑到书店买回了一本《秦腔》的平装本，便坐在家里的书桌前细细地看了起来。

**《秦腔》一书秉持了贾平凹先生文字优美，情节紧凑的文学惯例，且所有取材的故事均是发生在农村的真实故事，这让出生在农村、生活在城市的我感到非常的亲切，仅用两天我就将全书看了个遍。此后仍然觉的不够尽兴，后来又利用空闲在单位里又把全书细细地看了一遍。

在我看来作者将秦腔作为书名是极具匠心的，一方面秦腔作为戏剧在全书的故事构成中有着举足轻重的作用，更重要的是深处秦岭深山中的棣花街相对封闭，作为陕西最古老的戏剧——秦腔在这里生根发芽，极为深入人心。它比四书五经一类的高大上的庙堂传统文化更加接近农民大众，况且戏剧古来就有高台教化一说，秦腔在这里影响着一代又一代的人们，特别是在教育不太普及的过去，它是农民获得文化的最重要的**，它影响着生长在这里的秦人们的一言一行，乃至方方面面，这里人人都能高唱几句秦腔，人们用秦腔故事说事，用用秦腔故事教育教育着他们的下一代。因此，棣花街的秦腔比其它任何一种文化都更能代表传统文化，甚至可以说传统文化就是秦腔。

因此，我认为作者的意图是象征我们的传统文化。

在书的开头，直接指出引生是一个割断男性根源的人。 没有男性根源，男人就无法继承自己的血液。引生割掉男根这既是人物性格和故事情节的使然，同时作者在这里用根来暗喻传统文化，我们中华文化的根就是我们的传统文化，传统文化在当今的市场经济的大潮和外来文化的影响下传承乏力，缺少传承，甚至是无法传承尴尬局面。引生因爱(在这里姑且将暗恋也作为爱)而自断男根，这是他至性至情的性格在因爱而误伤仰慕对象后而对自己所做出的终极惩罚，对此他既毫不含糊，也毫不后悔，并且在后来别人告诉他用现代医学可以再生男根时，也毫不动心。

村里人对此举动无法理解，就自然而然的将其当做了疯子，因此绝大部分人们对其后来所做出的一些过激言行采取了宽容甚至是不予细究的态度，从而使得后面的故事开展显得更加自然。割掉男根的男根引生行为乖张，说话做事全凭个人好恶，极其感情用事，终日里无所事事，全无正常男人居家过日子的样子。而我们的文化一旦被割掉了自己的根呢？

它必然会成为一个不健全、不正常的的文化，整个社会就会丧失共同的文化认同，而承载在文化之上思想道德就必然会丧失共同认可标准，整个个社会就会物欲横流，思想混乱，礼崩乐坏毫无秩序，甚至是整个的文化大厦也会为之崩塌。因为中华文化传承了几千年，文化极其灿烂、极其优秀，承载在传统文化之上优良的道德传统更是举世无双，时至今日依然深入人心有着强大的生命力。缺少了传承的文化，我们不可能凭空建立我们的文化体系，一星半点的创造和借鉴可以用来丰富我们的文化，但不可能彻底取代我们的传统文化。

虽然外来文化也有成体系的，但那毕竟不是我们自己的，它缺乏整个社会会对它的归属感以及认同感，而这种归属感以及认同感绝不是一二十年时间所能培养起来的。除了秦腔剧团的衰落外，它还运用新旧人物的比较来反映传统文化传承的薄弱。县秦腔剧团**十年代红火一时，后来在市场经济大潮影响下，渐渐衰败，到最后彻底解散。

书中只有夏天一、夏天智、夏天利、妻子和荣叔。夏天义为人正直，做事公道，一心想为后人九里沟水库旁边整出一大块好地，但无几人人响应，不顾个人年迈整天带着引生和哑巴在九里沟水库旁边整地，后因山体滑坡而死。暑期退休教师明智，正派，讲究规矩。

酷爱秦腔，绘得秦腔人物脸谱马勺个个形神兼备、惟妙惟肖，而后想结集刊行，却因费用问题未果，后得病死亡。夏天礼年迈多病，为人正直善良，全书出场不多。三个男人的妻子基本上都是勤俭持家的农村妇女。

传统文化和传统美德在这些人身上有不同程度的体现。而荣叔则是个体弱多病但又及其迷信，整天神神叨叨，遇事不忘翻看黄历，甚至为求不死之身而将自己钉入木箱，最后暴死。这一人物形象的设置，表达了作者对传统文化中封建迷信的强烈批判和对传统文化的批判继承。

再看书中的年轻一代，白雪美丽善良，极其孝敬老人，先在剧团唱戏，后剧团解散后奉养公公婆婆，是一个深受传统文化熏陶的的女性。君亭为人正直，聪明能干，有魄力，任村上支书，是一个有政治追求且一心只想带领全村村民共同致富农村干部。哑巴是一个不被父母重视，甚至不被父母关心的人，长期与祖父夏天义生活在一起，深受夏天义的影响，为人正直，任劳任怨。

这三个人还是继承了我们的一些传统文化和美德，而其他的年青一代呢？引生的感情用事就不用说了。尽管夏雨从事文化事业，但她在生了一个畸形的孩子后，不顾丈夫和妻子的爱，与白雪分手了。

夏庆雨的儿媳在受到夏庆雨的侮辱后，甚至在婆婆面前喊着自己的名字反击夏庆雨。夏雷庆原在县上运输公司做客运工作，后妻子梅花教唆下竟然在票款大做手脚。金江义的老婆居然因嫌屈明全家猫**声音难听而辱骂对方，致使两家产生矛盾。

后来死在了屈明全手里。

光利在承包失败后，竟然一堆烂摊子后，一去不回。夏中星不干实事，大走关系，后来居然从从县剧团的团长渐渐地干到了副县长。在村里，婆媳不和，骂人打架的事情比较普遍。就连村里不正当的男女关系也时有发生。

所有这些事情都发生在短短的一年里，只有数百人。显然，这里年轻一代的精神世界存在一些问题。再结合**中所述，曾经深入人心、红火一时秦腔尚且在年青一代人中失去它的文化土壤，更不说那些艰涩难懂、高大上的传统大作了（几乎全为文言文），在这里年轻一代中传统文化已失去了它的文化土壤，而我们又能指望这里的年轻一代对承载在传统文化之上传统美德能有多大的认知呢？因此，传统文化在这里面临着严重的传承危机。

而失去了文化传承的人们必然会物欲横流，极端利己，不讲原则，不讲道德，整个社会也毫无规矩、毫无秩序可言。棣花街的情况虽然还没有到这个地步，但刚刚开始泄漏。**是以九里沟滑坡作结束的，古人将滑坡称为山崩，在这里作者用它暗喻失去文化传承的社会文化大厦必然会崩塌，整个社会也必然会礼崩乐坏，所有灿烂文明也必然会一去不再。

我喜欢著名作家贾平凹先生，因为他是一个负责任和认真的作家。《秦腔》的故事是按疯人引生叙述来布局的，文学视觉别具一格，让人耳目一新，同时又可杜绝对号入座、上纲上线的干扰，因此让我深感贾平凹先生的匠心独运，另一方面贾平凹先生从作为弱势群体之一的引生的角度来观察我们的社会，这让我更加倍感贾平凹先生高尚的人文情怀，因为现今的大多文学作品大都是从作家的角度来观察我们的社会的，因此作品更加切近下层的劳苦大众。总之，这是一部非常好的电影。值得一读。

《秦腔》读后感 篇9

《秦腔》是一部由著名作家鲁迅所写的小说，它描述了一个发生在中国秦腔剧团中的故事。这个故事充满了情感、争斗和奋斗，同时也展现了中国传统戏曲的魅力和魔力。在阅读完这部小说后，我深受感动，对中国传统文化和人性也有了更深入的认识。

《秦腔》以秦腔剧团为背景，通过几位主要人物的命运来反映了中国古老的艺术形式在现代的困境。小说中的主人公郎明义是一个秦腔演员，他自幼喜爱秦腔，对这门艺术有着非常深厚的研究和理解。然而，他在当代社会遇到了许多困难和挫折，无论是经济压力、大众对传统文化的冷漠，还是大时代的浪潮，都使得他面临着巨大的压力。尽管如此，郎明义仍然坚持自己的信念，勇敢地面对这些困境。

通过郎明义的故事，在小说中我看到了许多关于人性和价值观的思考。在现实世界中，我们常常会受到各种各样的影响和诱惑，很难保持自己的独特性和坚持。然而，郎明义在面临困难的时候，没有放弃自己的梦想和热爱，而是选择了坚持并与现实做出了妥协。这样的坚持和妥协是一种人性的表现，也体现了个体在现代社会中的困境和挣扎。

另外，通过《秦腔》这个小说，我也对中国传统文化有了更深入的认识。秦腔作为中国传统的戏曲形式，在这个小说中展现出了它的魅力和魔力。通过描述秦腔的演出、剧组的生活以及演员们对这门艺术的热爱，我感受到了中国传统文化的独特性和深厚的历史底蕴。同时，小说也揭示了传统文化在当前社会的挣扎和困境，这让我对保护和传承传统文化有了更深远的思考。

此外，《秦腔》给我带来了对艺术与现实关系的思考。在现代社会中，艺术常常面临着与商业化相结合、传统与创新相冲突的难题。小说中的秦腔剧团也遇到了许多困难，如保持传统与开拓创新、走商业道路与执守艺术追求之间的平衡。这些问题使得我对当代艺术发展及其与现实社会的关系有了更深刻的思考。

总而言之，阅读鲁迅先生的《秦腔》给我留下了深刻的印象。通过这部小说，我不仅对中国传统艺术有了更深入的了解和认识，也对现代社会的困境以及人性和价值观有了更多的思考。小说中的主人公郎明义的坚持和妥协，传达了人性的复杂性，也引起了我对艺术与现实关系的思考。《秦腔》是一部充满智慧和洞察力的作品，它让我看到了文化的多样性和人性的独特性。阅读这部小说让我有了更深远的思考，并使我对中国传统文化和艺术更加热爱和尊重。

《秦腔》读后感 篇10

九江口观后感

今天，是我第一次跟着爸爸妈妈一起参加论坛的看秦腔活动，我并不太开心，因为种种原因我是被逼来的。大约是由于我的祖籍是河南的缘故吧，以前仅仅看过几段豫剧，对秦腔我是一窍不通，更谈不上喜欢。总觉得秦腔就是大声吼，一点儿也没有美感。看什么秦腔啊，哪有动画吸引人?这不是浪费我的大好青春吗?

但老妈告诉我，《九江口》是由陕西省戏曲研究院小梅花剧团改编的传统历史剧目，今晚是第一次彩排，机会非常的难得。用句娱乐圈时髦的话，我们今天是超级狗仔队，前来探班的。哼——既来之则安之吧!

因为白天有事出去了，高速路因为车祸又堵了车。待到我们急匆匆赶到位于西安市文艺北路的陕西戏曲研究院时，我们恰巧错过了陕网论坛摄友们的精彩合影。很是遗憾呐——

还是赶快抓紧时间先做做功课——读读秦腔《九江口》的内容简介吧：

元末，群雄并起，割据一方。北汉皇帝陈友谅与吴王张士诚结为姻亲。陈友谅遣胡兰前往，迎接殿下张仁前来与女儿成婚;约定九月重阳合兵共灭朱元璋。途中，胡兰、张仁被朱元璋擒获。刘伯温用计，劝降胡兰，派大将华云龙冒充张仁，与胡兰返回北汉，将出兵日期改为八月十五。北汉大元帅张定边老谋深算，初见“张仁”渐生怀疑，但陈友谅颟顸昏庸，宠爱女婿。张定边无奈，只得回府拷问胡兰。胡兰供出真相，张定边闯宫，要将奸细华云龙抓去审问。陈友谅传胡兰前来对质，但他已畏罪自尽。张定边一片忠心，却得不到陈友谅信任，只得大闹花堂，在婚礼上将华云龙抓走。陈友谅大怒，派人救回“张仁”，并将张定边帅印追回。八月十五中秋节，陈友谅如约出兵，张定边中途阻拦，未能挽回。陈友谅果然中计，幸亏张定边带领八百胡伟军，埋伏在九江口，奋力勇战，陈友谅才得以逃生……

和爸爸妈妈一起匆匆赶到剧院，我竟然见到了老熟人——杨大妈。

哇塞——我居然能这么近距离的见到阵容庞大的戏剧乐团伴奏，真是太棒了!我喜欢。

一场演出竟然要付出这么多人的辛勤劳动，真是不容易啊!随着乐团伴奏开始紧锣密鼓的敲响，伴唱悠扬的歌声响起，今晚秦腔《九江口》的彩排也就正式拉开了序曲。

九江口观后感

神州排开千秋宴，欢天喜地闹除夕。爆竹声声辞旧岁，盛世梨园乐开怀。

除夕晚九时整，于魁智李胜素一曲高歌《千秋华宴》带来了一年一度的梨园盛事——春节戏曲晚会。

真像歌里说的那样“中国人恋京剧若恋中华，听一声皮黄腔想国又想家。”，幽幽皮黄腔，维系了多少赤子之心啊!

《九江口》，唇枪舌剑，你来我往，正宗地道，没话说!

《对花》对出了江南小儿女的.甜蜜，对出了江南小儿女的娇憨，吴音软语，别有风味。

《状元媒》《十八相送》过后，山西华阴的老腔气势磅礴，令人精神一震，好个将令一声震山川。

京歌过后，眉户剧《迟开的玫瑰》，豫剧《村官李天成》，评剧《任长霞》，.广东粤剧《风雪夜归人》，川剧《茉莉花》，好几段现代地方戏轮番上演，然后从《春闺梦》开始，经

典唱段轮番上场，好一个百花争艳!

呵，那是谁?一身白衣好风度，开口一唱字正腔圆，风度翩翩，儒雅俊秀，进退自如。哦，原来是谭元寿先生之孙，谭派第七代传人谭正岩，一段“朝霞倒映在阳澄湖上”珠圆玉润，仿佛是当年的郭建光重生。

小小的孔莹人小戏精，吕薇：孙晓梅一段“惜别离”悲悲切切，感人至深。

谁说一心不能二用，你看，周佑君、傅希如两位青年才俊各执京胡一把，自拉自唱一段“坐宫”，如行云流水一般流畅自如，好本事!

图尔迪也来凑热闹，手风琴伴唱红灯记，啧啧，开天辟地头一回呢!

刘兰芳、李元华、张光北搭唱智斗，妖娆青蛇口吐火焰，召唤来十二生肖。在优美的咏梅曲调中，新的一年到来了，我祝愿梨园中好花常开，好景常在!

《秦腔》读后感 篇11

前言：请**后自行适当编辑修改,相信《秦腔读后感》这篇文章能帮到您偶尔在一个朋友的推荐下读了贾平凹的《废都》，竟然喜欢上了他充满魅力性的独创语言，得知他的《秦腔》获得矛盾文学奖之后，我就迫不及待的又去买了本回来，因为矛盾文学奖毕竟是中国文学奖的最高奖项。用了二十余天时间，断断续续的，终于在今天下午把贾平凹的《秦腔》看完了。

贾平凹是平民作家，出身农村，他这部作品并非讲述的是戏台上的《秦腔》，而是以农村清风街为题材，以凝重的笔触，讲述的是农民与土地的关系，新时期农民的生存状态，解读了中国农村二十年的历史。它描绘了农村在经济社会发展过程中的变化，并通过新老支部、夏家、秦腔剧团等乡村人物形象生动地展现了农村的巨大变化。老支书为农村无私奉献了一辈子，他深刻的爱着脚下的土地，认为农是根本，天道酬勤，但新支书与他观念不同，领导方法也不同，在对待土地问题上，对待发展商品上存在着很大的分歧，最终老支书看着人们越来越不重视土地，安心务农的越来越少，劳动力越来越流失而形成了很大的心里落差，刻划了时代发展带来的必然，是农村生活变化的一个缩影。

**中还有一个主要的情节，就是夏风和引生对待白雪的态度上，也反映了不同生活环境带给人们观念的极大不同，夏风是从农村走出去的才子，在省城是个很知名的耍笔杆子的，而引生是家里极为贫穷又没有什么文化只知出蛮力耍蛮横的一个地道的农村人，在对待长的漂亮而且又有才艺会唱秦腔无异于在农村是金凤凰的白雪的态度上，夏风是拿的起放的下，即使和白雪结了婚最终觉得感情不和，用夏风的话来说没有共同语言而主动提出了离婚，但在引生眼里，白雪就是他的天使，他的爱神，深爱着白雪但却得不到白雪，反而因为爱白雪却作出一些低俗的事情来。环境带给人们的思想是如此的不同，影响是如此的巨大，这在现实中是真实的。农村的变化是不可避免的，不会因为某个人的态度而停滞不前。

在这部**中，作者有较强的农村生活体验，所有人物的语言、动作及对待事情的态度，不仅各不相同，诩诩如生，而且极符合农村的实际，读了如同走进了真实的农村，就如生活在他们之中，这要靠作者长期的生活积累及很强的文字表达能力。一部优秀的作品绝不是仅用花丽的词藻和惊险的情节就能达到的，相反，如果在读的过程中没有注意到这些外在的形式而能够使人深入的读下去并最后给人以启迪，反过来还愿意细细的品味这些外在的形式，这样的作品才应该是优秀的作品，具有很强的思想性、艺术性和欣赏性。