艺术展观后感

艺术展观后感。

 记录观后感，有助于提高自身能力，与读者分享自己的具体感受是观后感中打动人心的方式之一，如何写出有感染力的优秀作品名观后感呢？句怡美的编辑为大家呈上收集和整理的“艺术展观后感”，将本文收藏可供参考！

艺术展观后感 篇1

本次参加的艺术展览是在我所在的城市举办的。这是一次难得的机会，因为很少有这样的艺术展览能够展示这么多不同类型的艺术作品。

当我第一次进入展厅时，我被展示的艺术作品所吸引，我的目光逐渐在其中游移。在展厅里，有绘画、雕塑、摄影、装置等类别的艺术作品，每件作品都展现出不同的艺术风格和主题，但又都很有趣味性，让人沉浸其中，不想离开。

其中，我最喜欢的是一幅油画。这幅画的主题是一个城市的夜景，而在画里，每个建筑都有着蓝色和紫色的轮廓，让我感到非常的神秘和优美。这幅画的画家在创作时，利用了非常细腻的笔触描绘出了每一块建筑的细节，我能够感受到画家的用心和精神的贡献。

此外，还有一件装置艺术非常有趣，它是一架带有尖头的木质小船，安放在一个池塘里，旁边是一面墙。当读者通过墙壁观察小船时，会发现在小船上有一个微型摄像头，摄像头会把墙壁上的图案照射到小船上，让观众感觉仿佛小船在航行，非常神奇和独特。

除此之外，这次展览重要的一点在于展示不同的艺术风格和类型，同时也让我体会到艺术作品所表达的深层次的意义，使我能够更好地学习艺术。当我观看一件艺术品时，除了欣赏它的美和美，还会思考它背后的文化、社会、人类有关的问题。从这个角度来看，我能够更全面地了解当代的艺术发展和人文高度。

总之，本次艺术展览给我带来了很多艺术体验和收获。无论是绘画、雕塑、摄影，还是装置艺术，每一种类型的作品都有它自己的独特视角和表达方式。同时，这次艺术展让我能够更深入地了解艺术的真正意义和价值，让我感觉到艺术的智慧和思想的奥妙。

艺术展观后感 篇2

艺术展观后感

最近我去参观了一场艺术展，展会的主题是现代艺术。展会之前就已经听了很多人的好评，因此我对展会的期望很高。来到展馆，第一眼看到的是一个简单大方的展览布置，照明光线布置也恰到好处，能够很好地展现展品的质感和色彩。展出的作品多为绘画及雕塑，而绘画作品以大幅抽象画为主，雕塑作品则大多为“极简主义”风格。整个展会的氛围安静和谐、清新雅致，让人仿佛走进了一个具有清新自然气息的虚拟艺术空间。

最令我印象深刻的是一件由多位作者合作创作的大型装置作品，这件作品构成了整个展区的中心。这个作品将现代电子科技巧妙地融入到了艺术创作之中，展现了当下科技与艺术高度融合的艺术特点。更为重要的是，它通过复杂有机的线路组合，在呈现出独特美感的同时，透露出一种科技对未来的探索与追求。由此也让我深刻地意识到，时代的发展必定推动着艺术创作的前进。

在这场展览中，我认为最能代表自己的展品是一幅抽象画作品，这件作品所展现出来的主题很有创意，而艺术家的表现手法则非常独特。这幅作品以朴素的色彩为基础，画面的细节构造虽然不太明显却仿佛隐现出了一个心理世界。艺术家通过画面的抽象形式去反映人类内心情绪的丰富感受，以此来传达“艺术是渗透生命，表现心灵”的艺术思想。这让我深入感受到艺术在不断升华并超越自我的过程中增长了精神上的充实感受。

当然，这场展览仍然有一些不足之处。例如，有些展品的宣传推广不足，艺术家的思想、表达和创作理念未能得到了充分的阐述。同时，有些展品的创意和表现方式较为平常，未能驾驭住现代艺术的挑战性和开创性。但在总体来看，这场展览还是极为成功的。它烘托出现代艺术的时代背景和思想内涵，为观众带来了全新的艺术体验和思考。

最后，我要向策展人和所有艺术家致以崇高的敬意。他们用自己的艺术创作为世人呈现了艺术的辉煌与美好，同时也启迪着我们对生命的思考、引导我们对人生、自然、文化的热爱与理解。展览结束，我收获了自己的内心启示，并永远贴在心灵深处。

艺术展观后感 篇3

近日，本人有幸参观了一场主题为“未来”的艺术展览，此次展览对于我来说是一个独特的经历，使我对当代艺术和未来的探索有了更深入的理解和认识。

首先，本次展览所呈现的艺术作品非常珍贵和独特，从中可以看出艺术家们对于未来的探索和思考。比如，展览中一幅与传统水墨相似的艺术作品，使用了独特的科技手段，将人物的形象处理成OP图的形式，这表达了人类在未来科技高度发展的背景下，依然不忘传统文化的追求。另外，展览中一些作品形式多样、想象丰富，呈现出未来世界的多元化和发展趋势，如一幅立体投影艺术作品，让人仿佛置身于未来世界。

其次，从此次展览中可以看出，艺术家们在未来社会和科技的背景下，对于艺术形式和创作方式的探索非常前卫和大胆。比如，一副由自然光源作为画作投影背景的艺术作品，也是展览中独特的一部分，这种艺术形式不仅形象直观，而且具有很高的创意性，展现出艺术家对于光的运用和感知能力。

除此之外，此次展览展示了艺术家们对于未来的思考和预测，对于未来的探索感到十分重要。艺术家们认为人类文化需要经过科技的发展和文化碰撞，才能生生不息继续发展。所以，未来是一个可以期待和探索的方向，艺术家们将社会、文化、科技等各个方面的元素，进行深度融合，提升人们对于未来的认知。

总的来说，此次艺术展览给我留下了深刻印象和鲜明的感觉，从中我深刻认识到艺术如何与时俱进，以及科技与文化交汇的力量和意义。在未来社会和文化的变革中，艺术家们必须要主动拥抱变化，勇于创新，以前卫的视角和语言运用，传递人类文化，推动人类文明前进。【WWw.QX54.cOM 群学网】

艺术展观后感 篇4

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。

艺术展观后感 篇5

前段时间，我有幸参观了一场艺术展览。这个展览是在我所在城市的美术馆举办的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整个展览驻足了我整整一个下午，而在参观结束后，我留下了深深的感受。

当我走进展览大厅时，迎面而来的是一幅巨大的油画。画中的画家用鲜明的色彩和精致的细节描绘了一座大桥的风景。桥下流淌的河水清澈见底，两侧的树林透过细枝丝蔓散发出绿色的阵阵气息。我被这画家的技巧所震撼，他用巧妙的光线和透视法将整个大桥映衬得如此真实，仿佛画面中的空气都能感触得到。我近距离地欣赏着这幅作品，心中涌现出一股浓浓的满足感。

接着，我来到了一个展厅，展厅中展示的都是雕塑作品。每个雕塑都别具匠心，形态各异，似乎每一个作品都有着自己的灵魂。最让我难以忘怀的是一座抽象雕塑。这件作品看上去就像是一团绚烂的火焰，铁器的光泽与颜色的混合给人以张扬的感觉。作品的作者用简单的曲线和颜色将火焰的气势展露无遗，令我像火焰一样激荡起来。我细细品味着这件作品，琢磨这样的艺术创作所表达的意义。

走进另一个展厅，眼前是一幅令人惊艳的装置艺术作品。这个作品以空间的变幻和音乐的伴奏打动着所有的观众。我站在中间，恍如置身于迷宫之中。整个装置作品的布置和设计都充满了神秘感，纷繁复杂的路径引导观众一步一步的探索，仿佛进入了一个完全不同的世界。音乐的声音轻柔而又悲壮，给人以无限的想象力和情感的共鸣。这幅装置作品让我感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种形式，更是一种情感的传递。

我来到了一个摄影展区。这里展示的都是一些黑白照片，这些照片记录了平凡人生中的瞬间。有一张照片是一个妇女正在照顾她正在打盹的孩子，妇女脸上带着一丝的疲惫，但眼神中却透露着母爱的光辉。这张照片虽然没有绚丽的色彩，但却通过主题的选择和构图的手法打动了观众的心灵。每一张照片背后都隐藏着一个故事，而摄影家通过简洁的语言将这些故事完整地记录下来。这些平凡的瞬间被摄影家捕捉到，令人沉思。

参观完整个艺术展览后，我深深地感受到了艺术的魅力。艺术家们通过不同的表现形式将自己的情感、思想和观念传递给观众，唤起了我们内心深处的共鸣。艺术作品没有个定论，每个人都可以根据自己的感受去理解和感悟，这也是艺术给予观众的自由。艺术展览不仅仅是一次欣赏，更是一次心灵的洗礼。

参观完艺术展览后，我对艺术的理解更加深入了。我深刻体验到了艺术给人带来的情感共鸣和思想的启发。这次展览对我来说不仅是一次欣赏，更是一次心灵之旅。我深深地被艺术家们的创作和情感所打动，同时也对自己的审美和艺术追求有了更深层次的认识。这次参观让我更加热爱艺术，并坚定了我今后继续发掘和欣赏艺术的决心。

艺术展观后感 篇6

近日，我参观了一场以当代艺术为主题的展览，深受其震撼与启发。在这次展览中，我做了大量的观察与思考，不仅对艺术本身有了更为深刻的认识，同时也对艺术背后的文化、思想、历史等多方面有了更为深入的思考。在这篇文章中，我想分享我的观展心得，向人们展现当代艺术的魅力。

首先，我要说的是当代艺术的艺术语言和形式十分多样化。展览中如此丰富的创意和手法囊括了装置艺术、摄影艺术、油画、数码艺术等多种艺术形式，展现了当代艺术的多元化和自由性。在其中，我尤其被两件展品所吸引：一件融合裸体雕塑和数字艺术的作品和一副以红旗为主题的油画。

融合裸体和数字艺术的作品用现代科技手段将裸体雕塑和数字画面相结合，呈现出了一种全新的美感和视觉效果。这件作品的思想性也十分强烈，它将人体的自然美态融入数字艺术，并借助主题艺术的形式来反思当代社会中对于身体的改变和塑造。

另一方面，一幅以红旗为主题的油画则用传统艺术的形式来呈现主流意识形态，同时保持了当代艺术的现代性和思想性。整个作品画风坚毅庄重，对于历史和现实的关系进行了深度的反思，传达了主流价值观和思想的深刻含义。

此外，这场展览中许多展品同样也吸引了我的注意力，其中在一个由大量镜子组成的空间装置特别引人注目，在其中既梦幻又令人迷失。这件艺术品旨在反映现代社会对个性和自由的限制和失衡，参观者可以在其中体验到深度的视觉冲击和身心的震撼。

最后，我的一个重要体验是在观展过程中与其他艺术爱好者沟通交流。在展厅内，许多人都在沉浸于创意和灵感之中，他们不仅仅是单纯的参观者，更像是一群共同探讨、交流的朋友。我与他们交谈，分享了自己的观点和体验，借此深化了对于艺术的认识与理解。

总的来说，这场艺术展览带给我全新的思想和人生体验，我从中深深感受到了当代艺术的生命力和思想价值。当代艺术的新形式、新载体和新思路，不仅仅是一种新的观念，更是一种理解和表达现实生活、社会现象及其内涵和表象的方式。它以多元的形式和洞见深刻的内涵，展现了艺术和生活的无限可能。

艺术展观后感 篇7

作为一名艺术爱好者，我在近期参观了一场著名画家的个展，这场展览给我留下了深刻的印象。

展览的整个布局非常精致，每一件作品都被妥善地安排在展厅内。展览所用的灯光等布置物也相当符合节奏，不会给观众带来不舒服的感觉。每件作品都用一个灯光照亮，十分突出，同时也没有互相干扰的情况发生。展览最后的一件作品使用了灯光和音乐融合的手法，其与周围的环境充分的调和在一起，给人留下美好的回忆。

关于展览中各个艺术品，我首先选取了几幅我最喜欢的作品进行分析。

第一件是一个色彩缤纷的抽象画。它完全没有具体的形状和内容，但是配合着画家所使用的色彩组合，它所呈现的感觉非常强烈。观众可以从中寻找到自己心灵深处的感受，同时也能获得强大的视觉刺激。

第二幅画则是一幅复杂的城市景观画。这幅画详细地展现了一个繁华的城市街道。画家精于细节的描绘，让观众仿佛走在了现实的街道上。同时，画家大胆的运用线条和色彩，让整幅画变成一个充满生气和活力的世界。

第三幅画是一位美女的肖像画。画家完美地捕捉到了模特的精神特质和面容，把观众带进一个充满诗意的梦境中。能够同时展现模特和画家个性和特点，并呈现出独有的情感美，这其中的艺术手法值得深入研究。

我相信，这位画家并非只在技巧和造型上有所突破。他通过多个不同的艺术形式和表现手法，将人物、风景、情感和意识融为一体，创造出完美的艺术作品。他深刻的理解艺术所表达的精神内涵，这种通达和深远的思想让他独具匠心。在展览结束后，我仍感觉余味无穷。

总之，这场展览是一个非常成功的艺术盛宴。通过多种艺术形式，它把观众与作品之间建立起了巨大的距离和感情纽带。我的灵魂被触动，逐渐实现了与展览创造的想象世界的融合。这种艺术的集大成者，通过展览和作品，带给我们一段十分独特的体验，是非常值得一看的。

艺术展观后感 篇8

在这个信息繁杂的时代，我们渐渐地变得越来越匆忙，我们错过了许多美好的事物和陌生的艺术形式。因此，踏入展览馆，已成为我们珍惜的时刻，一种与过去相遇，探索未来的方式。近期，我有幸参观了一场名为“人的毛发”展览，让我重新审视了生活中每个微不足道的小事情，这篇文章旨在为大家介绍这场展览，以及我的观后感。

这场展览的主题是“人的毛发”，而且从头到尾都是关于这个主题的展示。展会的整体风格给人一种微妙的紧张感，但是它通过独特的表达方式，带给了我们一种无限探索的乐趣。整个展览分为几个部分，展览开端由语音引导，让游客直接进入到主题创新的氛围中，碎发、头发、眉毛、胡须等等许多没有引人注目的部分，却被艺术家通过他们的精彩呈现，转化为了目不暇接的诗意，让观众获得了真正的视觉和心灵的激动。

在这场展览的中心地带，是一件庞大的毛发装置艺术品，它将身体各部位细密的毛发，镶嵌在透明的玻璃和水晶中。近距离观察, 这个对称的结构让我们更能感受到这一微小部分形成的整体效果，我们能够看到每一根毛发的细节和纹理。我可以感受到艺术家投入了极大的热情和心血来创作，同样我也被这种关注身体普通而又细微部位的方式所震撼。

接下来的空间已经不再有直接的搭配，所有的装置和图案突显出各种毛发的形态。它们大多数都设计为静态，安静地等待着游客们的靠近和品味，让我们可以更加仔细地观察他们的形态、色彩以及纹理感觉。在这个充满着艺术和精神力量的环境中，仿佛我们变成了拥有某种特殊视觉的人，可以欣赏到这些日复一日被我们忽略的细节所组合成的迷人图案。

同时，我对艺术家的创新精神深感钦佩。他们通过切割珍贵的海胆带来了全新的形态和灵感，它们恰到好处的配合毛发，凸显了发梢的柔和美感与顶端的细节组合，构成了另一种奇异而神秘的美感。

在展览结束的时候，我们被引往一块白色的墙面，上面铺满了不同长度、颜色和方向的毛发，这是这个展览最后的语言。我静静地看着这些细微的被我们常常忽略的部件，现在却浮现在我们生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的动物，一枚细密的人造钻石，微妙的手势，都可以带给我们各种兴奋和挑战。我对这个展览的探索还远没达到尽头，但同时我也知道，通过这场展览的启示，我们可以拥有一种全新的生活体验方式，从没有想过的角度看待生活中的细节。

艺术展观后感 篇9

对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。

起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。

鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

艺术展观后感 篇10

很荣幸参观艺术展。我参观了一个真正的艺术展览。在展览过程中，我有**五所高校的展览作品，他们的作品有自己的特点和风格。让我深深感受到**过程中设计的力量是多么的强大。

有些人在设计的过程中都是围绕着自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。当我看到有设计美誉的江南大学时，学生的作品都是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计是一种直觉思维，设计师设计的作品反映了时代的需要。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学到了很多东西。首先，作为一个设计师，我想成为一个体贴的人，去**你身边的一切。因为很多精髓的作品都是**于生活当中。如果一个设计师能够将作品中的琐碎问题化解，他的作品就永远不会被时代淘汰。

设计就是这样，只要你的设计作品能被大众认可和时代的需求索接受。那么你是一个成功的设计师，所以现在我们需要建立这样的思维。

在我**完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：

“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的**，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。冷静下来，我能在展览的作品中感受到艺术的气息。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。

精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。

这一切都是设计的端点。精彩的作品像人一样充满自信的魅力，感染着人们同样的灵魂。

**这次设计展之后，我现在的设计定位是设计是一种创意，不是随时随地都能得到的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

参观艺术展观后感篇二20xx年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。带着两位导游的热情，学生们开始了他们两个小时的旅行。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。

这里有民间娱乐斗鸡的场景，展示婆媳亲情的烤馒头，民间艺人捏泥人的场景等，这些铜像生动地再现了**时期人们幸福生活的画面。随后，学生们参观了汉后堂、余庆堂、墨缘阁等景点。在参观过程中，学生们都体验到了**时期人们的生活习惯。从床上的差异，学生们清楚地感受到南北文化的差异

南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具标志性的建筑文豪馆。它是目前苏北最大的单殿，分为净觉寺和碧澜寺。

景居里陈列着许多学者、名人对张伯英先生的赞誉，碧澜寺陈列着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。

张伯英美术馆不仅展示了张伯英的文艺才华，更渗透了他弃官从政、文艺载道的软弱态度和爱国情怀。经过两个小时的参观，学生们都说受益匪浅，希望下次再参观。

对于一个没有艺术气息的人来说，参观艺术展真是一件无聊的事。以看马的形式快速浏览就像完成任务或假装陶冶情操。但进入刘海粟先生和妻子夏伊乔的展览，给人一种心胸开阔、耳目一新的感觉，却大不相同。

起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄差异不是差距。22岁的年龄差距让我感到更多的是相互支持、相互理解和相互鼓励。

爱情对一个人的事业有很大的影响。他们对彼此的爱给他们的画增添了无尽的色彩。与其说世世界造就了刘海粟这样成功的画家，倒不如说世夏乔夫人让这一成功熠熠生辉。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。

因为色彩鲜艳的画能给人眼前一种明亮的感觉。

鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的色彩让人感到舒适，她的画风从骨子里散发出一种女人特有的魅力：细腻、温柔、坚韧。

细腻：女人特有的气质，细腻柔美；万**看着画中的风景，仿佛一个苗条的女人在和你低语；顽强：

并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。

夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。

从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在**。

有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!