紫日观后感

2024紫日观后感精华。

阅读外国文学后写下观后感可以更好地了解不同文化和价值观。通过写观后感，我们可以在其中从作品的某一侧面入手，谈论我们自己的感受。但是，你真的了解该如何写作品名的观后感吗？在小编阅读了众多文章后，发现“紫日观后感”堪称一件精品。希望本次交流能对你有所帮助！

紫日观后感 篇1

《紫日》是由1个中国农民，1个俄国女兵再加上1个日本女俘虏，在如画的大兴安岭中一路同行的身影，而身后就是那紫色的太阳。

时空不断地交错，这时才发现每个人都有难以言说的伤痛。中国人杨眼见着母亲被刺刀活活刺死，同胞被日军装在麻袋被火烧。俄国女兵娜佳总是回想到她孩子所骑的旋转的木马被带有“卐”标号的德军飞机摧毁。而在日本女生秋叶子的回忆中有的是一段凄美的感情终因残酷的战争而破碎。战争是残酷的，它破坏的仅仅是和平吗?是一个个鲜活的生命，是人类所有完美的情感：亲情、友情、感情……它让人不再是人，而是充满野性的禽兽和满腔怨恨的皮囊。当屠刀被举起，人类忘记了人类屠杀的是人类自己。

冲突在不断发生，正因每人的思想教育迥异，又不通语言，因此互相猜疑。杨始终不让秋叶子碰枪，还取出了枪中的子弹，总是怒视着秋叶子。娜佳曾因同伴被秋叶子害扫射秋叶子，也因愤怒对杨举起过枪。秋叶子因被法西斯灌输杀人的教育，几次三番想陷害与杨和娜佳。正因生活方式有了民族，正因民族利益有了国家，正因国家利益有了战争，正因战争人与人有了可悲的隔阂。

但是最后在色彩绚丽的大兴安岭，杨对秋叶子一次次的搭救，娜佳手中的枪一次次的放下，秋叶子禁锢的心一次次的溶解，带着他们找食物，度火灾。杨赌气地丢下娜佳分开走，娜佳孩童般的在后面追，秋叶子嬉笑着编花环。每个人心里都有原始的善良纯真，当紫色的太阳升起时，走在大兴安岭中的，不是中国人、俄国人和日本人，只是三个互相扶持的人，梦幻般的大兴安岭消除了国籍，语种之分。一片一片无边无际的林子，阻隔了他们对外界的联系，也阻隔了恐怖的战争。

然而当走出了林子，又是一片腥风血雨，战败的日本人在群众自杀，然而竟然有日本兵是笑着走的。有一个天真的小孩手捧着炸弹，一个日本军官要拉开吊环时。秋叶子跑去阻止，罪恶的枪声响起了，秋叶子手中的花散了一地。愤怒的杨和娜佳开着车冲向了那个丧心病狂的日本军官。

“看那太阳，紫色的。”

贯穿整个故事的秋叶子的八音盒经过了半个世纪，从满脸皱纹的杨手中，到了头发花白的娜佳手中，最后安放在了大兴安岭，当然安放在那里的还有对死者怀念与惋惜。

秋叶子曾说：“这一切最后都过去了。”杨愤怒地吼：“死了这么多人，就这么过去了?”的确这一切并没有过去，还是有人没有承认那段历史，手上沾满鲜血的人被高高侍奉在庙社中，无辜的人们的冤魂在博物馆中哭泣。停止对战争的崇拜吧!低头认错并不是耻辱，而是对生命真正的尊重!

紫日观后感 篇2

有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。

冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足；《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套；而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，最后有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

紫日观后感 篇3

战争场面残酷无比，血流成河，百姓流离失所，饥荒肆虐，温病横行，民不聊生，方圆百里不见一丝生机，画面里满满的都是枪林弹雨，火光朝天。

《紫日》却与其他战争片不一样，它的画面不仅仅在战争的场面上多加笔墨，更多的是以此反衬和平的光景。它拍的不仅仅是战争的残酷，更多是和平的唯美景色。以大兴安岭为背景，忽而出现郁郁葱葱的树林，忽而显现辽阔的草原，忽而闯入一片宁静如镜的湖面。此时的大兴安岭便是战争中，拥有和平的唯一一片净土。

《紫日》中有三名主人公杨玉福、秋叶子和娜佳。她们分别来自不一样的国家：中国、日本和前苏联。故事以温暖与蓬勃的生命，日落时才会是一轮美丽的红日。

看完了这部影片，我对战争、和平与人性有了更深层次的思考。为和平而战的勇士们的牺牲，无辜受虐的老百姓，平静的村庄被战火烧尽，硝烟的浓黑代替了炊烟的灰白，战争的炮火击碎了和平的明镜。如此一来，更令我感觉到：和平不是必然的。

紫日观后感 篇4

不知什么时候，我的周围想起了唏嘘声。我也感觉双眼有些模糊，有什么东西流进了我的嘴里，又苦又涩。哦，平时自诩铁石心肠的我也流下了眼泪!

我为什么流泪呢？为杨玉福眼睁睁看着日本鬼子的刺刀刺进母亲的胸膛无奈地嘶吼？为娜佳在敌机轰炸中丧生的活泼可爱的幼子？为秋叶子倒在自己人枪下而滚落的八音盒？

一阵阵八音盒发出的音乐声敲击着我的耳膜，声音很清脆，很悦耳，但让让人心碎，它带着我的思绪又进入了那个弥漫着硝烟的年代……

影片没有气势恢弘的战争场面，也没有离奇曲折的情节内容，却真实地记叙了三个人在逃亡路上的艰辛坎坷。一个是天不怕，地不怕的“中国爷们”；一个是作战经验丰富的女少校；另一个则是单纯的日本女学生。他们本是三个不同国籍的人，但战争却让他们走到了一起。片中最令我感触的并非是战场上的拼杀，而是在逃生路中，三人互帮互助所表现出来的那份深深地爱。正是爱让他们从最开始的猜忌，防备，仇恨，到后来的包容，信任，友爱，正是爱让他们爬山涉水，克服重重障碍，走出了一望无际地原始森林。

片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的母亲，但却不忍伤害一个手无寸铁的日本女孩。在这生死瞬间，是爱战胜了仇恨，是爱拯救了日本少女。而这爱也犹如一颗种子，在日本少女那饱受军国主义思想的毒害的心田中生根、发芽、成长。她恢复了人的本性，恢复了她善良、清纯的一面。

战争，只是政府的错误选择，它无法扼杀住人与人之间爱的情感。无论何时何地，人们都需要爱，都企盼着和平。

即将在北京举行的29届奥林匹克体育运动会将是一届超越国界、超越战争的一次盛会。到那时，没有枪声、硝烟，只有鲜花和掌声，来自全世界各地的运动员们――黄皮肤的、黑皮肤的、白皮肤的……在爱意的包围中，在和平、友好地气氛中，公正、公平地角逐着。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更让人期待。

紫日观后感 篇5

紫日观后感 第1篇

喜欢波顿的《剪刀手爱德华》的简单纯真，以为《大鱼》不是这样的风格，如此奇幻的童话，如此不*凡的人生。但看完的那一刻，我却又*静下来，那么繁复的故事下，呈现出来的，是如同《剪刀手爱德华》一样简单纯真的内心。

电影里的童话故事，并非都是真实的，但又并非全是假的，正如他父亲所说，“大部分的人叙述故事只满足于*铺直叙，那既不复杂，也不有趣。”

大鱼有多大，取决于它在怎样的空间里。

在Edward的童年世界里，父亲是童话故事里的英雄，是缔造传奇的人，他遇到女巫，遇到大巨人，遇到狼人、孪生姐妹花......他能在水中呼吸，寻找到世外桃源，他为了追求心爱的女孩，能够做到常人无法做的事，甚至Edward的出身，都被父亲渲染出了童话色彩，那天他的父亲用戒指捕获到了那条捉不到的大鱼，仿佛生来就是不*凡的。

Edward成长之后不再相信父亲的故事，却慢慢的不经意的发现，父亲不像他认为的那样满口谎言，对母亲不忠。许多他自认为的父亲的谎言，其实也并不全假。Edward在父亲世之前，亲口为父亲续写了这个童话故事，这一刻，大鱼有多大，取决于孩子希望他有多大。孩子的眼里，父亲是受人尊敬的，就是童话故事里那个传奇的英雄，他在众人的欢送中，投入河中成了那条捉不到的大鱼。

葬礼上，Edward发现，许多父亲提及的人竟然出现了，但孪生姐妹花并不是只有一双腿，巨人也没有那么高大。也许父亲曾和孪生姐妹花一起完成过困难的任务，仿佛童话中他们的逃亡；也许父亲曾经给过那个诗人一些金玉良言，也许马戏团的老板和父亲曾经有过矛盾又彼此卸下心房，就如同童话中老板便化成了狼人，搏斗之后又能彼此和谐相处......

大鱼是他父亲的故事，结尾说，不停地说故事，自己就变成了故事本身。所以，大鱼，其实就是他的父亲。它可以是父亲自己口中的童话中的英雄，也可以现实世界中众人尊敬的人，也可以是Edward眼中的'说谎者，还可以是他最终眼中的，童话英雄般的伟大父亲。

——《赎罪》电影观后感3篇

紫日观后感 第2篇

今天晚上，在加班感觉有些疲惫的时刻，就不自觉地拿出*板电脑找一下自己喜欢看的电影来作为休憩放松的方式。我个人喜好看一些能启迪脑袋空白和叩问心灵思绪的电影。一些电影之所以经久不衰成为经典，应该是源自电影本身最本质的表达吧，其中包涵着对自然生活和人文生活的感悟和理解。

我打开《大鱼》这部电影，之前看过简介，评分很高，一直没有过目欣赏。今天夜里安静，我没有戴耳机来降低电影发出的声响，因为我想自己一个人享受这一份独有的视觉艺术。

《大鱼》是这个片子的中文译名，虽然这个名字翻译过来过分直白，表达地朴实无华，刚开始的时候我也没有太多心思注视这部电影，总觉得这和大家给出的评分差强人意，没有达到我预想的期望。但随着故事情节的发展，一直到我看完整部电影，我被《大鱼》这部电影深深打动。我也认同只有《大鱼》这两个字的片名，以这种梦幻般的色彩，将这部电影内容完全贴切表达出来，看似苍白质朴的字眼却变得那般有力，足够撼动每一个人的内心。

《大鱼》这部电影讲述的是父亲爱德华·布鲁姆充满传奇色彩一生的故事，在电影中渲染了发生在父亲身上的魔幻、隐喻和梦幻。在电影的前大半段部分，父亲爱德华·布鲁姆半卧在床上讲述发生在自己身上那魔幻版的一连串故事，刚开始我还觉得荒诞，只是故事之间联系起来比较流畅的感觉，但也没有感到乏味，相反很自然地被那些五彩缤纷的幻想所吸引。

父亲爱德华·布鲁姆说他曾经看过巨人、大风雪、巫婆、酒店里的连体歌手及一条谁也抓不住的“大鱼”等等……虽然大家都对他敬佩不已，但他的儿子威尔却觉得爸爸虚荣浮夸，跟他疏远了。在电影最后的一段时间内，父亲真得病得严重了，这个过程中，一直与这位近乎吹牛皮，讲话浮夸的父亲断绝联系的儿子威尔在母亲的一再劝说之下，顺从母亲的意愿，回到父亲身边，陪伴父亲走完人生的最后一程。整整三年的时间里，威尔一直逃避着与父亲的联系，等到威尔和妻子重返故里，当威尔再次看到脸上苍白憔悴的父亲，听他反复讲到年轻时候的他的传奇经历时，威尔此刻对父亲以前的态度感到后悔，他发觉自己对父亲了解真的太少了。

随着影片故事中父亲的病情愈发严重，儿子威尔此刻才开始真正慢慢走近父亲的世界，他用心去体会父亲故事中经历的真实际遇。儿子威尔在陪伴父亲交流的过程中，根据父亲讲述的传奇经历，自己用心串联虚构了出了四个不同的`迷幻色彩的故事。在编织故事的过程中，儿子威尔真切感受到父亲身上释放出来的对他的爱，这充盈了他整个童年。

父爱的伟大只能用无言来表达，父亲布鲁姆在弥留时刻终于赢得儿子的尊重和理解。《大鱼》看完之后，真的让人无言的感动。《大鱼》这部电影太过奇幻，一直到儿子抱着父亲走进河里，父亲成为那条他常常挂在嘴边的没有任何人能抓住的大鱼，这部电影的幻想在这里变为真实，让我确信那是真的，父亲爱德华·布鲁姆讲的一切都是真的。

通过观看这部电影，不可言语的东西在脑中泛起层层涟漪，打动我柔软的内心，这让我认识到无言的父爱。电影最后结尾中儿子威尔说到：“你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。父亲爱德华·布鲁姆因为讲了大鱼的故事太多次，以至于他也成为了故事中的大鱼。就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。

在电影最后，父亲幻化的那条条跃然水面，充满生机，无限自由，在一个维度里，父亲已经远去，但在父辈流传下来的故事里，那条大鱼永恒地活着。《大鱼》这部电影，让人看到父爱的伟大，也在于父爱的传承，当然对于所爱的人，应该保有多点宽容和理解，不要像电影中儿子威尔那样懂得太迟，更多的是我们应该去学会珍惜，懂得尊重和信赖。

紫日观后感 第3篇

女排主教练郎*曾这样说“女排精神”：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候不会赢，也要竭尽全力。是你一路走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依然眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”这样的“女排精神”，你又“get”到几分呢？

在“长风破浪会有时”中挖掘“carry全场”潜力。仍然记得2004年的雅典奥运会上，在决赛中，在比分落后的情况下，靠着一分一分的争取，艰难地从死亡线上拉回来。也是那一年，我认识了“*女排”这支队伍。这条漫长的路途中，*女排，拼搏过，奋斗过。泪水无数次挥洒在奥林匹克赛场，每次都有不同的味道，每次都有不同的意义与价值，但是她们的信念始终如一，那就是努力去赢，小至个人，大到国家，每个人都有“carry全场”的潜力，都需要这种不服输、努力去赢的韧劲，这就是成功的铺路石。

在“豪情万丈冲云霄”中挥洒“舍我其谁”热血。时至今日，站在新的历史潮流之上，*社会不再需要一场比赛的胜利来证明自己。然而，“女排精神”却值得让每一位*人鼓励和称赞，哪怕前面是万丈深渊，也要放手一搏、纵身一跃，这种“舍我其谁”的顽强拼搏精神，放到每一个人身上都是值得学习的。有句话说得好，如果女排不拼搏，她们将失去女排精神；如果女排不拼搏，她们也将丢失了心气；如果女排不拼搏，她们也不会获得世界冠军。如果我们不拼搏，纵然豪情万丈，也无济于事。

在“众人拾柴火焰高”中练就“风雨同舟”本领。一支优秀的团队，得益于每一位队员。“木桶效应”众人皆知，只有各补短板，团队的实力才能超常发挥，“*女排”就是这样一支队伍，各司其职，风雨同舟。主教练郎*说，“每一次比赛，我们的目标都是升*，奏*！”正是为这个共同的目标，*女排将团队合作的“洪荒之力”发挥得淋漓尽致，“朗婷组合”演绎一次又一次的佳话，“暖心朱婷上线”暂停间隙为队友擦汗，也让人心头一阵温暖。

从“女排精神”到我们每一个*凡的人，成功的定义也许略有不同，但通往成功的道路上，唯有拼搏，方能致远。

紫日观后感 第4篇

二月八日，我和几个同学去看了电影《喜羊羊与灰太狼》。

在*常的动画片，灰太狼一直被喜羊羊他们欺负，没有一次成功吃到羊肉过，捉不到羊，回家还要被媳妇儿打，这次灰太狼会不会成功捉到小羊们呢?

我带着疑问，走进了电影院。

我们一坐下，电影就开始播放了，一出来是一只小狼，旁边还有红太狼和灰太狼呢。

我想一定是它们的孩子了，果然不出我所料，它真的是它们俩的孩子，可是，它连一口羊肉都没吃过呢。

红太狼马上催灰太狼快点去抓羊。

在生活中狼都是很威风的，可是在这部片子里，羊比狼聪明得多，狼经常受羊欺负，虽然灰太狼能制造出很多“高科技”，有些东西还能打得败人，可是它却用错了方向，或是没有用到位。

让喜羊羊它们有机可趁，说实话，灰太狼的确很聪明，可是，就是转不过来，想到这，我继续看下去：一百年前的大瘟疫又来了，在一百年前，当现在的村长还是小孩子的时候，第一任村长就去杀病菌了，可是，它再也没有回来。

村长就全副武装去杀菌，可是，这时候，村长突然想上厕所，把吃了缩小药丸的灰太狼踩个正着，最后村长、狼们、喜羊羊它们都进入了蜗牛体内，把病菌杀光了，蜗牛们又恢复了健康，第一任村长原来是被病菌们给关了起来，也被救了出来，灰太狼和喜羊羊又反目成仇!

也许，他们最后没有团结在一起，就回不去了，这告诉我们，只要团结就可以战胜一切!

紫日观后感 第5篇

战争，是不可避免的。它造出的破坏是无边无际的，是不可收拾的，是……总而言之，是悲惨的。

战争给我们带来了支离破碎的家庭。当杨钰福正在河边往水中投入子弹，秋叶子在一旁蹲着，谈起了话。那一字一句，仍然刻在我心上。那一场烟火纷飞的战场，就因为统治者的贪心，失去了多少个无辜的老百姓。现在杨玉福颤抖了的声音，似乎在向战争哭诉着他那悲惨的经历。秋叶子虽然她是日本人，被灌输过日本的战斗主义精神，曾有想陷害过杨玉福和娜佳的行动，但是她毕竟还是一位孩子，还是有一颗善心的。秋叶子那么小，却生活在那样一个血流成河的时代，真是可怜!和我们现在完全截然不同。

如今，我辛运的生活在和*时代，没有了战争;没有了敌人的袭击;也没有了那妻离子散的家……那一切不幸的事情都消失了，过着无忧无虑的生活。我们在新年能与亲人团聚，一起吃口可的团圆饭;一起去串门拜年、领红包;一起喜悦地放鞭炮;一起观绚丽多彩的烟花;一起跳火群等。在家里，能与家人谈心交流生活中的趣事，一起玩游戏、一起打比赛。在图书馆里，能和家人一起分享书的.精彩之处和自己的对这本书里的人们胡看法……那是多么幸福啊!

莎士比亚曾说过：“爱的力量是和*，从不顾理性、成规和荣辱，它能使一切恐惧、震惊和痛苦在身受时化作甜蜜。”

希望我们能永远保持住现在的和*之美，不再让战争来临。

紫日观后感 篇6

该片是一部以反映日本军国主义对中国的暴行和中、日、苏人民共同生存为主题的战争片。影片用“战”与“和”的强烈对比以及贯穿始终的八音盒阐述了“紫日”的含义：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。

惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。

他们来自不同的国家，肩负着不同的使命，因为同一场战争相遇在一起。一个是对日宣战的苏联女军人娜佳，一个是死里逃生的东北汉子杨，一个是来自侵略国日本参加挺身队的女学生秋叶子，杨为娜佳等苏联军人所救，因为误入日军营地被日军包围，后突围向北逃亡进入大兴安岭，途中秋叶子又为娜佳和杨俘虏，于是三个来自不同国度站在不同立场上的人开始了关系复杂而又艰难的森林逃亡历程：杨和娜佳为了逃避日军的搜捕，秋叶子则为了逃避杨和娜佳的控制。

在无边无际的森林里，三个人的心不断地挣扎和折磨。从最初的猜疑、防御、仇恨、曲解，到后来的融合、宽容、和平、友谊，影片用三种内心独白来连接，从每个人的角度阐述自己对战争和人性的看法。

在看不到硝烟的大兴安岭，影片将壮丽的景色与日本侵略者的罪行形成强烈对比。三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。

在这里，他们明白人类可以和平共处，无论发生什么。我们需要的是理解信任，而不是怀以和仇恨。

然而，当他们走出森林，残酷的战争回来了。吞噬绿地生命的火灾现场；法西斯刽子手的暴行。秋叶子也成了日本军国主义的牺牲品。

在“战”与“和”的强烈对比下，影片的主题也得以揭示。

这就是人性，没有任何一个人热爱战争，每一个人都向往着和谐和平的生活，但是，在战争的总体背景之下，敌对双方就是敌我双方，那就是剑拔弩张你死我活，而导演的高明之处就是选取大战争背景下的小环境，来表现反战的主体，把三个人困在一起，这样人性的张扬就受到了一定的限制，演绎出来的故事就会真实，表现也就独到新颖了。

反战的主题不一定就是罢战倒戈，反战的主题在每个人的心里，影片中自始至终贯穿的八音盒就是这个象征，音乐是一种符号，但它却可以表达人们的所思所想，甚至唤醒人们的灵魂。在战争的硝烟下，八度音箱里的旋律不仅带来内心的平静，更带来对和平生活的向往。它在飞机大炮下如此脆弱，却用最美的音符唤醒人们心中唯一的和平痕迹。

紫日观后感 篇7

一个叫杨玉福的中国人，他在被日军枪杀前被一辆失控的苏联坦克救了，他认识了少尉娜佳，后来遇到了逃生的日本人秋叶子。

经过沼泽地，秋叶子意外地落入了沼泽地，他们费了九牛二虎之力才把他拉上来。他们开始互相信任、团结一致了。

他们在森林中，遇上了大雨，娜佳害怕地跑了，他们失散了。雨停了，杨和秋叶子遇上了老虎，杨不会使枪，又不让秋叶子开枪，危机时刻，杨误打误撞开了枪，吓跑了老虎，娜佳也寻着枪声回来了。这更增加了他们之间的信任。

正在他们寻找出路的时候，草原起了一场大火，这时，秋叶子机灵地把另一头燃起火，然后叫他们趴下，两边的草都被烧了一大块，只有土了，火一烧，烧到土了，火没了。他们已经完全信任对方了。

对我印象最深刻的一句话，是秋叶子指着落日说的：''你看太阳紫色的''!

秋叶子被日本军官打死了，手中的八音盒掉落在地，响了起来，我觉得这是传递幸福、和平的音乐。要是没有战争该多好呀!

紫日观后感 篇8

战争场面残酷无比，血流成河，百姓流离失所，饥荒肆虐，温病横行，民不聊生，方圆百里不见一丝生机，画面里满满的都是枪林弹雨，火光朝天。

《紫日》却与其他战争片不同，它的画面不仅在战争的场面上多加笔墨，更多的是以此反衬和平的光景。它所需要的不仅是战争的残酷，而且是和平的美丽。以大兴安岭为背景，忽而出现郁郁葱葱的树林，忽而显现辽阔的草原，忽而闯入一片宁静如镜的湖面。

此时，大兴安岭是战争中唯一的净土。

《紫日》中有三名主人公——杨玉福、秋叶子和娜佳。她们来自不同的国家：中国、日本和前苏联。

故事以1945年第二次世界大战结束为背景，阐述了一个从敌对到友好的过程。太阳是人类生命的象征，但一旦被战争的硝烟所笼罩，它就会改变颜色，被浅紫色所笼罩，预示着灾难的来临。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命，日落时才会是一轮美丽的红日。

看完这部电影，我对战争、和平和人性有了更深的思考。为和平而战的战士们的牺牲，无辜的人民**待，和平的村庄被大火烧毁，浓黑的火药烟雾取代了灰暗的炊烟，战争的枪声打破了和平的镜子。如此一来，更令我感觉到：

和平不是必然的。

故事中的三位主人公来自不同的国家，反映了三个国家处理人和事的不同方式。前苏联的军人比较残酷，事不顺心，便枪口高挂，随时都可能蹦出完结的噩耗，但他们较为理性，事前必要瞻前顾后，以大局为重；当时日本的学生深受日本的军国主义思想毒害，心中充满了对世界各国人的仇恨，因此片中的秋叶子一开始很恨杨玉福和娜佳，眼中愤怒的火焰没有消停过，可杨玉福和娜佳善良的心在最后还是感化了她，使她将天真、善良的本性表露于外；中国的老百姓被侵略之战扰得不得安宁，心中痛恨侵略者，痛恨杀害无辜的侵略者！虽然比较冲动，也很情绪化，容易受情绪影响，但内心是单纯善良的。

因此，在战争时代，只要我们有机会真诚相待，和平就能冲破战争的阴影，带来温暖的红日。人性不会在战争中消失。不合理的杀戮是真正人性的灭绝！影片近末时，当所有人都以为他们仨能同时获得新生的时候，秋叶子却被日本的军人杀死了。

与两个“敌人”在一起那么长的时间，都能和平相处，共患难，同甘苦，在最后却被自己崇尚的军国，同是来自日本的军人杀死了，这比战争更可怕，人性于此泯灭。

身在和平年代的我们，没有经历过战争，无法真正体会到当中的苦难，所以很多人都在质疑我们当代的大学生：只会安享其成，很多人根本不懂也不会去爱国。但烈士陵园的每一块墓碑都是历史的见证；伟人的每一句话、每一句话都是历史的反映；爱国电影闪烁的每一秒都是历史的反映。

虽然我们在和平年代，不必用自己的性命来证实自己的爱国赤诚，但是我相信，只要我们铭记历史，我们的爱国之心永远都不会改变，而是用另一种方式，另一种表现，另一种行为去证明：我伟大的祖国，我爱你。

爱国之心虽在，爱国也当有理智。当前国际关系相当复杂，国与国之间的关系也不明朗。在感情上，我们确实恨日本，恨美国，恨他们的无情，恨他们的冷血，但在政治和经济上，我们无法避免他们。

在与外国人交流时，要真诚相待，牢记历史，不向他们发泄仇恨，但要让他们感受到中国的热情。我们会告诉他们我们的历史，让他们知道真实的历史！

现在网上许多“爱国之士”发了很多帖子，有南京大**的残忍**、美国最新发布的对华政策等等。虽然我不否认这其中有真实的部分，但是当中不乏一些冲动的情感，想通过这些来挑起我们的“爱国之心”。爱国之心更应该与理性并存。

想一想，用这些东西激起中国人民的愤怒，破坏中国与其他国家的关系。如果中国真的与日本、美国或其他国家发生冲突，只会失去双方。那时，若“有心人”趁虚而入，中国不就彻底完蛋了吗？我们更应该着眼于瓦解**与**的**行动，更应该着眼于改善与各国的友好邦交关系，更应该着眼于科教兴国战略在我们这一代的实施。

因此，我认为当代的大学生不应该盲目、过分地在乎历史曾经带给我们什么，紧随其后地去做一些偏激行为，而是应该在乎历史现在带给我们什么，我们能为曾经的历史做出如何的改变。我们最应该做的就是努力学好科学文化知识，用我们所学到的知识，在各行各业，各个领域，去强国、富国，用实力救国，去发挥我们的才干，让祖国兴旺发达，这样才是真正意义的爱国——理**国！

奥运已去，世博已闭，亚运轰轰烈烈的到来了！我们要以东道主的身份让世界各国的运动员，各国的旅客，各国的团队了解到中国站起来了！友好待客，让他们了解中国人的热情好客，让他们看到我们的现在，了解我们的过去，共同展望我们的未来！

《紫日》带给我新的思考，新的感悟，让我在为国效力的人生征途上风雨兼程。从战争与和平，到人性，到爱国主义，每一个方面都值得我们深思、理解和反思。我清楚地认识到，作为当代大学生，我们应该有自己的思想观念，从国家利益出发，做真正有利于国家繁荣发展的事情，而不是盲目跟风、冲动爱国。

让我们的和平永存，让我们的国家更加繁荣！李敏怡

紫日观后感 篇9

看了《紫日》这部影片，我的心情久久不能平静。

故事发生在山林大火、猛虎等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情这时，传来了战争已经结束的消息，正当他们满怀希望奔向林外时，秋叶子却不幸在一场恐怖的大屠杀中被她的同胞射杀……。

《紫日》中的三位青年，一个是侥幸逃出日寇魔爪的中国农民，一个是深受军国主义思想毒害的日本少女，还有一个是饱经战争创伤失去孩子的苏联女军人，战争一下子改变了他们原有的命运，将他们置于最残酷的生离死别的环境中，在无情地暴露出最原始的求生本能的同时，他们彼此都经历了仇恨与人性的灵魂拷问，最终超越了仇恨，展示了人类共同的和平理想。人性的美丽与战争的残酷相对立而存在，相碰撞而发展，相较量而大放异彩，是一种很震撼的感觉。

人类为什么要互相杀戮呢？

我不禁想起了抗日战争时期发生在我们闽侯县大湖村的血腥屠杀。在这场血腥的屠杀中，日本鬼子杀了我们78位同胞，大湖村尸横遍野，血流成河。年近7旬的杨娇娇婆婆正是这场血案的幸存者。老人瘦弱的右脸上横着一道狭长的疤痕，一直延伸到耳后，切断了耳垂像红色的蚯蚓。血案发生的那一年，杨婆婆4岁，日本鬼子灭绝人性，竟然用马刀对着她连劈带砍了3刀！由于缺衣少药，身上的刀伤只能在疼痛中慢慢愈合，吃饭时饭粒常从她破损的右脸颊漏出。受此深痛巨创，杨婆婆一生体弱，身高不足1.5米。

其实，人类最宝贵的是生命，最珍惜的是和平。我希望法西斯永远消失，战争不再来，和平之神永远降临人间！

万物生长靠太阳，和平时期的太阳，她的光焰普照大地，无私地平等地奉献给世界上的各个民族。而一旦蒙上战争的阴影，温暖的太阳就会成为紫色的，往日的纯洁、光亮就不复存在……

愿世界永远不再出现紫色的太阳！

紫日观后感 篇10

《紫日》是我在高中的时候看的，正因感动，因此记忆犹新。全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的，它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，正因那是时代的要求，人类的呼唤!这个片子，我感觉重点在唤醒人们对和平的渴望。在一望无际的森林里，3个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解，到之后的融合，包容，平静，友爱。影片用了3个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。开始发现，不管什么颜色的人种，和谐的生活在世界里才是最开心的事情。

人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举枪瞄准的娜佳也最后承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。在这部影片中导演个性把善良二字加重在我们中国农民身上，在三主人公的关联中，个性突出了我们中国农民的善良本性。他有深仇大恨，但这种深仇大恨看落实在谁身上。虽然他没有文化，很土，但他善良。

善良不是花色，一眼灼人，却如梅花，暗香浮动;善良不是风雨，油然而来，沛然而去，确是高天底色常清;善良让世界充满温情，让岁月多了牵;善良让姑娘增三分妩媚，老人更显慈祥，孩子露出满身纯真，男子平添一段阳光。是善良让美丽的东西得到释放，心灵得到升华。让善良永驻，和平永存。

紫日观后感 篇11

《紫日》是由1个中国农民，1个俄国女兵再加上1个日本女俘虏，在如画的大兴安岭中一路同行的身影，而身后就是那紫色的太阳。

时空不断地交错，这时才发现每个人都有难以言说的伤痛。中国人杨眼见着母亲被刺刀活活刺死，同胞被日军装在麻袋被火烧。俄国女兵娜佳总是回想到她孩子所骑的旋转的木马被带有“卐”标号的德军飞机摧毁。而在日本女生秋叶子的回忆中有的是一段凄美的感情终因残酷的战争而破碎。战争是残酷的，它破坏的仅仅是和平吗?是一个个鲜活的生命，是人类所有完美的情感：亲情、友情、感情……它让人不再是人，而是充满野性的禽兽和满腔怨恨的皮囊。当屠刀被举起，人类忘记了人类屠杀的是人类自己。

冲突在不断发生，正因每人的思想教育迥异，又不通语言，因此互相猜疑。杨始终不让秋叶子碰枪，还取出了枪中的子弹，总是怒视着秋叶子。娜佳曾因同伴被秋叶子害扫射秋叶子，也因愤怒对杨举起过枪。秋叶子因被法西斯灌输杀人的教育，几次三番想陷害与杨和娜佳。正因生活方式有了民族，正因民族利益有了国家，正因国家利益有了战争，正因战争人与人有了可悲的隔阂。

但是最后在色彩绚丽的大兴安岭，杨对秋叶子一次次的搭救，娜佳手中的枪一次次的放下，秋叶子禁锢的心一次次的溶解，带着他们找食物，度火灾。杨赌气地丢下娜佳分开走，娜佳孩童般的在后面追，秋叶子嬉笑着编花环。每个人心里都有原始的善良纯真，当紫色的太阳升起时，走在大兴安岭中的，不是中国人、俄国人和日本人，只是三个互相扶持的人，梦幻般的大兴安岭消除了国籍，语种之分。一片一片无边无际的林子，阻隔了他们对外界的联系，也阻隔了恐怖的战争。

然而当走出了林子，又是一片腥风血雨，战败的日本人在群众自杀，然而竟然有日本兵是笑着走的。有一个天真的小孩手捧着炸弹，一个日本军官要拉开吊环时。秋叶子跑去阻止，罪恶的枪声响起了，秋叶子手中的花散了一地。愤怒的杨和娜佳开着车冲向了那个丧心病狂的日本军官。

紫日观后感 篇12

“如果大家都拍战争片了，我决不起哄。战争片成本高，拍摄难度大，而都市题材的影片拍摄、构思都讨巧，大家都去讨巧了，战争题材的影片就荒芜了。希望自己一直在逃避困难，一次又一次地做好，这也是我必须坚持的艺术表现。

”这是冯小宁的原话，如果按其意思不过是他拍的**是大家忽略的题材，自己可以弥补电影界的不足，同时有自己的个性又坚持自己的艺术追求。但我宁愿把它理解为一种责任。我在电影界的同事有责任反映中国在第二次世界大战中遭受的灾难，以及每一个自由生命所遭受的灾难。虽然这部电影并不完美，但它可以与任何世界大片相比。

中国需要有一部自己的二战片，但可惜《紫日》不是。

一、《紫日》不是纯粹的战争片

为什么说此片不完美呢?因为它的特殊时间和典型环境，他把时间选为战争结束前，且几个主人公在一个相对隔离不用面对战争危险的环境中。尽管导演也用纪录片的手法来表现许多战争的残酷，如日本人对生命的任意破坏和虐待，特别是军事思想对人性的扭曲。

但不得不说，影片中的大部分时间是在一个相对孤离的环境中，展现了人性的不同侧面，三个敌对的人面对共同的危险，我不知道导演是否意识到这个问题。但从根本上说，此影片是在唯美的环境中展示了人性的原始形态、扭曲形态以及相互碰撞融合形态，导演对特殊环境、危险环境中人性的不同形态及发展阶段进行了深度的挖掘，至今的任何一部影片中，其可谓出类拔萃的一种。

那么，此影片讨论的主旨是什么?是人性。战争只是背景，只是催化剂。

他不是纯粹意义上的战争片，其无法于《拯救大兵瑞恩》、《阿甘正传》(其中的战争场面)、《兄弟连》、《我们曾经是战士》、《全金属外壳》等一系列二战影片相比较，其主旨不同，典型环境太过典型。后者是向人们展示真实的战争、战争的残酷、战争中的微笑、对囚犯的优待、对同伴的保护以及对自由与和平的向往。他们经常向我们宣传一种价值观，即对自由与和平的向往，对人类爱的尊重。

《紫日》不是，他讨论的是三个不同思想有民族仇恨，大国沙文主义，睥睨别人***人在面对共同的危险时所表现的人性的不同形态以及融合，讨论以秋叶子为代表的日本青少年被军国主义所毒害的思想以及其扭曲的人性，讨论了有民族仇恨的中国农民在面对事件和问题时的态度和人性，讨论了**国际友人在其文化下支配的人性。他没有表现出普通战争的残酷无情、人类的野蛮血腥、同伴的团结互助等。它没有表现普通的战争，特殊的时间，特殊的环境使它不是一部纯粹意义上的战争电影。

二、《紫日》片名为何意

“《紫日》是**战争对个体生命的摧残， 象征生命的太阳蒙上了战争的阴影就变成了紫色。电影里共出现了四次紫日， 每一次都寓意着某种象征、某种启示、某种预言。”“正如影片所述：

太阳本来是人类共同的生命象征， 一旦蒙上法西斯的阴影， 就会改变颜色， 降临灾难， 只有消灭了法西斯， 鲜红的太阳才会重新照耀人间。”这是“试论《紫日》的人文关怀——兼论影视对大学生的影响(范国英， 龚奎林四川师范学院中文系)”中的一段话。我是不同意这种说法的。

难道题目的意义只是“象征生命的太阳蒙上了战争的阴影就变成了紫色，只有消灭了法西斯， 鲜红的太阳才会重新照耀人间”。后来，战争结束时，一把杀人用的枪被遗弃，暮色中有一轮太阳。根据上述作者的分析，这轮太阳应该是红色的。因为法西斯被消灭了，鲜红的太阳应该再次照耀世界。但我记得原画面是一轮紫日。

实际上，我认为紫日的含义是指人类处于自由、和平、幸福时，大地回到宁静，一片纯洁时，那纯而又纯的散发光和能源的太阳是紫色的，紫色的太阳，即紫日。中国的汉语里有“红得发紫”，那么，我们是否可以认为红的发展的高级阶段是紫呢(可惜我学力不够，否则我可以用训诂的方法列举更多的例子)。所以，紫日象征的是什么呢，是黄昏或早晨时人们处于和平、宁静、幸福的世界中，大自然一片宁静，人的生命一片宁静(灵魂的宁静，生活的安详)，没人能打破这静美的世界。

紫日不多见，而人的宁静，大自然的宁静，世界的宁静也不常常拥有。而这正是我们所追求的，所应珍惜的，我们如何去实现和珍惜呢?正如影片中那样，用爱去实现，珍惜我们的世界，那时，紫日就会出现。

三、八音盒

“电影选取了小角度，却共同演绎，**了战争与和平的大道理。一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，是对狂妄的战争分子的诅咒，也是对和平与友爱的真诚企盼”如此的理解八音盒，我觉得还意兴未尽。

我认为拜音盒和齐里一样，也是自由、和平和幸福的象征。但它所承载的对象是一种爱，最终成为见证友情和共同经历的主人公。这是大西耕送给秋野的爱情信物。大西君当兵离开时，秋叶赶紧和好，拿着贝因箱狂奔。最后，他没有见到大西君。

从那以后，8音的盒子里一直伴随着秋叶，这让女孩一直珍视着爱情的希望。单纯的用好与坏的标准来评价一个人有时就会失效，如秋叶子，其具有被军国主义思想扭曲的人性，睥睨任何非本族人种，在三人的路程中，他竟有很长一段时间不暴露自己会说中国话，如此阴险可怕，其带领三人走出森林却是带领大家回到了军营，到最后仍然有拿枪杀人的想法，而人性扭曲的她仅仅为了战争结束了，就可以回家了，回家见到那份期盼很久的爱情了。此时此刻，爱是如此的圣洁，她在任何人的心中都是如此的高尚。

所以，当秋叶子跑向自己的同胞时，高喊着“战争结束了!我们可以回家了!”，枪响，倒地。

花是如此美丽，它们在天空中蔓延。他们是为了一个被军国主义毒害的小女孩，为了一个在最后一次思想中回归纯洁的人。如花一样美丽的生命，逝去。一个唯军国思想是命到最后醒悟的人，其生命忍让毁于军国主义的手下。

情节是如此惨酷，使人想哭，又如此凄美，使人反问自己，质询自己的人生，我们珍惜生命了吗?当八音盒从秋叶子手中滑落，向前滚去，声音依然如此脆丽，甜美，纯洁得无一丝杂念。美丽的**在秋叶爱情的尽头，大西君也死了。

我们是如此心伤，不愿接受此画面，而他又是那样合情合理。我们要问，是什么破坏了我们的生活，是什么扭曲了我们的人性，让那些军官煽动士兵自杀，或者在自杀前杀害无辜同胞。也许，战争并不可怕。可怕的是那些被军事意识形态控制而永远无法实现的人。

比如，杀害杨玉福母亲的士兵只是个孩子。在他眼里，人类充满了爱。在局长的斥责声中，在杨玉福的咆哮声中，他刺伤了一把刺刀。痛苦的思想挣扎已经完成，或许不久以后，他就能体会到杀人的乐趣，或在睡梦中惊醒后把替他盖被子的中国母亲当作敌人杀死，他那颗对世界存有爱的心已不复存在，其最后或许就像那群日本兵一样，或自杀，或自杀前鼓动别人，并杀害无辜的人，或许他还活到现在。这样的人是没有希望的。他们有宗教虔诚。他们总是己的自己的使命。他们忠于天皇和大日本帝国。

这些人是我们今天需要警惕的人。他们有军事思想。如果我们不警惕他们的行动，不能有效地防止他们的行动，战争就会再次爆发。

当八音盒的**响起，**是如此清纯、响亮、脆丽，宛如世界初现一样，世界最初的模样是什么?是和谐，宁静，美丽。不要让世界的和谐，宁静与美丽被破坏，不要让人性去扭曲，小心存在的军国主义思想，这是每一个爱好自由、民主、和平的人所必须警惕的，应该去奋斗的。

四、结语

战争已经结束，军国主义仍然存在，自由与和平仍然需要我们的珍惜和努力。紫日还会出现，只要你我珍惜生活，热爱生命。八音盒**里纯粹的世界会一直都有，只要你我珍惜。

愿死去的魂灵得到安息，愿生的人享受和平，得到幸福。

电影《紫日》，第一次**的时候是在部队的时候，当时在荧屏下的每一位都心痛忧存，刚又看了一篇，再一次感受了心情的激情澎湃，其中最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼;日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我。

而影片伟大之处就是接下来的处理：

杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决--可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起**;明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着***的危险救了陷入沼泽的秋叶子。--甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。

秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的--毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。

当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价--当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中!

杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。

秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。

这就是《紫日》的伟大!仅凭这一点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品--这体现在作品对秋叶子的人物刻画：

《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量--因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。

冯导在影片中刻意刻画了好几个片段，大肆渲染了这种可怕的思想，尤其是片尾那些已经知道战败的军民自相杀戮的片段--他们丧心病狂了吗?他们在互相杀戮时还要彬彬有理的说一声"对不起了"!这个片段中，日本军官悲痛欲绝地说战败了，这是亡国灭种的奇耻大辱......

这应该就是日本人内心深处比较切合实际的想法。这种思想无疑也深深地烙在秋叶子的精神深处!

被俘伊始，她就抱着同归于尽的想法将"敌人"引入了雷区，而就是在三个人已经成为患难朋友，她受到最大程度的呵护之后，她在白桦林中依然想要夺下机枪，同时她始终在带领他们往军营的方向走，理由只有一个：你们是好人，就算做了俘虏也不会有事的，因为我是日本人，我会让他们放了你们。直到最后当她拿枪抵住杨的胸膛时，她仍然顽固地保留这种意识!

直到听到电台里用日语宣告日本投降后，她才彻底放弃了抵抗。

在这部电影中，最痛苦的也许是娜加--杨和秋叶子最起码还有共同的语言可以在争吵和闲聊中发泄自己的苦痛，而她呢?却只能把丧子之痛深深埋在心中。