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中国山水画课件

发表时间:2026-01-10

中国山水画课件(收藏19篇)。

❖ 中国山水画课件

民间故事:血烧山水画

明朝的时候,有一段时间,江南才子唐伯虎与祝枝山分别客居于浙江的杭州城内外。这年初春的一天,唐伯虎突然收到祝枝山的来信,邀他晚上去祝府切磋画艺,品茗小聚。唐伯虎欣喜之余,吃罢晚饭,趁着夜色便匆匆上路了。

从唐府赶到那里,尽避路途不远,但途中必须穿过一条僻静的小巷。唐伯虎刚拐进巷口,只见朦胧的月光下,站着一个身穿白袍,高大魁梧的中年汉子。唐伯虎正与他擦身而过,这汉子突然从腰间一抽一出一把寒光闪闪的匕首,架在了唐伯虎的后脖子上,厉声喝道:“唐伯虎,你站住,否则要你的命”

唐伯虎一惊,便站住了。他不明白,在杭州城里,他一无冤家,二无仇人,这汉子为什么要对他行凶滋事呢这汉子命唐伯虎转过身来,说道:“只要你肯帮我作一幅画,今晚我决不为难于你”

“我答应。”唐伯虎道,“只是此地没有文房四宝,怎么办”

这汉子不无讥讽地微微笑道:“你真是愧为才子,难道你不明白,我既然在此恭候大驾,怎会不备文房四宝”说完撩一起长袍,从腰间解下一个布袋递给唐伯虎。

唐伯虎从布袋里取出纸墨,心想,今晚是在劫难逃。与其是反抗无望,倒不如顺水推舟,然后再见机行一事。这样想稳当后,他便在地上铺开宣纸,蹲下一身来开始低头磨墨。

汉子一见唐伯虎如此顺从,心里不免一阵得意。就在他得意之时,猛见得唐伯虎将砚台朝他头上砸来,汉子本能地侧头要躲,可为时已晚,只听见“嘭”一声闷响,砚台已不偏不倚砸在他头上。与此同时,唐伯虎飞起一脚,把他的匕首也踢飞了。

汉子眼看不是唐伯虎的对手,便双手掩面,伤心地“呜呜”哭了起来。

打劫不成,反而哭泣,这是怎么一回事呢唐伯虎心生疑窦,便向汉子打探缘由。汉子如泣如诉地说出了事情的来龙去脉。

原来,这汉子名叫田永昌,家住离城十里的田家宅。由于他妻子长得美如天仙,便被村里一个有财有势的田远望抢了去,硬是要他妻子作小。他的妻子至死不从,几次自一杀都未成功。消息传到田永昌的耳朵里,他心如刀绞,找田远望要人。田远望说,要人可以,但必须拿一幅唐伯虎的画来交换。无奈之下,田永昌救妻心切,便来到城里对唐伯虎无礼了。

说到这里,田永昌更加伤心了:“唐相公,你无论如何要救救我的妻子啊。没有她,我也不想活了。刚才我对你无礼,还望你大人一大恩大德,网开一面。”

唐伯虎被田永昌叙述的真情打动了。他望着被墨汁浇得一身一脸的田永昌,便从兜里掏出大印,在田永昌的白色长袍上按了一章。这一举动,田永昌开始感到不可思议,但当他低头细看,不由暗暗叫绝。原来,唐伯虎把砚台掷向他时,点点滴滴的墨汁已在他的白袍上制成了一幅风景秀美的山水画。田永昌欣喜之余,抱手一拱,破涕为笑道:“多谢唐相公,小人这就告辞”

说完,田永昌走了。唐伯虎收好印章,才匆匆朝祝府赶去。祝枝山在家里等得不耐烦了,见唐伯虎这么晚才来,正要开口埋怨几句,唐伯虎却抢先来了个竹筒倒豆子,把他刚才在路上发生的事一五一十地对祝枝山说了一遍。祝枝山不听则已,一听便埋怨他道:“哎呀,唐相公,你被骗了”

“我被骗了此话怎讲”

祝枝山道:“这田永昌根本不是像他所说的那样,是一个老实本分的良家农夫,而是这一带赫赫有名的财主田远望身边的管家。”

“你怎么知道”

“前些天,这田永昌也到我府上来过,向我索字不成,结果被我赶跑了。”祝枝山说到这里,见唐伯虎将信将疑,便又说道:“我说的千真万确,你如不信,我这就带你到田远望家去瞧瞧。”

“不只是瞧瞧,我还要让田永昌尝尝耍我的滋味呢”俩人说着话,便疾步走出祝府,直往田远望的家里赶去。

此时虽然已近子夜,但田远望的府上张灯结彩,宾客盈门,热闹非凡。只见在大堂正中的墙壁上,高高悬挂着一幅由唐伯虎泼墨绘制的山水衣画。年逾花甲的田远望坐在太师椅上,望着刚刚被邀而来的各位宾朋,笑容满面地缓缓笑道:“今天,我邀你们深夜来此,就是让你们欣赏欣赏这幅由唐伯虎亲手绘制的衣画”

说着,他站起身,正要对衣画大夸特夸,这时,一个家丁匆匆来报:“老爷,唐伯虎与祝枝山要登门求见,你看是……”

家丁等着他发话,田远望一捏山羊胡子,暗暗思忖:他们来干什么呢难道这唐伯虎要来索回衣画不成这画既已在我府上,我手下十来个打一手不是吃素的想到这里,田远望便对家丁说道:“来得正好,我正有话要问他们呢”

家丁出去没多大工夫,唐伯虎与祝枝山便走进大堂来了。田远望没多客套,便冲唐伯虎道:“你唐相公有个宗旨,豪富巨商,恶霸财主向你索画,你一概拒绝,可你这幅衣画在我手中,这又如何解释呢”

“这个……”唐伯虎把手指伸进嘴里,故意不答。

站在田远望身边的田永昌以为唐伯虎被问住了,便得意洋洋地嘲讽起来:“唐相公,你应该说田老爷足智多谋,而我演技不错,是吧”

唐伯虎咬破手指,仍不答话。在场的宾客看到这里,以为唐伯虎气极了,无计可施了,纷纷你一句我一句地嘲弄起唐伯虎来了。

唐伯虎突然从嘴里拔一出手指,冲衣画一甩道:“你们别说了”

大堂里的人顿时不作声了,所有的目光都盯着唐伯虎,等着他说话。可谁也没发现,刚才唐伯虎冲那衣画甩血指,有两滴绿豆般大小的鲜血溅在衣画的下端,状似火花。唐伯虎冲衣画轻轻一扇,口中喊声“烧”字,只见字画下端的血迹蹿出火苗,“呼”地一下,衣画燃起熊熊火焰。

田远望一看衣画着火了,心说不好,忙唤手下奋起扑火。可是那火越烧越旺,顷刻之间,整幅衣画烧为灰烬。

田远望气得咬牙切齿,冲手下喊道:“快把唐伯虎拿下”

“是”

十来个手下同声应诺,齐刷刷地朝唐伯虎围拢过来。唐伯虎伸着手指,不慌不忙地告诫他们:“听着,别来送死我的血可以烧掉衣画,也同样可以烧死你们烧毁这整个房子”

田远望一听这话惊呆了,十来个手下惊呆了,所有的宾客都惊得目瞪口呆。他们眼巴巴地看着唐伯虎与祝枝山扬长而去了。

❖ 中国山水画课件

曹庄小学   祁建华

教学目标:

1、理解课文内容,背诵课文第二段。

2、通过学习课文,培育学生品词析句的能力。通过观察图画,培养学生观察、想象的能力,在学习生字词时培养自学能力。

3、正确、流利地朗读课文,培养学生的朗读能力。

4、理解课文内容,知道王冕的画画得好,是他勤学苦练的结果,懂得无论做什么事,只要有恒心,就能取得好成绩。

5、通过看课件,把学生带入美丽迷人的情境之中,感受大自然的美,培养学生的审美情趣。

重点难点:

1、学会生字和词语,读懂王冕观察荷花和刻苦学习的句子,体会无论做什么事情都要下功夫才能成功的道理。

2、理解课文第二段,王冕小时候是怎样学画画的?

教学准备:词卡  多媒体课件

教学过程;

一、复习导入

1、检查复习。

出示卡片,认读生字、词。

乌云、阳光、荷花、鲜艳、粉红、荷叶、要是、平时、画笔、后来

2、朗读全文。

二、理解课文内容。

1、学习第一段。

(l)自由读,说说通过读这一段,你知道了什么?(使学生明白,王冕虽然家境不好,但他却是个爱学习的好学生。)

(2)练习朗读。

2、学习第二段。

(1)放课件,展示第二段一至四句的内容,同时加上配乐朗诵,把学生带入美丽迷人的情境之中。

(2)你觉得雨后的景色怎样?用一句话描绘出来。

(3)自由读,找出描写雨后荷花的句子,读一读。

(4)比较句子,体会哪一句好。

①花瓣上洒落了清水,荷叶上有很多水珠。

②粉红的花瓣上清水滴滴,碧绿的荷叶上水珠滚来滚去。

(第二个句子好,形象、具体地讲出了雨后的荷花被雨水冲洗后,显得更加鲜艳,更加美丽的样子。)

(5)这是一幅多么美丽的图画呀,看了这么美丽的荷花,王冕看得怎么样了?心里是怎么想的?

理解:“出了神”(精神高度集中而发起呆来)。

(6)指导朗读。

小结:这一段先讲了王冕在湖边放牛,接着讲了下雨前和雨后湖上的景色以及雨后美丽 的荷花,最后讲王冕想把荷花画下来,很有条理地讲出了王冕想画荷花的原因。

3、学习第三段。

(1)轻声读第三段。

(2)读后讨论:王冕为了画画,是怎么做的?

a、用平时节省下来的钱买了画笔和颜料。理解“节省”。

b、不灰心,天天画。)

(3)结果怎样?(他画的画像刚从湖里采来的一样。)

(4)王冕为什么能成为我国著名的画家?

(因为他不怕失败,坚持画下去,所以才能获得成功。)

三、指导朗读。

1、可以结合生字的学习,帮助学生逐句朗读,在熟读基础上背诵。要充分利用挂图,给学生提供背诵的线索。如第一句,可这样引读:什么时候,王冕在什么地方放牛?学生读句子,理解“傍晚”。再引读第二句:忽然天气发生了什么变化?学生读句子,老师帮助理解“乌云密布”。再引读第三句:大雨过后是什么景象?学生读,教师再帮助学生理解“满湖通红”。教师再引读:这时湖里的荷花什么样了?学生读,教师范读,引导学生看图后朗读,还可配乐朗读。最后一句可以指导学生轻声读出王冕心里的向往之情。最后让学生把五句话连起来自由朗读,练习背诵。     2、指导背诵第二段。

四、总结全文。

1、通过王冕学画这件事,你懂得了什么道理?

(无论学习什么,只要下苦功夫,就能获得成功。)

2、我们应该向王冕学习什么?

(不怕困难失败,努力刻苦,持之以恒的精神。)

五、练习有感情地朗读课文。

曹庄小学   祁建华

[王冕学画 教案教学设计]

❖ 中国山水画课件

王维 (701-761) , 字摩诘, 太原 (山西) 祁县人。在开元、天宝的盛唐时代, 是一个负盛名的诗人, 又是一个有才气的画家。

王维的成就, 不仅仅是能诗善画, 而是把艺术中的诗与画, 通过他的创作, 给以融化。苏轼评论他的作品:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”诗画有机的结合, 这是中国画的传统, 也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到他的诗句如“落花寂寂啼山鸟, 杨柳青青渡水人”, “行到水穷处, 坐看云起时”, “白云回望合, 青霭入看无”之类, 说是“皆所画也”。

他的山水画, 是从多方面吸取长处的, 不但继承传统, 也还吸取当代画家之长。张彦远说他“工画山水, 体涉今古。”对于其同时代人, 他所尊重的是吴道子, 因此他所“画山水树石, 纵似吴生”, 但又能“风致标格特出”。在表现手法上, 他有多种才干。一种是“笔墨婉丽”、“石小劈斧皴”、设色“重深”的山水, 这种画法, 与李思训一派接近, 所以后人曾将小李将军 (此指李昇) 的作品误作王维画。另一种是“笔意清润”或“笔迹劲爽”的“破墨山水”。郭若虚论董源的山水画时说“水墨类王维”, 就这点来说, 王维与李思训的'画风是不同的。总而言之, 王维与李思训, 有同有不同, 所以根据唐宋人的著述, 偏于任何方面来看待王维的画风都是不恰当的。到了明代, 以董其昌为代表的一种议论, 抓住王维“笔意清润”的特点, 说他“一变勾色斫之法”而专长“水墨渲淡”, 从而定其为“南宗之创始者”, 这与历史事实就不很相符。

❖ 中国山水画课件

不宜挂超过一幅的人物抽象装饰画,因会令家人的情绪反复大,心理不平衡,容易神经过敏。画了日落西沉的装饰画不要挂,因此类画象有令人减低冲劲的效果。不适宜挂已故亲人的大头画像,因它会令你做起事来倍增压力。不适宜挂瀑布之类的装饰画,因为这些画主家人运气反复。不要挂上红色太多的装饰画,因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁。

客厅挂山水画的一些注意事项

1、室内挂山水画:注意挂字画的高度

为便于欣赏,高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置,一般距地面两米左右为宜,

不要过高或过低,也不要高低参差交错。

2、室内挂山水画:数量不宜多

居室字画数量太多,会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品,完全可以起到画龙点睛的作用。

3、室内挂山水画:选择适当的位置

字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落,衣柜边的阴影处就不宜挂字画。

4、室内挂山水画:注意采光

特别是绘画,因为每幅画都有明暗之分,绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室,图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样,窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应,容易和谐统一。

5、室内挂山水画:格调与居室一致字画的内容应该精炼简洁,具有现代装饰趣味。

用色彩艳丽的油画、水粉画,水彩画较为合适。摆有老式家具的房间,所挂的画应该具有地方风貌和民族特点,如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰,就会即有对比,又和谐统一。

总体说来,家里的装修装饰都跟房间整体的装修风格有关,沙发背后挂山水画禁忌,基本上来说,家里没有讲究风水学的,那么就根据自己的装修风格来搭配比较合适。客厅挂山水画的一些注意事项,上面小编也给朋友们介绍了,挂画的位置设计都是很有讲究的,那样才能让房间达到一种协调的美感。

❖ 中国山水画课件

中国山水画是我国古代传统绘画的一个重要分支,其起源可以追溯到唐代。山水画深受中国古代文人墨客的喜爱,他们把山水画作为一种表现自己情感和境界的手段。随着时间的推移,中国山水画逐渐发展成为一种独特、传统的绘画形式,它在艺术、文化等方面都起着重要的作用。本文将介绍关于中国山水画的一些主题。

主题一:中国山水画的起源和发展

中国山水画的起源可追溯到唐代,当时绘画手法以写实为主,后来发展到了宋代,出现了以意境为重的山水画。到了元代,山水画的独立性得到了充分的发展,成为一种独立的艺术形式。明朝的时候,山水画更加注重细节的刻画和构图的安排,成为中国绘画史上最为繁荣的时期。清代时期,中国山水画继续以意境为主,风格更为独立和洒脱,对后来的艺术形式产生了重大影响。

主题二:中国山水画的艺术特点和风格

中国山水画以自然为背景,表现艺术家所观察到的虚实幻境。在表现技巧上,山水画主要采用墨、水、色的艺术手段,以假寓真的手法表现自然风光。山水画所表现出来的景色不仅重视准确的造型,更强调意境的表现,让观者产生身临其境的感受。

主题三:中国山水画与文化

中国山水画有着深厚的文化底蕴,在历史中产生了与诗歌、音乐、书法等形式的互动关系。中国的儒家文化中,山水是极为重要的元素之一,代表了高雅、洒脱、自由、高远的境界,山水画具有很强的文化内涵。中国山水画被视为中国文化的一部分,因为山水画所传达的深厚文化内涵不能用其他艺术形式来比拟。

主题四:中国山水画的现代表现

当今世界,中国山水画在艺术创作及收藏领域仍然有广泛的影响,同时,现代艺术家们也开始通过不断尝试创新的艺术手法来表达自己的情感,将山水画与当代艺术相结合。在当代艺术表现中,中国山水画受到了新的关注与尝试,同时,现代山水画正逐渐向电子化、3D及虚拟现实等领域不断发展。

总之,中国山水画是中华文化的重要组成部分,它包含了丰富的文化内涵和艺术特点,寓意着中国古代文人墨客对真、善、美的认识,代表了中国绘画艺术的高峰。随着时代的变迁,山水画在艺术领域的表现上也不断尝试创新,展现着本色和多样性的特点,不断丰富着人类文化领域的内涵与外在表现形式。

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中国山水画学术展讲话稿范文

谢谢主持人!今天我讲几个观点:一是今天的主题是东方精神,谈的不是理论,不是思想,而是精神。我对中国精神的理解就是中国文化的一种神韵,而这种神韵,强调的是这个人、这个作品要有精气神。按照道家说法,精可以化气,气可以化神,神可以上升为道,所以我觉得中国画以神法道,以形媚道,东方精神就是道。道不只是道家的道,而是儒佛道三家共同指向的那个道。儒家的道是和,道家的道是无,禅家的道是空,道无禅空,这就是我们中国人讲的道。我最近写了一本书《空船载月》,来自船子和尚的一首禅诗:“千尺丝纶直下垂,一波才动万波随,夜静水寒鱼不食,满船空载月明归”。东方文化的道是空灵的,中国文化的`根子在这空中,空纳万境,所以中国文化不怕空。你的画面不管多厚重,你的笔触不管多复杂,都是空中来的,我觉得这就是道。我刚看了各位的大作,给我触动很大,我本来是比较喜欢写意的,留空很多的那种,但其实我认为即使笔触很浓郁,画面很厚重的,也有一种震撼的力量,因为它从空中来,无中生有。我觉得中国人讲“道”,说什么事情“我知道”,“我知道”肯定跟道家有关,“我明白”一定跟佛家有关,“我知道,我明白”,无处不是道,但百姓日用而不知。我们怎么把这个东西画出来,我觉得这是很有意思的。中国人讲有道无道,其实是一个很模糊的概念,说白了就是心中的一杆秤,说不清道不明,大家心中都有一杆秤,比方说一个人站在一幅画面前,我说不出为什么好,就是觉得好,这就是说不清道不明,这就是道。如果我们画家能够让大家觉得有一种说不出的好,这就是好画,这是我对东方精神的第一个理解。

第二个理解,我觉得书画是有能量的,因为它与道相关。道里面有什么呢?道里面有天地给你的能量、智慧和造化。一个人全靠吃饭和睡觉获取的能量是非常有限的,但在一部伟大的作品面前、在一种高峰体验当中,获得的能量空间是很大的。

第三个观点,简单的讲,我觉得这个时代正在呼唤一种精神,也就是在世俗化时代重返心灵生活。就算90后00后统统西化了,但是你的心还是中国的。刚才我想了几句话,不算诗:"红尘中空谷蝉鸣,欲海边渔村落照,高楼间月光凝脂,屏显前柳絮轻扬。”我的发言到此,谢谢大家!

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挂山水画都有哪些禁忌

从风水上讲,山水画挂的位置很重要,可能影响整个家庭的.运势。山水画最好是挂在醒目的位置,山水画重在被人欣赏,如小幅的山水画可以放在玄关对面的墙壁上,让主人和客人一进门就能欣赏到,令人放下一天的疲劳,开始享受轻松愉悦的环境。大幅的山水画挂在客厅的沙发墙上是最合适的,其他如房屋阴暗的角落、阳台等湿气重的地方都是不适宜挂山水画,而山水画最合适的地方时客厅沙发的后面,也就是沙发墙,与沙发形成了山水相依的局面,但是需要注意以下几点:

1、可以挂有瀑布、溪水的画,但是要注意水势流的方向,水必须是往屋内的方向流,这样才能让水流入屋内,代表进财,水往外流意为丧财。如果有船只的话,也要使船头的方向流向屋内,意为招财进宝。

2、画不能配很沉重的玻璃框,这样会让人压迫,不安全的感觉。

3、横幅的画挂在沙发墙上更合适,正好沙发与画形成水平。

4、挂有山的画,意为有靠山的意思。

山水画禁忌

1、要先看看五行中你是不是适合挂山水画,如果你的五行中禁忌水出现,那一定不是冒险在客厅里面挂山水画。那是会影响到你的前程和命运的。此作为是凶多吉少之举。而表挂山水画还要注意位置的不同,特别是那些命里有禁忌的人,位置选择不好,就会影响到人们的生命健康。

2、如果你比较喜欢五行中的火。那就可以挂红红火火的牡丹花,如果你欣赏五行中的木,那就可以选择一些绿色植物。如果是多生意之人,为了可以给自己的生意带来好运和财运,那就可以挂一些冰山之画。五行中的土呢?最好配上万里长城之图。

3、挂山水画还要注意水的流向问题,如果你的山水画的水是向外流的,那就会把你的财气给推出去。所以说最好让山水画的水流方向朝里。一般的山水画除了有水那还有山,山中的兽物千万不要让它们的头对着自己的屋内,这样就会损害到家庭成中的身体健康。而让兽物头朝外呢?则可以起到看家辟邪的作用。

简单的风水画在风水学中讲究颇多,除了山水画之外,客厅或卧室最好不要悬挂一些凌厉肃杀风格的画作,这种画无论对于家人还是住房的影响都极其不利。

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题山水画

明-刘崧

数骑阴崖雪,孤帆碧屿风。

行人万里意,远在杳茫中。

雁下雪湍急,乌啼霜树空。

遥山青一点,疑是洞庭东。

❖ 中国山水画课件

少年宫经常展示一些字画作品,我上完课以后都会欣赏这些字画,这次一副山水画深深吸引着我。

这幅画是竖着的,是根据李白的《望庐山瀑布》意境画的。乍一看,四周都是云雾飘渺;看着这幅画,仿佛置身在一个人间仙境之中,无忧无虑、乐在其中。在画的左下角有块观望平台,平台上有一个小亭子,旁边站着两个人,一个人身着青衣,依头俯视着云海,观赏着云海起伏变化;他身旁站着一个身着红衣的人,他一手指着庐山瀑布,头冲着李白,好像是对李白说:李兄,看那瀑布多么气势磅礴!是啊,真是:飞流直下三千尺,疑是银河落九天。再看那条瀑布,从两座山峰之间倾泻下来,给人一种豪情、洒脱的感觉。这瀑布被云层挡着,时隐时现、若有若无,又增添了一种神秘感。这山顶上的植物,虽说小,但还是被画家一笔一笔勾勒出来,你看那梅花花瓣,你还能依稀看清,你再看劲松的针叶,也被画家勾出来了,你不得不赞叹画家的技艺高超。这梅花的红、劲松的绿合一块使整幅画活了起来。我继续看着,我已经入了画,或者说画进入了我的灵魂,是我灵魂的一部分,我仿佛置身于那翻滚的云海和高高的山峰,并在此流连忘返。

我喜欢这幅画,它淋漓尽致地诠释了大诗人李白所描述的意境,把欣赏者带入了风景优美如画的庐山。

❖ 中国山水画课件

中国画山水画写生技巧汇总

中国传统的山水画写生观中,实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位,并使自然山水与画家心灵互融神会,最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的.为达此目的,以下仅供参考!

一、现代山水画写生的作用

1.写生的桥梁作用

中国画的学习,一般均从临摹入手,并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段,通过临摹,能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法,从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法,如山水中的皴法等,经过前人反复锤炼,已成十分完善的程式,临摹一久,很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生,就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。一方面,以所习技法表述真实山水,另一方面,用大自然中山水的万千姿态,印证传统山水程式,明了这些程式之由来。

  2.写生的记录作用

作为游历山水时的感受的记忆手段,写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机,对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要,即使在现代,有了相机等现代化记实工具,但当面对真实山水时所得的感触,同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞,都会有许多变化。这些用写生记录,往往比较切合感觉,而一拍成照片,往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。

3.写生的体微作用

比较山水画的临摹与写生,临摹等于是在求教名师,只要精研细察,必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会,毕竟是吃别人嚼过的馍,"纸上得来终究浅"。如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照,一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里,直接面对活生的自然山水,通过细致入微的观察,往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化,并反复去粗存精,就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。

也正是这一点,才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的`起点。

二、现代山水写生教学的两个误区

误区之一:"泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法,特别是山石皴法等,结果是要么活山水被程式所囿写成死山水,要么是思路被真山实水所束缚,而找不到表现的方法。

误区之二:"食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中,把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后,无论平时随手挥写,或严肃的创作,所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作,如果光从画面视觉效果看,可能也不错,但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅,直接决定了其品格的低下。

当前,"速写相"现象几乎泛滥了全中国,其形成的历史原因已无庸多言。令人担忧的是,在许多学者和教授者,甚至能够左右美术发展方向的领导者,仍热衷于此类"嫁接"。一些人全不顾东、西方艺术之间的巨大差别,结果将中国画体系弄得千疮百孔,自断生路。以下我们提出一些由浅入深,最终与传统山水写生观相一致的写生方法,以供讨论。

三、山水画教学的写生法

山水画写生教学,一直是作为美术院校山水画教学中的重要一环而纳入教学计划的。山水画是国画三大门类中,最直接贴近自然的艺术。所以说,教学者在山水画教学中,应掌握常用方法和总体把握。

(一)山水画写生教学的常用方法简述如下:

1.局部模写法:适合初学者,

临摹未到熟练程度,真山水写生又未多接触,须要两相对照,揣摹模写,此时切忌贪大求全。

2.详记法:较完整"真实"地记录画面,适合初步熟练的学者,此时教者即当强调感受之真实,而非物象表面之"真实"。

3.记异法:只对特别的事物加以记写,适合时间较少或有特别感受时用。

4.记意法(简记法),只简单记录一个印象,不作详细刻画,类似黄宾虹先生之速记。

5.放大法:选取一有感受的局部,放大并作较详尽表现,常可有意外收获。

6.映象法:针对整体景物的感受,较简洁的画出大体印象,不求形似,但求达"意"。

7.映象重叠法:不多作一山一水的速记,而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象,此即所谓"行万里路,读万卷书",丘壑在胸,妙造自然。

8.重复体味法:此法即留验于此山此水间,留连忘返,反复观照体味,使山水形象完全烂熟于胸,以致行坐眠食,时刻不忘。石涛之钟情黄山,潘天寿先生之画雁荡,黄宾虹先生之爱观夜山,即得此法三昧。

(二)以上诸法以外,根据各人体会,还可有多种写生方法,但其纲领则同是不以山川表面化的真实为目的,而力求与山川“神遇而迹化”为至高境界。

总体的把握尚须注意以下几点:

1.中国山水画是宏观的,要在宏观把握中去处理微观,注重整体大感受,防止受拘于一草一木。

2.写生越熟练,越要减少直接对景描画,而多把身心投入观照,体悟造化的神妙,在这里"观"十分重要,通过"观"和"看",努力达到物我两忘之境。

3.应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触,因这类感触往往是你个人特有的体验,努力强化这个体验并表现它,那就是你神遇而迹化的开端,也就是你的绘画风格确立的开端。

❖ 中国山水画课件

中国山水画课件

一、引言

中国山水画是中国传统绘画中的一个重要分支。作为中国文化遗产的代表之一,中国山水画在国际文化交流中发挥着越来越重要的作用。本次课件旨在为读者介绍中国山水画的起源、特点及其艺术价值。

二、中国山水画的起源

中国山水画的起源可以追溯到三千多年前的商周时代。当时人们在青铜器上绘制了一些山水、花鸟等图案,这些图案可以看作是中国山水画的雏形。到了汉唐时期,山水画的题材越来越广泛,表现方式也逐渐成熟。

三、中国山水画的特点

中国山水画的特点主要体现在以下几个方面:

1. 极富象征性。中国山水画并非一幅真实的景象,而是艺术家对山水的抽象、提炼和表达。这种艺术手法常常绘制出令人想象和感受的山水世界。

2. 所谓禅意。禅宗思想对中国山水画的影响也很大,表现为其刚柔并济、清新脱俗的特点。禅意呼应着山水画中对自然和人生的追求和揣摩。

3. 强调笔墨。中国山水画的笔墨非常重要,从画家的笔触和手势中可以看出画家的个性、情感和思考方式。墨色深浅、粗细、用笔的用力、墨气的浓淡都需要画家准确运用。

四、中国山水画的艺术价值

中国山水画不仅仅是一种艺术形式,更是一种具有深厚文化底蕴的精神内涵。它在艺术、哲学、文化与心理等多个层面上,都有其独特的贡献。

1. 艺术价值

中国山水画通过形式、色彩、笔墨等因素的组合,表现出一种惟妙惟肖、妙趣横生的艺术形态。其艺术性在世界艺术史上具有独特的地位。

2. 哲学与思想价值

中国山水画既是自然景观的表现,也是对人生哲理思考的一个体现。它的哲学价值在于表达着一种推崇自然、追求心灵自由、宣扬人文精神的思想理念。

3. 文化价值

中国山水画是中国文化的重要组成部分,深深扎根于中华文明的土壤中。它是中华民族文化优秀传统的体现,具有非常宝贵的文化价值。

4. 心理价值

中国山水画创作和欣赏,能够启迪人们的心智、陶冶情操、帮助人们放松身心,对于提高人们的心理健康水平有着不可忽略的作用。

五、结语

中国山水画是一种绵延悠久的文化瑰宝,其价值既在于先民们的创新思维和艺术审美,又在于它深刻的思想和文化体验,更在于它对人们表达心灵堡垒和至真至美的崇高追求。通过学习和欣赏中国山水画,我们可以更好地认识和了解中华民族的文化底蕴,更好地发掘和体现中国文化在世界文化宝库中的地位和价值。

❖ 中国山水画课件

中国画的学习,一般均从临摹入手,并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段,通过临摹,能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法,从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法,如山水中的皴法等,经过前人反复锤炼,已成十分完善的'程式,临摹一久,很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生,就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。一方面,以所习技法表述真实山水,另一方面,用大自然中山水的万千姿态,印证传统山水程式,明了这些程式之由来。

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客厅沙发后面挂什么画好

1、吉祥富贵牡丹画

“落尽残红始吐放,佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳,独占人间第一香。”牡丹国色天香,花开富贵,是吉祥富贵的象征。所以在沙发后面挂幅国画牡丹是一个非常不错的选择。

画家石开的这幅富贵牡丹图《花开富贵》,画中牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,更是雍容典雅、富贵祥和的形象代表。作为客厅沙发墙装饰画更是富贵荣华的象征。

2、清香高雅荷花图

荷花,象征清白。荷花花朵艳丽,清香远溢,碧叶翠盖,十分高雅。周敦颐名篇《爱莲说》称其为“出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”将其作为装饰画,这也是君子的一种象征。

张洪山画家的这幅荷花图《荷塘溢香》,画中荷花出尘离染,清洁无瑕,作为圣洁的.代表,同时也是和平的象征,作为客厅沙发墙挂画,更是一种胸怀、气度的象征,又有着和谐和睦之意!

3、旺运聚财九鱼图

九鱼图,具有吉祥如意寓意的国画。自古“九”就有长久之意,“鱼”则为万事如意。九条可爱的锦鲤在水中嬉闹,寓意着长久的吉祥如意。红色的鱼有旺运之说,黑色的鱼有辟邪之说,家居字画装饰中悬挂一幅九鱼图既能愉悦身心,又有很好的吉祥祝福之意。

4、硕果丰收葡萄图

葡萄是宽容、博爱的象征,柔和的葡萄紫色,代表着关心,给人安全感。同时紫色葡萄寓意着美丽的爱情、浪漫、永恒和幸福。葡萄是非常常见的传统吉祥图案,硕果累累的葡萄图更是象征着多子多福。

5、《吉祥图》

擅长画牡丹的画家有很多,丁珂老师是当代极擅画牡丹的一位。来自古都开封的美女书画家丁珂,温婉贤淑,蕙质兰心,美貌与才华兼备。一双会说话的眼睛,透露出秀外慧中的书卷气,她主攻花鸟画创作,画风清秀俊逸,个性鲜明,妙趣天成。

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笔与墨的关系乃笔为主、墨为辅,主辅相成的对立统一的关系。古有“笔为墨帅,墨为笔充”、“笔之所到,墨之所成”之说。运笔即是笔的运动,顺锋、逆锋效果不同,表现力也不同。笔运行中要有点线面的关系,按笔为点,顺笔为线,倒笔作面,提起轻,顺有虚的效果。

(1)关于笔锋:

中锋:入笔逆入平出,欲右先左乃指藏锋,使笔先受一下阻力,笔毛自然铺开,然后使笔在一划中行,笔锋平铺,如“单刀入花枪”,收笔使锋回收,所谓“无垂不缩,无往不返”。“收锋”能使笔气内在相连,笔气内聚。中锋基本立着,线条园润流畅,中锋墨线一般二边重,中间淡,遒劲、立体,向纸外突鼓。侧锋:笔在腕力的控制下斜过来,笔锋靠一边行,效果呈一边光一边毛,厚重朴实,方免不了。变化生动,亦为偏锋。画画可用正、侧、扁锋、写字不可有扁。侧锋虽扁但不可枯干,照样含水饱满。逆锋:反其道而行,由下向上,由右向左,效果一边光一边毛,有时两边毛,有飞白出现,泼辣、凝重、毛涩。

(2)笔锋的运用:

快慢:指行笔过程中左右前进的力量的急迟。也即前后的力量的快慢,快则流,慢则留。快则光,慢则涩。快易飘逸,慢易拙涩。快慢不同而形成滑涩不同的两种线条美。提按:指入笔、行笔、收笔中的起伏、轻重的力量。提为起,按为伏。是运笔的上下之轻重的力量。提则轻,按则重,提则虚,按则实,如入笔回锋处为提,再走下去即为按。转折:指笔锋转换方向时(即一条线拐弯处)运笔的上下力量的不同。也就是在笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量的不同,线条呈现出来的不同效果。在笔锋转换时提笔转过去为“园转”,反之按笔转过去为“方折”。(折时按笔停一下就折过来了)。需要说明的是在笔锋转换方向时应仍保持中锋,时有偏锋(如隶书之燕尾收笔处),但不能有扁意,要鼓,要有立体感。拖笔:拖笔多画滑线,是一种灵活运笔的方法,拖笔握笔要高,锋一着纸即行,不能停留,流畅而生涩。

总之,无论运笔的快慢,提按,转折,顺逆,虚实都是用笔的节奏变化的组成部分,在节奏变化中最明显与最重要的是快慢变化,运笔的正侧,虚实,转折皆通过快慢来体现。《关于用墨》墨法即运墨之方法。中国画大量运用空白,而墨色与空白则恰成对比,墨色越黑而白处则愈白。墨色基本分干、湿、浓、淡诸层次。墨色中加入飞白即成灰调,即使水墨的干笔也呈灰的效果。原墨为黑:加水之水墨为之“淡”。墨加飞白为之“干”(也是淡)。墨为最重亦即“浓”。含水之墨为之“湿”。古人有“墨分五色具”。所谓墨分六彩指浓、淡、干、湿、黑、白。一张画有黑、白、灰等丰富的对比关系要靠墨色之变化。笔以立其形质,墨以分其阴阳,笔易将物体形质、质感捕捉描绘出来,墨则为分阴阳,明暗之手段,辅助笔线,丰富物象体积感和丰富画面之层次的必不可少的手段。《墨法三要》厚:感觉要厚,其效果要能立在纸上。笔触、墨块不是扁的或爬在纸上。从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄,感觉厚而运笔薄。透明:不透明则僵化,滞气,没有活力。要看似薄而透亮,厚而不浊。

总之,要画之薄,感觉厚,活泼、透明、灵动、不伤笔触,每一层都有效果才是好墨。丰富:指层次复杂多变而不简单轻薄,要繁而不浊,灵透而不薄。

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(1)有力:

胡小石曰:“好的笔线如钟表里的发条,不好的笔线如同煮烂了的面条。”可见一根好的线条不仅从外部看不轻飘,有份量,俗称“有劲”。而且应有无尽的感染力,这种感染力是非物质力量。它“内含筋骨”,是从内部发生出来的有生命力的力量。凝聚着过去运动的力量。也是感觉的艺术的力量。好的线条应突在纸上是鼓的,如同太极拳术,一招一势皆含于内在,防止剑拔弩张,故为苍劲,如舞台上的“拼命武生”一样外在。“六法”中称笔为“骨法”,“骨”在人体内称之为骨头、风骨、骨气乃支撑人体的一种内在的骨力,由内部发生出来的一种支撑力。线亦同人一样从内部发生出来的生命力。中国传统中的“平如锥画沙”、“园如折钗股”、“留如屋漏痕”、“重如高山坠石”、“外园内方”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“寓方于园”、“寓刚健于婀娜之中”等审美趣味,均是体现这种内在精神的东方审美准则。柔的线往往更有力量,更内含,如“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等,外表柔、细、软的线同样更体现内在的骨力。力透纸背乃指行笔中积蓄之力量,如同从纸里生发出来一样。

(2)流畅:

指运笔过程中必须顺畅连贯,有连续性,运笔不仅有形的联系,必须注意笔与笔之间映带关系,在有节奏的气脉连贯的流动线条中,笔走龙蛇,顾盼生姿,互相呼应中发生出美的力量。如音乐,舞蹈一样中途不能打结,一条线也不容打结,“欲行不行,欲止不止”,是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病:扳、刻、结。板乃“死板”、呆滞、无生命力,没节奏与韵律。刻乃刻露,妄生圭角,行笔犹豫,结疙瘩,无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的'运动着的生命活力。潘天寿曰:一条线中也有峰,即指笔迹中的起伏,(~~~)线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。

(3)准确:

一下笔要正确无误地表现对象,笔一下去就要准,要恰当而不多余,所谓“下必有由”,下笔见形,落笔见物,充分体现对象的形态。准确亦指笔迹(笔触)的作用,一为表现对象,二为笔触与周围的相互关系。为作到准确,要首先下功夫练眼,锻炼观察与记忆的功夫,提高对对象的观察、捕捉、表现的准确性。同时要练笔,加强书法练习,写字既练眼又练笔,在很短的时间内能将一个字的结体、运笔一下表现出来,反映的能力就会培养出来。

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郭德出生于81960年。他的祖籍是河北省武安市柏林。现定月北京,专m&象,中目共术索协会会a、北京涉外经济掌院喜座教授。作品多攻争展、获#、被多家专业机构收藏。

作品评论丹的文章发表在全方位的艺术报纸h。

出版有<;二十一世纪有影自力《宗个案研究韩德、

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郭德昌作品选

观郭德吕i l l水画有感

●t ex t/贤德江

艺术之流传.赍在精神不在形驶。蜕可学可仿.种非领悟不可。盾家不是再现自然的t具.非不是延续前八面貌的机器.“两乃0声”。

两中万采是蓟家借助笔墨表达理想感情酌物化.是与自然“抻遇而进化”的诗心体现。在通理不难看到郭蔷昌的山水画作品。他是一个具有自然和宁静的艺术冷血。不论是山水巨翻.j丕是挥u率性而为为特点。

他的是性、他的智慧、他的才情榀在无形中潘^作品的情燎表现之q-.使他的艺术显示出与众不同的魅力。

在韩苍昌的u i水嘶中尤重心灵与外物相交的一种感发作用.强请逗笔与施最新鲜话溘的性情化与灵巷性;因此.他的山水气象着力捕捉大感觉.抒写大印象.把握大调子.营扮太境界.展现博大罐浑.豳冥静谴、噤胧幻化、建蒙浑然的意境.用笔雄劲,曩动多变,墨优淋孵.苍润相济.颤冉笔趣魅力与技巧.萁倚田起伏趺宕.开台自如.盛宴相阿.层捷丰高.且多涩笔^画笔饱舞足.气腑宽滥.并且始终以性是驾驭笔强健之在震动.串意、椭脱中见出了两宗的心性与审黄职向。在韩馋吕l i i水嘶的整体风范中.我们分哪感觉刊他对大自然的悉心体悟与率能亲和.眦不定干幕棠某根的同定模式、笔法、爵诸为特点.不曼守前人已往的笔墨成规.也不遵循一成不变的剖作方j击.而代之为不拘一格、随心所欲的天真本色.他灵皤地综合了古今艺术之k.独出机抒地领悟了自赴的表现彤卷.形成丁“无法之法为至法”的强烈艺术风格。内此.笔暴之问、意象之间始终漉动着生命精神与文化情怀.乃至对术墨材质的熟练把握.使他的作艋往独特的取向上收到r食新的艺术技果.

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山水画

明-倪谦

披图尘眼一时醒,岩磴浑疑旧日经。

深树雨馀云满壑,危桥波涨草连汀。

山屏晚称支颐对,瀑布晴宜洗耳听。

林下岂无高士隐,欲携藜杖叩柴扃。

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中国山水画是中国传统绘画中的一种重要风格,其以山水自然景色为主要表现对象,以线条、墨色、笔法等绘画手段来表现山水景色的美妙与壮美。在中国历史上,山水画一直被视为文人雅士的重要艺术之一,不仅被雕刻在石窟、寺庙等建筑上,也成为家中装饰画的常见选择。

本次课件的主题为“中国山水画”,通过对山水画的简介、历史传承、艺术特点、名家作品等进行系统的分析与讲解,旨在让学生深入理解和欣赏中国传统山水画的魅力。

1. 山水画的起源与发展
中国山水画的起源可以追溯到战国时期,当时的绘画主要以殷墟出土的彩陶饰品和青铜器上的铭文绘画为主。秦汉时期,山水画开始发展成为一种独立的美术形式,成为文人雅士的重要艺术之一。隋朝时期,王羲之创始了“晋画”艺术流派,山水画进入了一个黄金时期。宋代时期,北宋的“北宗画”和南宋的“南宗画”更是推动了山水画的发展。

2. 山水画的艺术特点
中国山水画以山水为主要表现对象,旨在通过绘画来表现山水景色的美妙与壮美。在绘画手法上,山水画注重墨色的运用,通过点、线、面的绘画手法来表现山体、水流、云霞、花鸟等各种自然景色。此外,在构图上,山水画也非常注重空间感和层次感的表现,通过变化的远近来展现出山水画的深远意境。

3. 名家作品欣赏
在中国历史上,出现了很多杰出的山水画家,如王维、郑板桥、文征明等名家。他们的作品不仅在技法上独具特色,而且在艺术表现上也具有独特的个性。例如王维的作品以墨色淋漓、意境深远著称,他的代表作《鸟迹山阴图》重在表现自然景色和诗情画意,画面中的鸟影、树影、山色、青山、白云等组成了一幅诗般的山水画。

4. 绘制山水画的步骤
了解了山水画的基本特点后,就可以开始学习如何绘制山水画了。首先,要熟悉山水画的构图方法,通过对山、水、云、石等不同画面元素的组合来表现画面空间和层次感。然后,要熟练掌握各种笔法,如点画、线条、泼墨等,以及不同的着墨方式,如骨法、洒法等,来运用到画面中。最后,在制作山水画时,要注意材料的选择,如纸张的质地、笔墨的搭配等,以达到最佳的画面效果。

5. 山水画与当代艺术
随着现代艺术的发展,山水画逐渐被视为一种古老的艺术形式,被一些人认为已经失去了现代意义。但实际上,山水画仍然有着广泛的现代价值和艺术意义,它既可以作为一种传承文化和传统画派的方式,也可以在现代艺术语境下重新探索和创新。

总之,中国山水画不仅是中国传统绘画中的一种重要风格,也是中国文化的代表之一。通过对山水画的深入了解和欣赏,我们可以更好地了解中国文化和历史,并且进一步感悟艺术的美好。

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大家知道要如何画中国山水画呢?中国山水画技法是什么呢?下面一起来看看!

1、勾云法

笔用中锋,墨用淡墨,画出屈曲燎绕的细线,来表现云的动态。常用短的笔线,以表示云的聚积,故短线处多层次密集才能 显 示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动,故长线处层次宜少,才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳,上面为阳,也叫云头, 笔线稀少些,下面为阴,也叫云脚,笔线密集些。这样勾出的云,既有体积感,又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化,执笔时拇指与食指可稍松,笔杆稍向右上斜,、用中指拨动笔杆,画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味,多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中,常用白1粉勾云、染云,青白相衬,鲜明生动;有的甚至用金粉勾云,更是金碧耀映,鲜艳夺目。

2、留白染云法

又称烘云法。不勾出云纹,用水墨烘染出云块,常用以表现浑厚的凝云和云海,迷蒙浩荡,幽深莫测。染云法,一要注意云块的形态美,可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态,一幅画中云块的大小、势动、形态,要相互呼应,在变化中连成一气,切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握,初学者可由淡渐浓,层层染出;技巧熟练之后,方可浓淡兼施,一气呵成。烘染中,既不能留下累累笔痕,也不能不讲笔法,涂成一片死墨。因此,常要保持纸面的一定湿度,要讲究用笔的层次。在青绿山水中,也有用白1粉行染云法的,其手法与水墨烘云法相同。

古人画云,不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似,而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说:“春云如自鹤,其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰,其势阴郁,浓淡暖魂而无定也,秋云如轻浪飘零,或若兜罗之状,廓静而清明;冬云澄墨惨翳,亦其玄溟之色,昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云,还得要从“师造化”上下功夫。

云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚景衬实景的作用,画了云,山才显得神采飞扬,活泼而秀美。

古代青绿山水多用勾云法,用淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线,再以朱砂赭石加勾,并以白1粉渲染。水墨画盛行后,多用染云法(烘云法),染云法不宜露出笔迹而失掉云的.轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画得流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞。

3云雾画法

云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感,古代画云多以祥云和留白云为主,破白云比较少见,现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云,是指大胆破坏留白的地方,用不同的笔法墨法或皴或染,塑造出云雾形态。

古祥云画法:用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状,再用淡墨染云层阴面,多用在工笔画中,适用熟宣。

留白云画法:勾皴渲染时,直接留出空白代表云彩,染时用干染法淡染。

横层云画法:用淡墨横抹,迅速用清水笔将上下边缘染开淡化,此法适用熟宣。如是生宣,宜用破墨法,涂上淡墨,速用水破墨。干皴云画法:用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理,个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。

湿染云画法:将纸喷湿再用淡墨染,留出空白以代表云雾,此法生熟宣均可施用。

4、瀑水画法:

瀑布、水面也是山水画的重要景物,特別是在南派山水中,广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。

瀑布水画法:用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨,在瀑布位置从上到下运笔,使上浓下淡,逐渐收笔。

镜面水画法:镜面水表示水面平静,可完全留白,也可画一些山石和景物的倒影。

微波水画法:在水面画一些波浪线,待干后用湿墨烘染一下,波浪线根据内容需要可多可少。

溪流水画法:用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。

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