《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

发表时间：2026-04-15

《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会(锦集19篇)。

「1」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

xx年10月10日，我有幸参加了在上海举办的“体、乐、美骨干教师高级培训班”。在五天的时间里，我们研究了七位专家的讲座和三位名师的课堂教学。这次研究不仅开阔了我的眼界，也让我领略到了名师的风采，学到了宝贵的教学经验。并通过导师、点评专家、观摩老师互动、现场答疑等多种形式的研究，为以后的教学工作起到了拨云见雾的作用。以下是我的感受：

此次我们听课、交流和研究了三所学校，我们参观和研究的第一所学校是上海外国语大学尚阳外国语学校。学校秉承“尚德睿智求美向阳”的校训，以“学校，让生命阳光般灿烂”为主旨，旨在通过承传民族文化，拓展国际视野，培育现代风尚，引领学生争做“外语特长和谐发展”的现代风尚少年。着力创建“谦诚、开智、修明、创新”的校风和“诚实、活泼、攀登、创新”的学风，培育学生现代风尚。通过聆听该校的音乐教学，充分感受到在教学过程中让学生互动、气氛活跃，在轻松愉悦的心境下研究。这种观念与新课标指出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”吻合。

我们参观研究的第二所学校是上海市黄浦区卢湾第一中心小学。同时参加了他们学校的数学教研课和著名校长培训工程导师程华的讲座。程校长指出，教师专业素质是指从事教育教学工作所必须具备的素质。它主要由职业道德、专业知识和特殊技能三部分组成。上述三个要素是教师专业发展的标准和目标体系。它们不是简单的并列关系，而是相互作用、相互影响、共同构成教师专业发展系统的复杂结构，它们是不断变化和发展的。每一位教师都要根据自身的不足制定相应的发展目标和改进措施，在专家的指导下进行诊断，不断改进，从而促进每一位教师有针对性的`专业发展。

我们参观和研究的第三所学校是上海市曹杨第二中学附属学校。学校以“人性向善，求真，快乐，研究阳光成长”为办学目标。以“负责任的品质”为核心，以“高品质”为追求，形成了一整套核心价值体系。学校培养了一支强大的干部和教师队伍。给我印象最深的是学校利用“九年一贯制学校”的优势，开发了以“人生漫游”、ja、合唱、健美操、明日科技之星等为代表的一批特色项目。特别是学校乐队曾经在奥地利维也纳金色大厅演出。丰富的课程体系全面提升了学生的研究生活质量，符合时代和家长的教育要求。

回顾授课内容，老师展现的不仅仅是对教材的分析，更是自己的人格魅力。如果没有又苦又累的脾气，怎么会有这么耀眼的表现！成绩的背后是他们的努力和收获。名师讲课，没有晦涩难懂的理论，也没有华丽复杂的表述，而是用最平实的语言，最容易被接受的方式，把最直接的息传达给我们，让我们有一个系统的认识，让我们在以后的教学中少走弯路，更容易掌握知识要点。

通过这次讲座，我开阔了眼界，也看到了自己的不足。同时提出了很多问题来思考我的教学：如何让我的课堂更完美？如何让学生喜欢上自己的课？如何形成一套自己的教学特色？这次去上海华东师范大学参加培训。除了研究和吸收知识，更多的是自我反省。反思自己的教学、课堂和专业成长。我觉得这次研究引起的反思，可以成为我继续走下去的动力，成为我坚定航向的路标。

相通过以后的不断努力，我们一定能更加接近这些优秀的老师，不断进步！

「2」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

2013年春天的两会，因为“中国梦”而变得飞扬热烈，因为“中国梦”而变得无比厚重。承载亿万人民的梦想和重托，将“中国梦”的伟大构想化为美好现实。

实现伟大的“中国梦”是中国近代以来历时发展的主题主线，是全国各族人民的共同愿望和宏伟愿景，更是实现中华民族伟大复兴的时代特征。

一、实现伟大的“中国梦”我们有敢于做梦的魄力

我们的党带领着中华民族实现民族独立的愿望，我们的党引导着全国人民加快改革开放的步伐，我们的党带领着广大群众绘就全面建成小康社会的宏伟蓝图。我们没有理由不坚信我们伟大“中国梦”的实现是历史发展的必然趋势，我们没有理由不坚定我们的理论自信、道路自信及制度自信。我们没有理由不去梦想着实现国家富强、民族复兴、人民幸福的伟大“中国梦”。

二、实现伟大“中国梦”我们有勇于追梦的勇气

我们的民族历经磨难却自强不息，我们的人民不仅见证了“落后就要挨打”的苦难时代，也见证了“中国人民站起来的”的历史时刻，更见证了“改革开放富起来”的伟大事业。无论面对多少挑战、多大困难，我们党带领全国人民都怀着巨大勇气开拓进取、奋勇向前。追求实现伟大“中国梦”不仅为探索人类文明多样化发展道路开辟了更加光明的前景，更彰显了我们党勇于领导中国人民开启实现民族复兴、国家富强、人民幸福新征程的巨大勇气。

三、实现伟大“中国梦”我们有努力圆梦的精神

我们有以爱国主义为核心的民族精神，以改革开放为核心的时代精神，全国各族人民与祖国和时代一起成长、一起进步创造出了伟大的中国力量推动着中华民族的不断向前发展。实现伟大“中国梦”需要我们继续弘扬伟大中国精神，不断增强团结一心的精神纽带、自强不息的精神动力和不可战胜的磅礴力量，努力让更加美丽的伟大“中国梦”梦想成真。

「3」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

近年来，中国民间文艺逐渐受到社会的关注与重视。在这个信息流动迅速的时代，民间文艺以其独特的魅力，为人们提供了一个真实、质朴的精神家园。通过观察和参与，我深有体会，民间文艺不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是当代中国丰富多彩的文化遗产。下面我将围绕这一主题，详细、具体且生动地进行描述。

中国民间文艺是被广大群众创造和传承的一种文艺形式。它以歌舞、音乐、戏曲、故事、绘画等多种表现形式，抒发民众内心真实的情感和欲望。民间文艺可分为宗教性质的民间文艺、庙会文艺、农民文艺和城市文艺等不同类型。无论是哪种形式，都蕴含着普通人对生活的热爱、对幸福的追求以及对历史和传统的珍视，承载着民族精神的传承和民生意识的传递。

在我国的各个地区，各具特色的民间文艺活动让我深感其魅力之大。比如，北方的“阳信快书”，通过说唱的形式传递着普通人对生活的痛苦和欢乐；西南的“黔剧”，以地方性特点为底蕴，讲述着当地百姓的酸甜苦辣；东南的“夏吹”，让人感受到浓厚的海洋风情。这些地域性的民间文艺，都有着独特的表达风格和艺术形态，反映了当地人民的社会风貌和精神生活。

除了地域性的特点，中国民间文艺还具有无穷无尽的创造力。无论是民间乐曲还是舞蹈，每一种形式都展示了中国人民的丰富想象力和独特审美观。比如京剧，以其独特的腔调、唱法和表演技巧，通过对历史人物和故事的演绎，传递着中国人民的智慧和情感；民间故事中的神话传说，通过神奇而又富有想象力的情节和人物，让人仿佛置身于另一个世界，尽情享受其中的乐趣。由此可见，民间文艺承载着中国人民的创造力、智慧和精神力量。

中国民间文艺的特点还包括了极高的表现力和互动性。与传统的文化艺术形式相比，民间文艺更注重传承与演绎。每个村庄、城市甚至每个人都可以参与进来，发表自己的观点，并将其传递给他人。无论是逢年过节时的庙会表演还是居民院落中的夜间小曲，它们都是在广大民众中互相交流和传播的。这种互动性的存在，让民间文艺保持着活力，不断得到修正和加强。同时，也促进了社会的凝聚力和民众的幸福感。

在参与中国民间文艺活动中，我深深意识到这是一种文化的财富，一种感受生活的方式。无论是观赏表演还是参与创作，都能够让人感受到中国文化的独特魅力和丰富内涵。民间文艺是民众自己创造的，它源自民众的生活经验，传统习俗和社会事件，因此它更加贴近人民群众。通过民间文艺，我深刻体会到了中国人民丰富的情感，他们的创造力和艺术才能。

中国民间文艺是一种举世闻名的瑰宝，它以其独特的形式和内涵，让人们深入了解中国传统文化与人民的精神世界。民间文艺是中国文化的重要组成部分，它凝聚着人民的心血和智慧，传递着丰富多样的文化遗产。参与民间文艺活动，让我深刻体会到了中国人民的情感，感受到了文化的魅力。愿中国民间文艺在未来的发展中，继续传承和创新，为人们提供更多精神慰藉和文化滋养。

「4」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

最令我激动万分的，是中国发明的那些先进的武器，他们中最大的能有8层楼房那么高，几个人才能合抱起来

面对这种选择，我首先想到的是电视选秀节目，比如《中国好声音》。我是那个有拍椅子转身权力的导师，可以对他们仨都评点一番，然后投出决定胜负的一票。

天安门，金碧辉煌，庄重无比，那是中国人爱国的精神代表，那是革命战士视死保卫祖国的决心的代表，也是我们中国强盛的代表！

他，一米85的大个子，一张连普通话都说不标准的小嘴，才13岁已经长满了胡须。一张上课时无精打采下课时却炯炯有神的小眼睛。他每天来的第一件事就是：昨天英语作业写什么？语文新概念借我抄，作文写什么？我的作文书呢？快新概念，来不及了。

是他，面对讥讽与嘲笑，依然接受了看似不可能完成的任务；是他，克服重重困难，修筑了第一条由中国人自己设计的铁路；是他，用血汗洗刷了中国的屈辱，用智慧扞卫了祖国的尊严。窗户上，还映着他伏案设计的身影，八达岭还留着他深深的脚印。他就是我的榜样，让我们深情地呼唤他詹天佑！

「5」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生现代舞兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的迫切需要吴幼英与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是科学素养水平稳定度的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈先生黄自认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展战略。这样既符合心理反映整个过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先钟爱是通过听觉来感受的。要或使学生理解音乐作品，首先对音乐表现要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能舍弃音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去教诲。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都赶往赶去有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的记叙，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力重新配置，同时也阻碍了学生的独立思考。正当理由的作品分析和知识介绍应该应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生之间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会佳作的思想学生内容。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏夸赞教学活动中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发杨牧他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确音乐创作地体验音乐情感。

在欣赏音乐的处理过程中，督促学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画作图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、智力创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应留神教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

所云，我只能在心里默默地叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许心智有一定差异性的心理意识，反正我就是一直即便有这种想法，而且也从来没有去试过那种音乐的感受。

再选本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次浪漫气息感受到音乐的气息。课堂以便老师不但教给我们一些基础乐理知识上我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和优秀一些优秀男高音的作品。记起让我遇过周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗歌诗人用人间的语法述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以不致于此患，天国反正俗人脱口天国的语言。”从另一个角度来认知其最后一句，也就是每个人对于同八首三首音乐作品，会有各种不同的见识和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下所，对于同一首作品的理解画作和感悟，也可能会发生相当程度的差异。

适当的了解作品产生的探知时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解流行乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的'环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你迷惘。再退一步讲，也就是能不能让我们想想所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该南管也没有什么高深的乐理理论知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中会当中扮演着越来越重要的角色，有望成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐创作音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的白银时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会当更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在我区提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上用。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的白银时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过全球定位系统各种科学有效的技术手段，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

社会大学教育中强调素质教育是我国当代经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类情意的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和一类表达方式，艺术教育为同时实现素质教育教学改革的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

美的事物总让女孩子回味，音乐欣赏课先是如此！

「6」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

3、在收费过程中，对家庭特别困难的儿童，我园根据实际情况认真贯彻落实“减、免、缓”政策，允许其先入学，尽努力提高儿童入园率。查村和敦村分幼儿园保育费每人每月只收了45元，减轻了村民特别是少数民族村民的经济负担，有力地提高了少数民族儿童的入园率。

书可以使人聪明，书是写作文的宝典；书可以伴随我们一生一说到书，我的情感说变就变，就像京剧的脸谱。

三胖指着中国象棋说：看谁下中国象棋能得到冠军！小伙伴们异口同声地说：好！结果连二福都被三胖三下五除二给将死了，轮到小柱子了。小柱子如猛虎下山，三胖子如武松打虎，两人下得不分上下，小柱子把三胖子吃得丢盔弃甲，谁知，三胖子釜底抽薪，扭转局面：他用了个并排兵和一个在中间的老王杀死了小柱子。

幸福是什么？幸福是自信；幸福是乐观；幸福是努力；幸福是超越，幸福无处不在！9月1日开学的第一天，老师带领我们去多媒体教室观看中央电视台一套播出的《如何让中国孩子拥有幸福》。

小学五年级写作文1400字篇4早晨，太阳从东方升起，给整个城市披上了金黄色的轻纱。小小和明明匆匆忙忙地吃完早饭背着书包就上学去！

「7」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

高平市中等专业学校

舞蹈表演专业《中华民族民间舞》课程标准【课程名称】中华民族民间舞【课程类别】专业核心课【适用专业】舞蹈表演专业【授课单位】音舞教研组【开课学期】六学期【学时数】324节

一、课程性质及设置目的

1、课程性质及设置目的：该课程是舞蹈专业基础训练必修课程，通过“动感、动势、动律”，递进式引导学生对民间舞蹈的认知，让学生了解各舞种来源的历史成因，掌握不同民族民间舞蹈的风格特点，提高学生的表演能力，培养学生的审美意识。

2、课程基本要求

知识要求：掌握四个民族（汉、藏、蒙、维）五个舞种的基本动律、动作，了解其文化成因。技能要求：要求技能上从单一组合训练到综合性的风格组合，循序渐进把握其风格特点。

3、教学目标：掌握单一元素动作训练，逐渐递进至综合组合训练，进一步把握其风格性。 通过不同舞种的学习，提高身体的协调能力及表现力，以达到外在形体运动的协调和内在精神气韵的和谐。

4、本课程与相关课程的关系：民族民间舞课是整个教学体系中的主干课程，它同舞蹈基训课、古典舞身韵课共同构建了舞蹈专业课程的基本框架，共同承担了培养舞蹈表演人才的任务。

5、教学方法与手段：口传身授法、多媒体教学法

二、课程内容及考核目标 主要课程内容第一学期藏族

第一单元动律训练（1---4周）

1、学习目的与要求：本单元要求学生掌握正确的基本体态，初步掌握颤膝动律与脚下的打点配合，以及上身被动跟随重心晃动的规律，初步了解屈伸动律的松弛柔和。

2、教学重点：①颤动律 ②屈伸动律

3、教学难点：①膝盖的松弛与脚下动作的配合 ②屈伸动律中抻韧性的把握

③藏族舞蹈“一顺边”的运动方式的把握

4、教学内容：①屈伸动律训练 ②颤动律训练

5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元步伐训练（5----8周）

1、学习目的与要求：本单元在颤动律和屈伸动律训练基础上，形成步伐的重心移动，带动上身的松弛运动，通过各种步伐的掌握，加强屈伸动律在藏族舞蹈动作中的重要性，下肢的灵活自如运用。

2、教学重点：

①准确把握各种步伐的动作要领。 ②下肢步伐与上身、手臂的配合运用。

3、教学难点：

①膝部的屈伸与脚下步伐的统一

②不同步伐体现的韵律感，流畅性以及动作之间的衔接规律。。

4、教学内容： ①撩步训练 ②踮步训练

5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元风格性组合（9---12周）

1、学习目的与要求：本单元属于综合提高阶段，学生在把握基本动作基础上更高层次上体会藏族舞蹈的风格，以达到上下肢动作的协调配合及腿部的敏捷性，要求学生具有表演层面。

2、教学重点：

①了解藏族不同地区的风格特点 ②熟练掌握不同风格动作的要求

3、教学难点： ①娴熟动作基础上的表现力 ②手和脚、头配合的协调性

4、教学内容： ①“卓 ”风格性组合 ②“依”风格性组合 ③ “牧区”风格性组合

5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所 学内容相关的视屏资料

第四单元综合复习（13—15周）

1、学习目的与要求：本单元是复习巩固，通过一学期的学习，让学生全面多方位的对所学内容加以复习，消化，练习，强化，对所有单一元素训练的掌握和了解融入风格性组合中，使学生达到更好的应用技能，展示更好的学习效果。

2、教学重点：

①了解藏族舞蹈的风格特点 ②熟练掌握每一个动作元素

3、教学难点： ①复习所有组合

②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③全面把握藏族舞蹈的风格特点

4、教学内容：复习所有所学组合

5、授课方法与手段：口传身授法，比较法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二学期东北秧歌、蒙族东北秧歌：

第一单元动律训练（1---2周）

1、学习目的与要求：本单元要求学生初步掌握东北秧歌的基本体态、动律特征，以腰发力的上下、前后、划圆动律。

2、教学重点：上下动律、前后动律、划圆动律在不同舞姿上的运用

3、教学难点：以腰发力的运动方式

4、教学内容：动律组合

5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元步伐训练（3---5周）

1、学习目的与要求：本单元以训练东北秧歌特有步伐为主，准确掌握膝部稍屈，身体略前倾的基本体态和出脚急，落脚稳，胯部上提的基本动律，使学生了解到东北秧歌音乐“一拍紧催一拍”的节奏特点，同时将手巾花的运用和步伐的协调配合融为一体，展现东北秧歌的“美劲儿”。

2、教学重点： ①踢步的快出，慢转移重心 ②手巾花的熟练把握 ③培养学生以情带动的表演

3、教学难点：手巾花的运用与步伐的配合

4、教学内容： ①踢步组合训练 ②手巾花组合训练 ③顿步组合训练 ④走场组合训练

5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元综合复习（6周）

1、学习目的与要求：本单元综合复习前面所学的内容，提高学生的表演能力，贯穿东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格特点。

2、教学重点： ①复习所有组合 ②提高表现力

3、教学难点：

①熟练掌握动作与动作的衔接处理 ②以情带动的美感特征

4、教学内容：复习组合

5、授课方法与手段：示范教学、讲述重点、动态纠正和静态纠正、理论结合实践

6、作业形式：整理课堂笔记，课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 蒙族：

第一单元基础训练（7---14周）

1、学习目的与要求：本单元以蒙古族舞蹈的体态、肩部训练、手腕、臂部、步伐的训练，使学生从脚下的灵活敏捷，到膝部的屈伸控制，肩部的松弛自如，臂部与腕部的柔韧优美得到全面系统的训练，要求从有节奏的呼吸到外在的体态动势以展示蒙古族舞蹈典雅、优美、洒脱的舞蹈风格。

2、教学重点：

①了解蒙古族舞蹈的体态特征

②熟练掌握肩部、腕部、臂部的动作要领掌握各种步伐，与上身动作协调配合

3、教学难点：

①呼吸的运用带动动作的起伏变化

②肩部的松弛自如，展现出其力度、韧性、弹性、灵活性 ③蒙古族舞蹈体态在组合里的运用

4、教学内容： ①体态组合 ②肩部组合 ③腕组合 ④柔臂组合 ⑤胸背组合 ⑥马步组合

5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元风格性训练（15---16周）

1、学习目的与要求：本单元在前面单元内容的基础上教师根据学生能力，将盅碗

筷子这些风格性组合训练有选择性的教授给学生，提高学生的技巧性，将道具的使用与身体韵律融为一体，加强学生对蒙古族舞蹈的风格性把握。

2、教学重点：

①了解筷子、盅碗的使用方法

②熟练的掌握筷子、盅碗在动作韵律中的运用 ③提高学生综合能力

3、教学难点：综合表演能力

4、教学内容： ①筷子组合 ②盅碗组合

5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资 第三学期胶州秧歌、维族胶州秧歌：

第一单元基础训练（1---4周）

1、学习目的与要求：本单元主要训练胶州秧歌的“三道弯”体态，及脚下的步伐，以达到抬重、落轻、走飘，行动起来扭断腰的风格特点，脚下的拧碾，促进膝部的粘劲儿，带动腰部的扭劲儿和手臂的抻劲儿，从而体现胶州秧歌的明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感。

2、教学重点：

①把握“扭”在胶州秧歌中形成的体态和动作发力点 ②体现“抻”、“韧”的身体内在力量控制

3、教学难点：

①小臂8字走势，手推翻腕的有机配合 ②快发力，慢延伸的运动方式的把握 ③手绢、扇子道具的运用与身体的协调配合

4、教学内容： ①正丁字拧步组合 ②倒丁字碾步组合 ③提拧步组合 ④走场组合

5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元综合组合训练（5----8周）

1、学习目的与要求：本单元在丁字步伐训练基础上进行综合性组合训练，运用胶州秧歌具有代表性的典型动作，加以变化，学生从节奏、动律、风格全面把握其风格特点，做到静中有动，线条流畅，动作饱满、干净。

2、教学重点：

①脚下的“拧”、“碾”，是自下而上的动作发力点 ②上下身的协调配合

3、教学难点：①以脚下的运动为支点，带动腰上的扭，形成“拧”、“碾”的动律 ③手臂动作与脚下的协调配合

4、教学内容：综合型组合训练

5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 维族：

第一单元动律训练（9---10周）

1、学习目的与要求：本单元以训练学生维族舞蹈体态、动律特征为主，以达到“挺拔而不僵”的体态要求，在此训练中，学生要立腰、拔背、挺胸、昂首，“点颤摇身”动律，要求学生在保持体态的基础上自下而上的运动路线，且膝部有控制、有弹性的动律。

2、教学重点：

①掌握维族舞蹈的基本体态

②把握自下而上的螺旋式的点颤摇身动律

3、教学难点：

①点颤摇身动律两侧发力平均而没有动感。 ②点颤摇身动律和手的配合

4、教学内容：动律组合

5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元步伐训练（11—14周）

1、学习目的与要求：本单元是步伐训练，通过维族舞蹈特有的步伐，训练学生脚下灵活，节奏准确，维族舞蹈的节奏与动作多符点，体现在脚下则需要在节奏准确的基础上步伐灵活善变，两者缺一不可，同时膝部有控制的内在弹性，手臂在舞姿变化中的控制能力和手腕灵活运用能力与步伐配合运用，全面把握维族舞蹈的动作动势。

2、教学重点：

①“微颤而不窜”，步态平稳中带有内含的起伏。

②“脚下不离散”，脚下幅度小，很少离散开，但上身动作幅度要大。

3、教学难点：

①脚下步伐跟膝部的微颤动律的融合 ②在步伐运动过程中体态的保持

4、教学内容：

①三步一抬组合 ②垫步组合 ③进退步组合 ④跺移步组合 ⑤滑冲组合

5、授课方法与手段：口传身授法，比较法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元风格性训练（15—16周）

1、学习目的与要求：本单元是综合性的组合训练，强调学生在基础组合训练基础上把握维族舞蹈的风格性，节奏多符点是形成舞蹈风格动律的重要因素，通过赛乃姆和多朗奇克提曼不同节奏型舞蹈训练，已达到学生对维族舞蹈的全面把握。

2、教学重点：

①熟练掌握不同节奏型舞蹈风格 ②综合表演能力

3、教学难点：

①动作与动作的衔接转换

②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③奇克提曼节奏型的把握

4、教学内容：综合表演性组合

5、授课方法与手段：口传身授法，比较法

6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料

四、学时分配：本课程共开设三个学期 第一学期，15周，每周6学时，共90学时（藏族共15周）

第二学期，16周，每周6学时，共96学时（东北秧歌6周，蒙族10周）

第三学期，16周，每周8学时，共128学时（胶州秧歌8周，维族8周）

三、教材及参考书：

《中华民族民间舞教材与教法》书及视频资料《中央民族大学桑姆老师藏族舞蹈教材》

四、教学环境要求：

环境要求：舞蹈排练厅，音响，多媒体播放机

「8」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。今天我将与大家一同分享我在这个学期里学习音乐欣赏课的心得体会。

从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！

第一次课，我们认识了热情有活力的黄老师。虽然不再年轻，但是依然无法抹去他身上发出的光辉。虽然他已经到了退休的年龄，但是岁月不能阻止他对音乐的喜爱。他是那么的有活力，以致我们当下的许多年轻人都自愧不如。我们应该学习黄老师这种对音乐不懈追求的可贵精神。

在第一节课上，黄老师带领我们走入了新疆维吾尔族的生活。在新疆维吾尔族歌曲中，我们不仅领略到了新疆的异域风情，还感受到了新疆人民的勤劳与乐观。在欢快的维吾尔族歌曲中，我们不仅欣赏到了新疆维吾尔族三大美女的风情，还游览了当地的特产区——葡萄园。通过这一节课的学习，我们了解到中国少数民族歌曲的精妙，还有少数民族的风俗人情。

多一点对少数民族文化的了解，我们就能与各少数民族更好地相处。这也将更有利于我们中国和谐社会的建设。

第二次课，黄老师带领我们深入了解了中国大陆女歌手韩红。韩红唱功了得，是一个不可多得的女高音歌唱家。她创作的主要作品有：《天路》、《家乡》、《风雨中的美丽》、《雪域光芒》、《醒了》、《天亮了》、《歌唱》、《来吧》、《月亮》、《在何方》、《浪拉山情》其中的很多曲目为世人所熟知。虽然韩红的长相确实不怎么样，但是她用自己的实力告诉大家，就算长相平凡也一样可以有大作为。她有很好的先天音线条件，但是因为体型过于庞大也没少受到他人的排挤，但是她从来没有放弃过自己的音乐梦想，而是坚持不懈地追寻自己的理想。今天她收获了成功，这不仅是她强大实力的有力证明，也是上天对她努力奋斗的回报。韩红之所以能长盛不衰，不仅仅是实力强大，还因为她具有高尚的品格。她多年来一直从事慈善事业，不仅收养了一名孤儿，还经常到一些边远山区的`军队里演出。她的行为真正值得人们敬仰。

而放眼时下的很多明星，他们一点也比不上韩红。他们当中有的人只为个人利益而干出些不法勾当，例如偷税逃税，吸毒，卖淫等不法行为。还有的人不顾自己的公众形象，借炒作来提升自己的知名度。在我看来，只要是一个公众人物，我们就应该做到规范自己的行为，真正起到一个合格榜样的作用。况且，公众人物之所以能有这么辉煌的成就也是因为有人民大众的支持。所

以作为一个公众人物也理应回报社会。像当下的部分明星，他们热心公益事业，积极为社会的美好明天作贡献，这才是一个公众人物真正具有的人格魅力。

韩红是好样的。她将自己对生活的这份热爱与感激融入到歌曲之中，让人听后倍觉感动。她的歌声让我对生活常怀感恩的心。

在接下来的两个星期二，我们在黄老师的带领下倾听了激情澎湃的《黄河大合唱》交响乐和领略了最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力。从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了黄老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。

欣赏完美妙的交响乐之后，我们又深入去了解其他的歌手。我们先听了腾格尔的相关唱片。腾格尔那豪迈而又苍凉的歌声震撼我们的心灵，让人油然而生对大草原的向往。这也是人类对大自然表达的一种崇高的敬意。接着我们又去了解了另外一位男歌手——孙楠。孙楠是中国内地乐坛最具实力男歌手，素有内地乐坛“一哥”的称号。由此可见其实力是大家所公认的。他唱歌节奏不快，高低起伏很大，需要很好的高音才能驾驭。为我国的音乐界留下了许多脍炙人口的歌曲，如《弯弯的月亮》、《你快回来》、《红旗飘飘》、《拯救》和奥运会

歌曲《 Forever Friends》等。然后我们又听了许多赞颂母爱的歌曲。最后，我们去了解了我们伟大的民族音乐歌唱家宋祖英。

其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在通过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。

如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。

音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧。

「9」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

　音乐欣赏课即将结束，首先我要感谢老师讲音乐方面的专业知识传授给我们，从前的我听音乐有时只是为了放松心情，只是纯粹的从听觉上享受音乐，或是从音乐中优美的旋律曲调中达到放松心情的目的，仅仅是凭直觉去选择我所觉得悦耳的歌曲或是乐曲去欣赏，而从未想过通过联想和思考去体会作者所想表达的感情，甚至从更深的层次去探究一首作品所包含的内涵，如音乐作品的时代背景、风格、体裁、作者生平的经历、饱含了什么样的寓意等，这是我无法体会出来的。

通过将近一个学期的学习，虽然课时并不多，但是老师独到精辟的讲授依然使我受益匪浅，从曾经对音乐肤浅的了解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。从开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，以前听交响乐时大多数时候我仅仅是去欣赏它其中优美的旋律，从中获得心灵上的释放。但通过课上学到的理智的欣赏去了解作品以及作者所处的.时代背景、民族特征来更加全面的有目的性的欣赏，就这样当我再次去听时真真切切地感受到了音乐作品中隐含的更为深刻的内涵，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过聆听老师为我们讲解的有关音乐作品、历史上有名的音乐家的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

音乐是我们生活中不可或缺的调味剂，生活中如果缺少了音乐那么它将变的枯燥而乏味。一首好的音乐犹如一本好书、一名良师，可以升华我们的心灵，丰富我们的生活，陶冶我们的情操。

如今，通过音乐鉴赏这门课程的学习，我了解到了许多音乐方面的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去做简单的鉴赏和欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来。但这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。

“心有多大，舞台就有多大。”老师的这句话使我印象深刻。音乐的欣赏是一门艺术，我觉得欣赏音乐不应该是刻意去做的，感悟一首作品的内涵也不一定完全要让自己体会到作者的原意，根据人生阅历的不同，每个人都会通过自己的主观联想听出不一样的感受，音乐面前人人平等，我们不是专业的学生，我们所要学会的就是从欣赏音乐之中获得快乐的轻松。

「10」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

一、创设情景引发学生的学习兴趣。

“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。

兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。

在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。

二、营造和谐，愉快，合作的教学氛围

著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的.渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。

所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。

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三、运用语言艺术的魅力

教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。

1、音乐教学气氛渲染

好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要、例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。

2、音乐教学肢体语言

音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。

音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。

教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。

当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。

「11」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

「12」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想

我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。

教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。

「13」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

「14」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

认真学习马克思主义关于民族问题的理论,弄清民族问题的发展规律,弄清民族问题发展规律与社会发展总规律的关系,掌握人类社会发展不同阶段上的民族问题规律,特别是掌握社会主义条件下民族问题发展的规律性,对于胜利地解决我国民族问题,具有十分重要的意义。

重视民族问题，不回避、不夸大、不缩小，在实践中不断总结和创新民族理论，建立顾改革开放的30年，党的民族理论和政策发展成果丰硕，亮点纷呈。结合改革开放以来我国民族工作走过的光辉历程，我们从30年来党的民族理论和政策发展创新中可以得到许多重要启示。

第一、推进党的民族理论和政策发展创新，必须始终坚持实事求是，一切从实际出发。30年来，我们党在处理民族问题上积累了丰富的经验，其中最重要的一条就是不照搬马克思主义民族理论，坚持从中国民族问题的实际出发，尊重民族发展规律，高度具有中国特色的民族理论和政策体系。这要求我们在日后的工作中，要加强民族问题和民族工作的调查研究，认真了解新情况新问题，切实把握新特点新规律，制定的方针政策，经得住实践的检验，经得住风险与挑战的考验，经得住历史的检验。

第二、推进党的民族理论和政策发展创新，必须始终做到解放思想，与时俱进。解放思想是进行理论创新的先声，是推动实践发展的前提。30年来，我们党紧密结合新的历史条件和新的历史任务，坚持解放思想、与时俱进，不断推进党的民族理论创新、政策创新，使党的民族理论和政策不断适应我国民族团结进步事业的发展要求。当前，我们推进党的民族理论和政策发展创新，就要立足世情、国情、党情的发展变化，始终注意把握时代前进的脉搏，体现实践发展的要求，不断研究新情况、提出新论断、制定新政策、采取新措施，推进马克思主义民族理论的中国化和当代化，推动民族工作理论和实践与时代发展同步伐。

第三、推进党的民族理论和政策发展创新，必须始终树立世界眼光，加强战略思维。

30年来，正是坚持和做到统筹国内国际两个大局，树立世界眼光，加强战略思维，我们党处理民族问题的理论和政策，既深刻总结了我国处理民族问题的经验教训，也积极借鉴了世界上一些国家处理民族问题的经验教训，因而具有世界的宽广眼光和视野。当前，我们推进党的民族理论和政策发展创新，就要密切关注当代世界民族问题发展变化的新情况、新问题、新特点、新趋势，充分考虑其可能对我国民族问题产生的影响，从中得出有益的启示与结论，做到未雨绸缪、趋利避害;就要加强战略思维，善于从国际形势发展变化中把握发展机遇、应对风险挑战，使党的民族理论和政策在国际和国内的比较中走向更加成熟。

第四、推进党的民族理论和政策发展创新，必须始终坚持综观历史，以历史的深远眼光观察、研究和处理民族问题。

这是党的民族理论和政策发展创新的重要基础。30年来，正是从我国历史上处理民族问题的丰富实践中总结经验、汲取营养，党的民族理论和政策才体现了时代性，把握了规律性，富于创造性。当前，我们推进党的民族理论和政策发展创新，就要深刻总结我国历史上处理民族问题的经验教训，注重从各民族发展的历史中把握民族问题发展规律，在历史和现实的结合上不断研究新情况、解决新问题，努力在理论上不断有新发展，政策上不断有新突破，实践上不断有新创造，继续坚定不移地把我国民族团结进步事业推向前进。

第五、推进党的民族理论和政策发展创新，必须始终坚持胸怀全局，以全局的战略眼光观察、研究和处理民族问题。

正是因为中国共产党从创立之日起，就非常重视民族问题，把正确处理民族问题作为中国革命和建设事业取得成功的重要保障，在各个历史时期自觉地把马克思主义普遍原理同中国民族和民族问题的实际相结合，用马克思主义民族观认识和解决中国的民族问题，与时俱进，不断创新，不断丰富和发展马克思主义民族理论，逐步形成了一整套全面、系统、科学的民族理论，制定了一系列具有中国特色的民族政策，并在中国革命和建设事业中不断地实践，取得了辉煌的成就，使我国成为世界上处理民族问题最成功的国家。

「15」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

上学的时候，很多人都经常追着老师们要知识点吧，知识点就是学习的重点。相信很多人都在为知识点发愁，下面是小编收集整理的我国民族民间舞蹈文化的现状与发展相关内容，仅供参考，欢迎大家阅读。

我国幅员辽阔、地大物博，是一个多民族国家，在历史的长河中，各民族同胞用自己的勤劳和智慧创造了多姿多彩民族文化。民族民间舞蹈在形成和发展中，诸多方面受到民族文化的影响，并在舞蹈文化内涵以及舞蹈动作等方面或多或少地展现着民族文化的风貌。通过民族民间舞蹈文化，我们对于不同民族的文化又可得到进一步地了解。民族民间舞蹈文化是一个民族文化的"百科全书"，其体现了一个民族精神，是一种"人类活态文化财产"。所以说，对于民族民间舞蹈文化的传承与发展也就是一个民族传统文化及民族精神的延伸。

一、我国民族民间舞蹈文化发展所存在的问题

我国民族民间舞蹈文化发展所存在的问题主要有两个：一个是受新文化的冲击而濒临消亡。随着经济的不断发展，科学技术水平的不断提高，人民生活水平也越来越高，文化观念自然也会发生改变，从而带动了我国民族文化的不断改革及更新。由于新文化的冲击，本民族传统文化势必会受到影响而使民族民间传统文化濒临消亡。比如说我国的"四筒鼓"舞蹈，其起源于东北农村，是一种存在于葬礼上的舞蹈，自娱性较强。但近些年来，为节约土地资源，我国大力实施火葬，使这种存在于葬礼上的舞蹈也慢慢消失现"四筒鼓"舞蹈只存在于偏僻的乡村。另一个是受到外来强势文化的影响而面临同化的威胁。随着各国经济水平的不断提高，现讲究的是世界经济全球化、世界文化大融合。如今网络已遍布世界各地，各国人民以及各族人民在利用网络进行相互沟通与交流的同时自然也会带来文化的相互融合，且这种文化大融合趋势已越来越明显。在受到外来强势文化的影响下，一个民族要想保护其传统文化已变得越来越困难，我国不少民族传统文化已面临同化的威胁。比如说我国的"水鼓舞"，其是我国德昂族为祭祀而进行的舞蹈，一般多出现祭神活动或是泼水节。但由于受周边汉族及傣族强势文化的影响，其已慢慢被同化而被傣族的"嘎秧"舞所替代。

二、民族民间舞蹈文化的传承

面对民族民间舞蹈文化濒临消亡及同化的现状，为保护我国民族民间舞蹈文化，我们必须对其进行传承。通常来说，现传承民族民间舞蹈文化的方式主要有三种：一种是环境传承;另一种是群众传承;还有一种是社会传承。

环境传承是指通过特殊的环境及气氛，让人们感受到本民族文化的本质及魅力，在对本民族舞蹈风格进行准确把握的基础上，将本民族特有的民间舞蹈文化展现于传统节日或是祭祀活动当中，使人们能够将本民族民间舞蹈文化进行传承。民间舞蹈本身就具有群众性，其表演者就是参与活动的人员，因此其传承是发生于一种特定的环境下的。如东巴舞蹈，其是纳西族特有的民族舞蹈，通常多出现于民俗节日或是祭祀活动，而本族人民自然也可借大祭风或是祭天等活动将东收舞进行传承。

群众传承是指在群众当中将民族民间舞蹈文化进行传承。现群众传承的主要方式有家族传承及师徒传承。家族传承又由父子传承及叔侄传承构成。由于亲情关系，家族传承受外界影响较少，传承内容相对纯正，有利于传统文化的更好传承。比如"跳菜"舞，其是南涧彝族的特色民间舞蹈，其传承方式就是家族传承，也正是因为家族传承，其才得以流传至今。师徒传承是最为常见的民间舞蹈文化传承方式。师徒传承虽没有亲情的联系，但其进行传承的范围更为广阔，不同传承师者门其指导方式不同，使得传统舞蹈文化能不断吸取新的知识，从而补充传统民间舞蹈文化。比如"四筒鼓"舞蹈，其就是以师徒传承方式而使其得以发展并有三百多年的历史。

社会传承是指利用社会力量来将民族民间舞蹈文化进行传承的方式。我国向来主张"物质文明"与"精神文明"共同发展，因此对于传承民族民间舞蹈文化也倍加重视。现我国已设立各种研究机构以研究并保护民族民间舞蹈文化。如2002年，我国东巴研究院联合云南民族大学设立了"纳西族语言文字学和东巴文化"本科班。以社会传承的方式将民族民间舞蹈文化进行传承。

三、民族民间舞蹈文化的发展

1.在传承中发生改变。

随着我国经济形态的转变以及旅游业的不断发展，在很多交通便利、经济发达且具有丰富的传统文化资源地区，其民族民间舞蹈文化在进行传承的过程当中势必会受到外来文化的影响而发生一定的改变。在新的时代背景下，其保有的本民族的"土风味"，同时也会注入一定的商业元素。因此必然会进行适当的改编及加工。如云南的傣族，其在表演傣族特色舞蹈的基础上还加入了其他民族的元素，形成了很多优秀的新时代特色舞蹈，比如《雀之灵》、《水》等。

2.在保护中获得发展。

对于民族民间舞蹈文化来说，传承的前提是保护，而保护又是为了获得更好的发展。现人们对于民族民间舞蹈文化的重视度已越来越高，很多地方政府专门制定了相应的法律法规以保护当地民族民间舞蹈文化，有些还以申请国家非物质文化遗产的方式来进行保护。

3.在同化的过程当中树立自己的特色。

随着科学技术的不断发展，现人们已进入信息时代。通过网络，各民族之间的交往越来越密切，而针对于传统文化方面的交流也越来越多，不少民族通过吸取及借鉴的方式使本民族文化得以发展，同时也让各民族舞蹈文化呈现出趋同的状态。但也正是因为如此，各民族民间舞蹈文化为在民族民间舞蹈的`舞台上占有一席之地势必也会作出更大的努力，以突显出本民族的特色。

在当今社会背景下，由于经济的发展，世界文化的大融合，我国民族民间舞蹈文化不免会受到外来文化的冲击及影响。但民族民间舞蹈文化是一个民族精神的体现，在这种社会大背景下，我们不能迷失自我，要传承我国民族传统文化，同时也要分析国际形势，结合我国具体国情，吸取并借鉴外来文化的精华，给民族民间舞蹈文化注入新的元素，发展我国民族民间舞蹈文化，促进我国精神文明建设。

民间舞蹈的当代价值

这些民族地域特色和生活劳动气息浓郁的优秀民间舞蹈之所以被纳入非遗名录，目的就是使优秀的传统民族民间舞蹈得到更好的保护和传承，最根本的原因还在于这些民间舞蹈艺术本身珍贵而不朽的艺术文化价值。这些表现在非遗民间舞蹈中的独特的文化艺术特征，无论是过去还是当下乃至未来任何一个时代，都是历久弥新的，其艺术价值和生命力是不朽的。

首先，非遗民间舞蹈具有极高的艺术文化教育价值，有助于推动当下我国文化艺术繁荣发展，提升我国文化软实力。非遗民间舞蹈拥有原始、淳朴、不含杂质的舞蹈艺术灵魂，将其作为珍贵的教学资源纳入舞蹈教学内容，能够改变当下我国舞蹈艺术领域逐渐浮躁的艺术创作氛围，指导当下舞蹈创作和表演者回归舞蹈艺术淳朴初衷，突破自我局限，并且还能帮助当代大众了解民族传统习俗文化，在此基础上也能够推动中国舞蹈艺术的繁荣发展和走向世界。

当下达斡尔族当地学校都已经有意识地组织学生了解学习鲁日格勒舞，感知民族民间舞蹈的艺术魅力，学习了解该民族历史文化。其次，非遗民间舞蹈所具有的实用性、生活性特征使得该类型舞蹈艺术具有强身健体的现实价值，当代社会，民间舞蹈的广泛传播和良好传承有助于人们在舞蹈歌唱娱乐过程中舒缓精神、放松心情、提高身体素质。达斡尔族鲁日格勒舞的健身价值尤其明显，其动作简单有力，容易习得，因此当下也常作为人们晨练和广场舞的舞蹈内容。

同时，非遗民间舞蹈在当下也具有珍贵的思想情感教育价值。达斡尔族鲁日格勒舞给观众最直观的印象就是他们在舞蹈中所呈现的对生活的无限热爱，乐观积极向上的生活态度，勤劳勇敢自力更生的精神品质，和谐友爱的融洽人际氛围，热情直爽的民族性情。通过这些非遗民族舞蹈表演，能够帮助新时代的社会大众感受到生活最原始真实的模样，同时自觉提升身心修养，形成坚毅、乐观的生活态度。最后，这些珍贵的非遗民间舞蹈艺术也是当代舞台舞蹈创作表演的重要依据和灵感来源。

继承是发展的前提，我国当代的民族舞蹈创作和发展离不开对传统非遗民间舞蹈的继承借鉴。非遗民间舞蹈的创作理念和初衷、艺术内涵、独特生活性特征还有标志性的舞蹈动作、服饰、道具等，都能对当代舞台舞蹈的动作、服饰设计、艺术内涵表现和创作方向产生良好影响和启发。

通过对达斡尔族鲁日格勒舞艺术特征和当代价值的具体分析，我们能够看到普遍存在于非遗民间舞蹈中的共同艺术特征和时代价值，从身心修养到文化艺术教育再到民族文化艺术繁荣发展，非遗民间舞蹈都具有其独特的不容置疑的时代价值。因此，当下我们必须重视非遗民间舞蹈艺术的保护和传承、创新与发展。

民间舞蹈的艺术特征

民间舞蹈皆产生于人民群众的生产劳动和日常生活娱乐过程中，继承发展自民族原始舞蹈，其艺术表现形式和文化艺术内涵深受当地地域环境、民族文化历史和风俗习惯的影响，体现在了各式各样的舞蹈动作、服饰、道具之中，因此，这些产生于民间的非遗舞蹈艺术都具有共同的本质特点。

达斡尔族鲁日格勒舞是独属于内蒙古和黑龙江地区的传统舞蹈形式，是一种多由妇女表演的自娱性舞蹈，长期流传于内蒙古和黑龙江嫩江流域的达斡尔族聚居区，于2006年被纳入国家级非物质文化遗产名录。

达斡尔族鲁日格勒舞产生于达斡尔族人民的日常生产劳动和生活娱乐过程，是人们在劳碌之余以聚会、舞动、欢歌形式来抒发心声、调整精神状态、舒缓身心、消除疲倦的主要方式。同所有非遗民间舞蹈一样，达斡尔族鲁日格勒舞的艺术特征主要表现为地域性和民族性、群众性和生活性、自娱性、即兴性、活态性。

「16」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

通过学习在十二届全国人大一次会议闭幕会上的讲话。我一定要刻苦学习，勤奋工作，把自己的人生梦想和伟大的“中国梦”紧密结合起来，为实现中华民族的伟大复兴而不懈努力。

阐述的“中国梦”，让我们广大青年十分振奋和激动。讲话中提到，“有梦想，有机会，有奋斗，一切美好的东西都能够创造出来”，真是太鼓舞人心了!我们有幸生活在这个为梦想而奋斗的时代，一定要牢记使命，让青春在时代进步中焕发出绚丽的光彩。

这次讲话中，进一步阐述了“中国梦”的实质内涵、实现路径、精神动力和力量源泉，为我们理解和追求“中国梦”指明了方向。

关于“中国梦”的阐述让人动容，“中国梦”的时代意蕴是中华民族几千年来共同坚守的理想信念在现阶段的集中体现，是现实理想与光荣传统的有机统一。实现‘中国梦’，需要振臂呐喊，更需要埋下头、静下心，立足现实和未来，做好每一项决策，干好每一项工作。”

总理与中外记者见面会提出了“九字”心得其中有“利天下”。多次提到了中国梦，就是要实现国家富强、民族振兴、人民幸福，就是要实现中华民族的伟大复兴。世界潮流浩浩荡荡，面对人民群众过上更好生活的殷切期待，作为中华民族的一员我们同样肩负着自己的责任，在工作中不能有丝毫自满，不能有丝毫懈怠，必须再接再厉、一往无前，继续把中国特色社会主义事业推向前进，继续为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。作为白衣天使一切都要以病人为中心绝不拘泥于个人、家庭、团体的小利益，多干有利于人民、有利于社会、有利于国家的好事，不干有损人民、有损社会、有损国家的坏事。只有做到了利天下，我们的人格才会在实践中升华，我们的人生才会绽放出夺目的光彩。

「17」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

中国民族民间舞

（一）说课

各位老师：

大家上午好！我今天的说课题目是《中国民族民间舞

（一）》。下面，我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、教学反思六个方面来阐述我本次课程的设计理念，下面让我带大家一起走进我的说课课堂。

一、教材分析

公共音乐是酒店专业必修课程之一，中国民族民间舞又是欣赏课中一不可少的部分。它不仅可以增加学生们的艺术见识，而且也提高了学生的艺术修养和素质。这门课程实施，可以实现酒店专业对人才培养目标与规格的要求，培养实用性的专业人才。

二、教学目标

本课程的授课对象是酒店专业二年级学生。他们已经学习了本教材中的音乐部分，对中国民族民间音乐有了一定的认识和了解。根据这些情况，我把目标定为：

1.知识目标：通过欣赏蒙古族舞蹈和傣族舞蹈，使学生初步了解蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的基本风格特点。

2.能力目标：通过对蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的认识，能够正确的辨别出这两种舞蹈。

3.情感目标：创造“情、韵、美”的境界，让学生主动参与，提高学生的艺术修养。

三、教学重难点

重点：舞蹈的基本风格特点难点：辨别舞蹈

四、教学方法 1.参与式教学方法 2.小组合作探究的教学方法

五、教学过程

首先，利用导入部分引起学生们对上学期的知识进行巩固回忆，从而营造出一种民族氛围。

然后，使用小组合作探究的教学方法进行深入教学，让学生对蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的基本风格特点有了正确的认识。利用参与式教学法，加深对蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的了解。

最后，通过辨别检验学生对本课知识的掌握。从而检验出这堂课的教学效果。

「18」《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会

在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对流行乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天看看我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和体会。

我认为在所有的艺术里，流行歌曲是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着圣洁的，和其他艺术的表现手法都都不一样，而且它和任何艺术之间即便都有着“通感”。这就是音乐的美术魅力所在，音乐是拥有灵性的。一个真正听得懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们立体感的美感判断力，培养出更优雅的品性正直和高尚的气质。

我想音乐作为第一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很讨厌听音乐，主要是哼一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次尾端，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对电子音乐并不了解，没有体验到音乐给我产生的价值美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对意念音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它催生了，它让我再次感受到摇滚音乐的风采魅力。在课堂上老师体育老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐仍然视频的讲解，通过这些视频中均一些很出名的音乐大师的讲解，给非常介绍了好多经典的乐曲和一些我们有特色的民族乐器及不同地域的民乐文化。这不但使使我们了解一些声乐，也而使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐演算法的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的.学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多古典音乐的了解，舞蹈让我了解到了当更多种形式的音乐。同时，让我感受到了所在古典音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的不断提高。

在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解音乐创作分析，让我对我们国民族音乐古典音乐也有了更深的认识。以前呀我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听完一些流行音乐，很少大多去了解我们国家的古典文学。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听完一些流行音乐，不懂得去民族乐器欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐常识的了解实在是太少，甚至中文翻译说不出三种民族乐器的名称、叫不出几位不著中国民族演唱家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐多多少少吸引了!这也让我深刻的认识到学习民谣深切文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，不断加强强化对于民族音乐文化的认识和了解，强化我们对民族音乐进一步增强的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若转输，有呼伦贝尔民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各色彩民族的风俗体察民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐所在区域文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也可说是我国民族音乐文化工业部门丰富多彩，博大精深的原因。

其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进现代舞，没有融入到音乐中回去，没有从欣赏的角度去体悟音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的迅速发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着重要的角色，成为人们生活日常生活中不可分割的一部分。生活中总是夹杂电子音乐着各种各样的音乐节奏，如同生命犹如里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的四海。对于大多数人当然，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一大部分，可以更好的帮助我们缓解中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活存留中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时柴可夫斯基适合听激情澎湃的音乐如贝多芬与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争市场的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种政治理念，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是成为音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。

谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国艺术歌曲的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美的民间传说：讲述再婚了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的一只爱情故事。整首曲子有远见丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。

对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的观点和基本原理欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更舞蹈高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走近音乐，融入音乐的灵魂中去好好感受音乐，意识形态去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我认为音乐它不仅是一个有灵魂的玩意，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反衬。前些年的我对音乐不理解，只知道听一些音乐创作，而中亚国家忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐太差听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度观察去展现融入音乐，去感受古典音乐所要表达艺术歌曲的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了心情舒心心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们的美妙。

当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的激赏时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能或者说的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。

同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是立体感，更重要的是一种精神。

《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了电子音乐我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到很大了很大的不断提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直甚至在我们身边，需要我们去感受和体会。