曹禺原野读后感

曹禺原野读后感(汇编10篇)。

认真品味一部名著后，相信大家都增长了不少见闻，不妨坐下来好好写写读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编收集整理的曹禺读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

曹禺原野读后感 篇1

看完《日出》，我终于明白曹禺被称为“大师”的原因了。好的戏剧，可以像优秀的小说一样，将人物放在历史的洪流中，去演绎人生的悲欢离合。

《日出》是一部四幕剧。刚开始看第一幕时，我觉得这部戏无非是才子佳人的卿卿我我罢了。但是到了第二幕、第三幕，作者把达官贵人与底层人民的生活进行了淋漓的描写，增加了矛盾，使人读来产生强烈的共鸣。剧中李石清说“我恨！我恨我自己为什么没有一个好父亲，生来就有钱，叫我少低头，少受气吗？”这样的`话语，即使是在半个多世纪后的今天（此剧写于1935年），仍使人感到酸楚而无奈。文章行至最后一幕，财阀的破产，交际花希望的破灭，都将戏剧推向高潮——陈白露服药自杀。这是意料之外又在情理之中的。文末，在陈白露自杀时，太阳出来了，照亮了一切。与题目《日出》呼应，日出了，可是美丽的生命陨落了，一个家族也没落了。这是个人的悲剧，也是那个时代群体的悲剧，它是真实的，震撼的。

曹禺原野读后感 篇2

《北京人》，曹禺忧伤艺术的高峰之作，以旧社会没落的官宦之家为舞台，展示了作者对旧生活的批判和新生活的向往。剧情安排精巧，节奏适中，实为不可多得的艺术佳作。然而，人物塑造却是本篇败笔之一。

居中是男女主角，愫方与文清，感情纠葛作为线索贯穿全剧。重中之重就是对他们的刻画，但曹先生却让他们的性格迷失在了复杂的剧情结构中。在后几幕又想令人物性格闪耀，于是又夹杂大量将是音、场景，显得颇为不自然，只是人的纠葛，为何要与不相干的物产生过多相连？更失败的，是令演员进行过多面部变化。试问，曹先生视力并不好，偌大一个剧院，曹先生想必是未曾坐在角落里看过话剧吧？人能获得信息最快的途径，在剧院中，除了语言就是肢体动作。而本剧人物动作变化，尤其是主要人物，似乎过于单薄、小气——仅仅是绊嘴，没有过于轰动的效果。人物的挣扎没有超脱自己，只是骂，只是论，愫方文清也都只沉浸在二人世界，多少冲突与怨恨甚至不能推动两人的愤怒前进。人物纠结，观众一起纠结，一场戏以如此方法将人带入，令人哭笑不得。

这一切都指向作者的出身。他出生在家道中落的官僚家庭，仅此已很难让他融入社会底层，他自己也被囚在封建礼教的铁笼中。学生生活令他接触新思维，而他却更坠入自我世界之中——既然出不去，那不如沉于幻想。冠在他头上的知识分子名号，令他妄图将自己与大千人民区别开来——这只是知识分子的温婉，那些年知识分子特有的温婉：不敢踏出一步，而又害怕着死在象牙塔中，进是黑暗，退亦是黑暗，于是想要停在玄关。

然而这又有什么错呢？只因他是一个人，渴望未来，希望活着的人。某种意义上来说，《北京人》一剧的纠葛，其实已是他迈出的勇敢一步，将自己的痛苦抽出来给大家看。确实是懦弱，但哪里有不懦弱的人？只要踏出一步，我们就应鼓掌。掌声或许能驱散前路黑暗。

曹禺原野读后感 篇3

第一道惊雷声骤起，恰如无尽黑暗之中的一束光亮，给无数迷茫的人带来了新的希望。雷雨，可以说是一出悲剧，是一出用血缘、罪孽、伦理谱写而成的人生大悲剧。

繁漪可谓是敢爱敢恨，追求自由的新社会女性的代表，一个在旧社会制度的牢笼下，敢于冲破礼教束缚、追求自己所爱的女子。她的爱情是可敬的，但也注定是可悲的。繁漪，取涟漪之意。涟漪，涟漪，注定撼动不了“死水”。可以说，在这种难以抗拒的时代背景下，繁漪的爱早已变得畸形，就像作者所述，她陷入了“一口残酷的井”，爱而不能，求而不得，早已使她变得痴狂。而这个人物的塑造，则最大程度地反映了新社会与旧社会的矛盾冲突。

《雷雨》所塑造的人物是复杂而丰富的。周冲，一个受新思想新文化影响下成长的青年。他生性憨厚，富于幻想，却又对现实的嘲弄无能为力。在这个混乱的大家庭里，他显得那般格格不入。而四凤的出现犹如一个引子，引发了他埋藏在心里的那份对爱情的深深的憧憬。四凤的性格，同是以天真、单纯为始，但现实的一连串打击，使得她的心渐渐麻木，乃至最后，得知自己的所以爱之人为自己同父异母的哥哥时，受不了打击，夺门而出，最终触电而亡。周萍在得知自己身世的时候，选择了自杀来逃避，却也在情理之中的。因为他是一个极为矛盾的人，更是一个只会逃避现实的懦弱的人。鲁侍萍，虽然处境艰难，但她凭借自身坚强的性格，不屈不挠地走过了人生最艰苦的时期。侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。一个悲剧的故事，结局也早已注定了悲剧：四凤死了，周冲也死了，周萍开枪自杀了，鲁妈痴了，繁漪疯了，鲁大海出走了。

有人说，《雷雨》所表现出来的，是阶级斗争，因为有以鲁大海为首的工人阶级和资本阶级的斗争。但是从作者的本意来看，看到的更多是悲悯。作者以一种悲悯的情怀，来俯瞰地上的人们，揭示了历史的罪孽、社会的黑暗。

《雷雨》在社会矛盾的层层叠加下的三十年代，更像是一声呻吟、一声呐喊。《雷雨》作者曹禺曾自述“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压制的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。”所以这本被奉为“中国话剧现实主义的基石”之作，实可以称为黑暗社会催化而成的产物。

四幕一剧，当帷幔缓缓落下时，众人皆如梦初醒——三十年雷雨，三十年梦，梦醒皆为一场空。这场雨不仅填补了人们千疮百孔的心，还洗涤了那早已麻木的灵魂。

曹禺原野读后感 篇4

《雷雨》所描写的是一个家庭几代人之间的矛盾，误会，以前种种恩恩怨怨，爱恨情愁，混乱而不清的家庭伦理。仅仅一天的时间，牵扯，披露了他们多年苦心隐瞒的事实。表现出两个家庭之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的`悲剧。

就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生？他为了自己的前途最终放弃了侍萍。

孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人。

他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。

这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。我们自始至终都应该明白命运是掌握在自己的手里，应该去朝着光明前进。

曹禺原野读后感 篇5

雷雨是我完整读过的第一本也是目前唯一的一本戏剧，曾经沧海难为水，除却巫山不是云，五六遍的细细品读，心中感慨万千，若不一一记下，心中的电闪雷鸣怕是难以平息，三十年风风雨雨梅花依旧留清香，一朝夕恩恩怨怨浮萍总是枕寒流，蓝森森的闪电，照亮的不仅仅是几段鲜为人知的往事……

很难说周萍给我一种什么感觉，一切的恩怨情仇，似乎都在周萍的体内相遇，碰撞。假如说这三十年的恩怨是一条四面辐射的十字路口，那么周萍就是十字路的中心点，周朴园与梅侍萍的儿子，自己继母的情人，同母妹妹的恋人，亲弟弟鲁大海眼中的仇敌与败类……他一个人，把所有角色都穿连在一起了，每一次的恍悟，都是一把尖利的锥，将那刚刚开始愈合的伤口再次刺穿，鲜血汩汩的流出，溶解着他的青春，不，这些都还不够，鲁妈的出现偏偏在他的伤口上撒了一把盐，盐化在温热的血中，而血则在永恒的流动，一次乱lun已让周萍痛苦不堪，他为了逃避蘩漪，那个因为内心饥渴而无比疯狂的爱着自己的女人，他的后母，周萍选择了四凤，不谙世事，纯洁无暇，既没有教育的陶冶，也没有蘩漪般过度忧郁的布满了幻想的女孩子，四凤只是周萍为了忏悔而寻找的替代品，他选择四凤是为了忘记过去，为了求得心灵的解脱。周萍应当是个悲剧，他很不幸的`从家庭乱lun沦落到了更痛更深的罪孽之中，前者还可以随着家庭的解体而消亡，而血缘乱lun却已深入到了骨髓，罪恶已在自己的身体自己的血脉中扩散开来，他已无法通过爱情拯救自己，除了死亡，还有什么可以给他以解脱？

最初读雷雨的时候，总觉得周冲这个角色与整个戏剧格格不入，周冲出场时是一身白，正如他的纯洁无暇，天真又生气勃勃，而大背景是一个乌云密布，死气沉沉的阴雨天，有人说周冲是一个天使，一个天使的出现使得周家上上下下显得更加罪恶，他正如黑暗中的一丝光明，有了光明，黑暗才显得愈发无边与沉重，整出戏剧中，只有周冲一人是干净的，他是少爷，涉世不深，也几乎没什么阅历，所以他才会依然在这个本不可能有幻想的世界中痴痴的做着美梦，在读到周冲去找四凤的那一幕时，觉得他真的是“冲儿＂，一个稚气未脱的诗人：＂忘了家，忘了你，忘了母亲，忘了自己，在无边的海上，哦，有一条轻的像海燕似的小帆船，海风吹得紧，海上的空气有点咸，白色的帆涨得满，像一只鹰的翅膀斜贴在海面上飞，飞，向着天空飞，我们坐在船头，前面，就是我们的世界。”周冲见了鲁大海，那句＂你愿意和我拉拉手么？”就愈发让人哭笑不得，曹禺设计了这样一个情节，用拉手而不是握手这样正式的词语，多么高明的体现出周冲那令人无限怜爱的天真与纯洁！而这由于他四周的世界多么格格不入！忽然想起周冲死后，蘩漪干哭着说过的一句话；“冲儿，你该死！你该死！你有了这样的母亲，你该死！”周冲，你该死，你的梦一个接一个破碎，你的信仰在面前一个接一个崩溃，纯洁怎么可能与罪恶并存，天使又怎能留在污浊的人间？

头几遍读的时候，我恨蘩漪，恨这个为了得到爱情不择手段的疯子，恨这个母亲不像母亲，情人不像情人的乱lun女人，假如鲁妈是一把钥匙，那么蘩漪就是开启那些沉痛往事的手，没有蘩漪的邀请，鲁妈一辈子也不会再踏入周公馆，没有蘩漪在最后关头的大喊大叫，周朴园也不会出现，揭开真相，即使四凤与周萍未能远走高飞，那么至少这个秘密也永远不会有人道破，周萍还可以抓住四凤的手不放，让她这一个新的灵魂来洗涤自己的罪恶。

看到一九九九年版的雷雨时大概是我第四次看雷雨，相比周朴园鲁侍萍周萍和四凤，我渐渐觉得蘩漪是罪孽最轻的一个人物，是最应怜惜的一个角色。这个心比天高的女子，带着对爱情的无限渴望与憧憬嫁入周家，却在这样一具豪华的棺材中忍受了一个阎王十八年的蛮横，她的心已渴到了极致，于是，当周萍出现时，她是出自本能反应，无法自拔地爱上了她生命中从未遇见过却又年龄相仿的年轻人。假如这时出现的不是周萍，不是丈夫前妻的儿子，心灵的饥渴也会让蘩漪饥不择食地爱上那个人。周萍的出现让蘩漪像一张干燥至极的纸一样迅速燃烧，她的热情变成了一团浇不灭的火，虽然周公馆内罪恶的空气是冰一样的阴冷潮湿。

我渐渐开始同情蘩佩服蘩了，在那样一个暴风骤雨即将袭来的可以活活闷死人的社会，她表现出了最顽强最炽热的一面，还是曹禺评价的到位。他说：“蘩漪是一个最令人怜悯的女人，她不悔改，如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的老道，她的生命燃烧到电火一样白热，也如它一样短促，她的生命中交织着最残酷的爱与最不忍的恨，她是最雷雨的一个性格。”

我最不能忘却的一段蘩漪的台词：“我希望我今天变成火山的口，热烈地冒一次，什么我都烧干净，那时我就再掉到冰川里，烧成死灰，一生只炽热地烧一次，也就够了。哼！我什么都预备好了，来吧，恨我的人！来吧，叫我失望的人！叫我嫉妒的人！都来吧！我在等候着你们！

曹禺原野读后感 篇6

读完《雷雨》，此时正是夜阑人静的时候。

关上台灯、闭眼，眼前似乎还是出现一幕幕叫人不知感慨还是感动的情景。

一切源于情又止于情。第一代的恩怨债孽却由第二代继续承受。倘使当初周朴园没有为了名利狠心抛下鲁侍萍和鲁大海，周萍和四凤这段不该来的爱情也就不会来，瀿漪和周萍的这段疯狂而又心酸的感情也不会存在。而这一切究竟是谁的错？

四凤，侍萍，周萍，周冲，他们不该是这样的结局啊！本来应该是一段很美好的爱情，本来应该是一段很亲密的母女情，却为了两段不该来的爱情而处在了痛苦的深渊。一切的美好啊，为什么终归支离破碎？不该死的死了，不该疯的疯了，旧社会，令人心酸的下层人的命运，何故如此？旧社会的黑暗，上层人士的腐朽终究导致了无数悲剧的发生。

我依然在想，不仅仅是旧社会，即便是现在，这样的情况也依然在发生。也许现在会比旧社会光明的多，可是仍有那么多的人仗着自己有钱有势，处事横行霸道，任意妄为？犯法了，他们的钱可以买通律师，买通法官，然后可以不负任何责任，拍拍屁股走人，还装出一副受害者的委屈相，扔下真正的受害者捶足捣胸，哭尽人间的不公。这样的人他们的心难道就不会滴血吗？而这样的人也终究会遭到报应的吧！呵，命运，如何的作弄了这世间的人，一切的人与事仿佛尽在它的掌握之中。

我又想到了鲁大海，这个个性鲜明，决不向黑暗的上层势力低头的青年人。他意气风发，爱憎分明，对于一切的不平，他敢于挑战，坚定的意志和一直坚守的原则，也让他对上层人士嗤之以鼻。他不甘于那种“哑巴吃黄连——有苦说不出”的下层人民的一贯作风，更不屑于鲁贵那种奉承拍马，狐假虎威的神奇，他愿意为自己以及其他所有矿工的公平挑战周朴园，他要为自己和其他人赢得他们应有的回报，他憎恶黑暗，也敢于挑战黑暗，这样的年轻人正是旧社会所有懂得反抗的人的真实写照。他们顽强，他们坚持，在所有人都在无际的黑暗中迷失了方向，朝更加黑暗的深渊走去的时候，只有他们在黑暗中摸索前进，找寻光明的所在。

一阵雷鸣，惊醒了多少懵懂的旧社会人民；一夜雷雨，淹没了多少不堪回首的往事的痕迹。

人生总归如此，像书像画亦像戏，读一部《雷雨》，仿佛尝尽了人间千番种种，读尽了旧社会劳动人民的辛酸血泪，想想现今，我们也算得幸福的了吧！

曹禺原野读后感 篇7

随着夏天的到来，老天这把火烧得愈来愈旺，地球这个大锅炉内的温度稳步升高，更可恶的是，正在我们不停地抱怨时，老天还给我们加了个锅盖儿！厚厚的云层将高温向我们压来，连花草树木都被压得弯下腰喘着热气。我现在多希望一个响雷把这云给劈开，或者下场瓢泼大雨，把这些烤热了的、焦躁的灰尘给冲走。

听到打雷，我现在可以面不改色，但是读小学时，我还是个“闻雷色变”的胆小鬼。一遇到打雷下雨的晚上，不管多热，都会用被子把头捂严实，然后睁着眼睛不敢闭上，但一遇闪电，还是会被吓得直眨眼睛，直打哆嗦，除非雷声停止，不然我会一夜無眠。但是，后来我变勇敢了，因为弟弟。

弟弟两岁左右时，特黏我，晚上一定要和我一起睡。一天半夜，我被弟弟的哭声吵醒，原来外面打雷了，我就坐起身来开灯，又发现停电了。弟弟还是哭个不停，在漆黑的夜里，伴着我最怕的雷电，我心里想着去找爸爸妈妈，但感觉有热乎乎、黏糊糊的小东西把我的大腿抱住了。我慢慢摸索，摸到了弟弟汗湿的小手，再往上摸去，弟弟的脸颊全是泪，而汗水又把他的头发浸湿了。可能弟弟知道是我在摸他，所以停止了哭泣。

我把弟弟身上的被子掀开半边，又从枕头边摸出一把扇子，朝弟弟的小脸扇着风，另一只手轻轻拍着他的肩，用他最熟悉的三短一长的节奏，嘴里哼着“娃娃乖，娃娃乖……”在这近乎催眠的声音中，弟弟紧抱着我的双手稍稍松了一些，但只要我一停止拍他，他就会哼哼地表示抗议，于是，我只能一直拍着他。

眼皮越来越沉，刚想合眼，一道闪电、一声响雷接踵而至，弟弟的身体抽搐了一下，指甲狠狠地掐进我的肉里。我一个机灵清醒了，连忙又拍他的肩……他便又稍稍安详了一些。为了不让自己犯困，我讲起了故事：“从前有三只小猪，猪老大、猪老二、猪小弟……‘呼——呼——’大灰狼把肚子鼓得像皮球一样大，可还是吹不动面前的砖头房子，于是边狼狈地跑开，边气呼呼地说：‘我一定会回来的！’”

故事完了，再讲一遍，一遍又一遍，我头上爬满了密密的汗珠，摇扇的手也越来越酸，偷偷伏在腿上休息，讲故事的声音也越来越含糊，因为头越来越沉，直往下栽。还好，弟弟睡觉的呼呼声已经响起，像一道号令，宣布我任务完成，我半躺在床上，沉沉地睡去。

其实雷声早已停止了，只是还有滴答滴答的雨声，梦里，一个小男孩牵着我的手，撒娇地说：“姐姐，姐姐，你给我讲《三只小猪》的故事吧。”于是，我拉着他肉嘟嘟的小手，在雨帘后面讲：“从前有三只小猪……”镜头慢慢往后拉，我和小男孩的身影慢慢缩小，消失在雨的世界里，继续往后拉，雨的世界被装在一个玻璃球里，而我，却拿着玻璃球，细细把玩，脸上露出了小孩子般天真的微笑。

曹禺原野读后感 篇8

“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”这是《北京人在纽约》这部经典作品中最广为流传、最深切、最让人沉思的一句经典语句。这句话被标识在《北京人在纽约》这本书的封面，可见它有着非同一般的意义。

当我第一次看到这句话时，心中便悄然升起一个大大问号，难道这句话不矛盾吗？连我小时候都可以写出这样的语句来，难道作者就这水平？可是，在我读完这部小说时，我知道我错了！我懂得这也许是曹桂林先生在美奋斗十多的最大感想，充分概括了中国第一批赴美淘金的人们在国外生活的事业与情感历程。

在我所知，这部小说还被改为了电视剧版《北京人在纽约》，并且受到了人们的一致好评。的确，这部小说无论是语言方面的功力，还是情感方面的交流都能够深深吸引人们的眼球，引起共鸣，给人的心灵来一次彻头彻尾的救赎。

从古至今，美国的西方文化传统与中国的东方文化就是截然不同的。中国是行义的生存，而美国则是利己的主义，由此可见，这是两条永不相交的平行线。中西方价值观有着巨大的差别，首先体现在人们对金钱的不同认知上。在踏上美国这片令人向往的国土之前，王起明、郭燕夫妇对人对事都抱着万分的热情，并且是典型的、具有传统观念的中国人，这些传统的思想在他们的脑海中可谓是根深蒂固。虽然他们也急切需要金钱，但他们仅仅把它当作是一种促进自身事业发展的方法，一种精神有寄托、生活有着落的经济基础。他们对于金钱甚至一切的美国文化可以说是一概不知。

但从实质上说，金钱文化就代表这美国文化的本质，就像小说曾非常贴切地道出了美国文化的内涵“这就是美国文化，赤裸裸的拜金文化。”有了钱就有了一切，没钱就意味着失去一切，甚至生命和感情，可以看出金钱在美国已然成为一种文化。为了充分理解这一点，小说的开头姨妈借钱这事给他们夫妇两上了生动的一刻，让他们初来这个人生地不熟的地方就感到世态炎凉、幻想破碎。姨妈不是把他们接回家里热情款待，而是当晚就把他们扔到了破烂到无法想像的地下室里，还随手扔给了他们九百美元的债务。这一场景，足够让他们回味一辈子，且受教一生。然而，最讽刺的、也是最升华的地方就是小说的最后，王起明又给了帮助抚养他女儿的恩人邓卫上了同样一课。因此，可以说这种做法与中国的金钱价值观是完全相悖的。所以，在这样的文化氛围下，想要维护自己的高傲自尊是没有一丝可靠性的。

最终，在不同文明的碰撞下，王起明也变成了当初自己所鄙弃的冷漠无情的一类人。他们身处的岁月价值观的动荡，注定了他们想“活在美国”的信仰只是凑合在一起，随时破碎。

曹禺原野读后感 篇9

周朴园是个道貌岸然的伪善者。他冷酷无情，自私贪婪，商人的本性在他身上一览无余。为了金钱，他赶走了曾爱过他并为他生了两个孩子的侍萍，故意淹死两千二百个小工，娶了自己不爱的'繁漪并让她受尽折磨。

即便是对待周萍周冲，他也是冷漠的，以树立自己的权威为前提的。他有过爱吗？他保留过去的旧家具，在屋子里摆侍萍的照片。好像他也曾经爱过并念念不忘这份感情。可是当侍萍真的出现时，他又警惕地问道“谁指使你来的？”

原来，他只爱自己，他做的那一切，只是一种欺骗自己的手段，是为了让自己的良心好过一些。后来，他意识到，“天意很——有点古怪，忽然悟到为人太——太冒险，太——太荒唐。我想以后——不该，不该再有什么风波。”做了一辈子的恶，老了，却害怕了，“萍儿，你原谅我。

我这一生就作错了这一件事。我万没有想到她今天还在，今天找到这儿。我想这只能说是天命。”如果爱过，又怎会这样？没有爱，有的只是急于摆脱良心上的不安。

曹禺原野读后感 篇10

内容摘要：他们是一群显贵后代，当荣华尊耀随时光层层褪尽，他们便不知所措。时光悄然改变，他们仍然固守一隅。那在显贵时代养成的种种陋习转身变为凶猛的耗子，食尽这个家族。然而对于北京城，却是无丝毫影响，它仍然向前走着。这个家族只是在自取灭亡，自行销毁，留下的已殆尽。（迷你句子网 jz139.com）

关键词：没落，京味，压抑，真谛

故事简介：

这是一个北京家庭内部的故事，剧情有些像巴金的《家》，但却比家更落寞，也更自由。故事以为反映的是生活的一部分，所以剧情较散。曾皓是曾家的老太爷，但却并非掌家人。掌家人是他的长媳——曾思懿，一个类似于《红楼梦》中王熙凤的人。曾皓年过花甲，行将就木。一心爱面子，将自己将来用到的棺木漆了一遍又一遍。但落魄的曾家已承受不起漆棺木的费用，于是债主杜家一次次催债。在这样的外部环境下，内部也是岌岌可危。曾皓年纪愈大，留他的姨侄女愫方在身边照顾。随着愫方年纪近三十还不嫁人，家中人惹起非议。曾家长子曾文清懦弱无为，染上鸦片，与强势的曾思懿不和。同时又喜欢曾皓身边的愫方，在生活重压下不得已出走，但却无生存能力，回家后吞鸦片自尽。曾霆是曾家长孙，十七岁就奉家命结婚。后遇上一个研究人类学的学者袁任敢的女儿袁园，并产生恋情。但因为妻子曾瑞贞怀孕，袁园搬走而失去了这份恋情。而同时曾瑞贞早年结婚，深受婆婆虐待，产生反抗思想，堕胎，与愫方一起出走。江泰作为一个老留学生，原是家财万贯，因为增加缘故落魄，沦落到到曾家吃软饭，郁郁不得志，与曾家三女儿曾文彩的关系时好时坏。最后的最后，诺大的曾家死的死，走的'走，只剩下依然坚持的曾思懿和毫无反抗的江泰，曾文彩以及几个佣人。

二重压下的那些人

曾霆，算不上剧中主角。但作为曾家年幼的下一代，不用担心世事，可以以幼年而又童真的心来全观曾家，他的视角是很独特的。曾霆出生在一个没落的士大夫家庭里，从小被压抑，十七岁便与曾瑞贞结婚。后来遇到研究人类学的袁任敢的女儿袁园，心思便活了起来。袁任敢算是高知识分子，教育女儿也不用常规方法，于是袁园活泼青春好动。袁园拥有常龄孩子的所有可爱，她是一股春雨。刹那间便吹进了曾霆的心里，让曾霆灵魂内部原本属于他的活泼灵动苏醒。后来，曾瑞贞的怀孕，“父亲”这样的称号沉沉的压在十七岁的曾霆身上，曾霆于是收起秉性，痛苦地做起了他的腐朽空洞的的曾家长孙，成了一个小大人。

在第一幕曾霆出场时，作者介绍曾霆时，将他们描述为茫然不知所措像牲畜一样放在一个婚房里。天复一天，自书房归来，背《昭明文选》，临摹字帖，对干涩的对子，回房间面对不爱的如陌生人一般的妻子，无语睡去。他是一个少爷，行尸走肉般的少爷。一出生就是长满胡须，迈四方步过活的。然而袁圆的出现让一切变得那么不同。袁圆不守礼教，曾要求曾霆脱衣服泼水玩。这是极其骇人听闻的行径。脱衣服，大胆得让人咂舌。曾霆于是一点点冲破束缚，一点点拥有活力。像是将被旱死的鱼，偶然获得了几口水。即将复活，但也只是几口水罢了。剧中有一个小配角小柱儿，在第二幕中陈奶妈曾问“谁告诉你的？”，小柱儿“小眼一挤”“你自个儿告诉我的”。这种充满调皮而又寂机警的话，曾霆是万万说不出的。此后陈奶妈屡次提及乡下的孩子与曾霆的区别，感叹曾霆的不易。种种描写更能映衬曾霆的悲哀，早早的就失去作为孩子的权利。

在剧刚开始的时候，曾文清的画让耗子咬了。在第二幕中，曾霆问袁圆自己是她的什么时。恰逢一只耗子经过，袁圆的话就变成了“你是呀——耗子啊”。看似无意的话，深想却是无尽悲意。在曾公馆的人谁不是耗子？食尽曾家一分一毫。曾霆长大后，便会蚀尽自己的连带遇上他的人的幸福与自由。极具戏剧化的一幕是，曾霆对袁圆的求爱信让袁圆无意看到了。袁圆看不懂请教父亲袁任敢，袁任敢以晦涩难懂的理由解释给女儿袁圆。此时的曾霆应是哭笑不得的。求爱信太有古意范儿而未被佳人读懂。这种代沟，是两代人的代沟。一代是旧时代人民，古意沉沉，深陷礼教泥潭，一代是新知识人民，朝气天真，青春无邪。或许从潜层意上说，他俩是不合适的。在随后的谈话中，曾霆无意知道其妻曾瑞贞怀有身孕。这巨大的打击，让曾霆无所适从。年十七，花季一样的少年，转身便拥有另一个身份——父亲。于是，一个月后，曾霆忘记了对袁圆的恋。袁圆临走时要把鸽子送给曾霆，曾霆面无表情，点点头，一个“好”字。无波无澜，抹却了他的初恋。从更深层面上，曾霆的心灵空灵无措，已无言可对他曾经爱的女孩。表面上的镇定——虚假，脆弱，却又无奈，像极他的父亲曾文清。不由感叹昔日在几口水的救助下已经活过来的鱼儿，随着阳光蒸发掉的最后一口水时，又变得气息奄奄。压抑后的沉默，在今后或许像曾文清一样，逐渐演变为自杀！曾霆的麻木过程是士大夫文化的摧残人的过程。曾霆的将来是曾文清，曾文清的过去是曾霆。所以说，剧中成长的曾霆，是礼教文化熏陶的全程演变。

曾文清作为剧中男一号，软弱，孤独，无能和自私成了他的代名词。在首次出场描写外貌时，“空洞”“生命的空壳”“过度腐烂的北平文化”熏陶，“精神的瘫痪”，这些词将曾文清的灵魂高度集中。有人评价说，曾文清与愫方的恋爱，实际上是一个空壳与饱满血肉的人的恋爱。作为一个士大夫，是家教的悲哀。

在第一幕中曾文清苦恼地对曾思懿说“我不是处处听了你的话么？你还要怎样？”如此直白的话，软弱暴露的同时也是曾文清痛苦无助的心灵的疾呼。被耗子蚀了心爱的画，也只能“失望的麻木”“解释也是枉然”，颓废无所作为，内地里却早已被耗子蚀了心。当软弱使曾文清疲劳不已，自顾不暇时，人的天性之一—自私也逐渐暴露。于是鼓起勇气离家出走。走了之后，扔下曾家，自己获得了自由。但作为一个长子，这种做法是对家庭的极不负责任，即使是出去谋生，为曾家创造财富与荣华。但退一步说，走？可以。不过曾文清出走两天后再度偷着回来，嘱托愫方一些事情，还拿走了愫方身边的钱，再度远行。到这里就不得不鄙视一下曾文清的人品了，回来不是因为想念爱人，而是因为没钱，真是无能之至。而愫方因为对曾文清的爱，甘愿照顾那些曾文清喜欢与不喜欢的人，例如百般刁难的曾思懿，宁愿受屈辱。这是曾文清对家庭不负责后，干的又一件窝囊事。女人，是拿来爱的，不是用来差使的。或许在那个时代，女人就是贤内助，管家婆。但曾文清既然没有能力去给愫方完整的爱，就无权让愫方为他做任何事情。曾文清思想压抑了半辈子，终于勇气反抗思想出走，但外面的生存压力又让他不堪重负，再度落寞回府。这像极了小孩子与家中闹别扭，离家出走。但鉴于不能自立，无奈又回家的历程。不过曾文清已是个健全的成年人，这种低智商的行为在士大夫身上体现，极具意味。但换个角度，曾文清的内心定时痛苦万分。这个士大夫家庭虽然生养了它，但却一手毁了他。士大夫文化熏陶下养成的一些习惯，使他知书达理，却毫无生存技能。一心想要自由的他，在好不容易捉到自由时，突然发觉自己没有能力去享受自由。说到底，一定程度上他不是想要自由，而是想摆脱身边人的纠缠，想要到一个没有人限制他的自由地。

曾思懿，这个在剧中典型的不能再典型的人物，是时代颇具特色的存在。她是曾公馆的当家人，个性尖酸刻薄。她是士大夫文化熏陶下的女人，在她的思想中，权利与金钱是她的生命。曾公馆是她一个人的舞台，她照着士大夫思想导演了这部戏。

在第二幕中，曾老太爷中风送医院时，老太爷不愿就诊西医，双手扒着门不愿出门。曾思懿狠心地伤了老太爷的手，硬生生的将老太爷送出去。当时的曾公馆已是很贫穷，惜财的曾思懿怎么愿意掏钱就诊昂贵的西医呢？接下来曾思懿的话让人着实一惊。“房子要卖，你愿意人死在家里”，“房子要卖”着重的是金钱，“你愿意人死在家里”体现了浓重的风水意味。此时老太爷死与不死已经不是那么重要了，关键是在死在哪里，是否影响财路。对一个老人，何其寒心；而对曾思懿，一切的一切又是那么理所当然。士大夫文化下的人性昭然若揭，跃然纸上。三京味特色

《北京人》描写的是老北京的一家人。开剧描写曾家小花厅，选取极具意味特色的物象——玉如意，古瓶，紫檀木桌，佛手，轴画，瓷缸，墨竹画，这些侧面表现了老北京人的悠闲生活。而北京房子的那种小却充实，精巧，极富生活情趣也得到很好体现。同时，老北京的房子极具封闭性，有佣人可供使唤，足不出户也能体面地生活一辈子。老太爷为自己的棺木花费时间金钱，漆漆就漆了三五十道。好面子，是他们的真实体现。老舍对京人的印象是他们有一种安逸颓废的思想，重礼仪。不论时代变化如何，没落贵族的风范永远不丢。曹禺则是很好地抓住了京人细节。在曾家这个大家庭中少不了复杂的人际关系，如姑老爷，姨侄女等关系称呼。传统落后的习俗，早婚。等等这些习惯渗入京人思想，外显为京人特色。这些不仅增添地方气息，更加逼真现实。

四那些“北京真谛”们

本剧中的京人们大致是不愁物质的，于是精神一旦受到压迫，就会反思：这个世界究竟发生了什么？

江泰，曾家姑老爷。曾经高贵，因为曾家没落为平民。醉酒后吐真言：“他会品茶，然而这有什么用？他不会种茶，不会开茶叶公司……请问，有什么用？”江泰很苦闷，一直在寻找致富方法。在精神压抑下，天天苦叹，会享受不会赚钱。在这点上，他比曾文清强。确实，士大夫的无为让他们只会空想，不会实干。“天上遥想，地下妥协。”享受，是以物质为前提的。当前提失去，赚钱与享受是无论如何也挂不上钩的。这算是士大夫在经商赚钱方面的总结。或许有，例如字画。那么以一个铜板的价钱卖出去，仍是不能供养家庭，甚至自己。

故事接近尾声，曾老太爷忍痛决定放弃棺材。江泰以一个留学生，受过高等教育的人的自信，发表他的“习惯论”：“您今天死了，睡就漆一道的棺材又有什么关系呢？……没有棺材睡又有什么关系呢？这都是一种习惯。”随后又列举多个例子来证明，虽难听，大不敬，但却是大实话，大白话。时间可以消磨一个人的脾性，让原先的陈规变成一个习惯。但当沉积了五千年的士大夫的坚持碰上现代理论的习惯论，却总是难以接受的。江泰作为一个留学生，这样的理论是空谈也是平常的。但放在旧时代京人家庭中，这也算是新奇出众的。

曾瑞贞十六岁嫁人，受尽曾思懿的刁难，终于下定决心反抗出走。临走时，对曾霆说：“多少事情是要拿出许多痛苦才能买出一个”明白”呀！”这句话是曾瑞贞身体力行得出的。人生总免不了几个坑洼水地，这些地方都满负痛苦，痛苦之后就是觉醒。但旧时代人民痛苦一辈子，最终也是没有明白。曾文清用死来结束。他无力，也无能去等待这个明白。

最典型的莫过于耗子理论。开剧曾文清的画让耗子咬了，曾文清的反应则是表明耗子蚀了他的心，连带他的灵魂。再则袁圆的话“你是呀——耗子啊”暗指士大夫文化熏陶下的下一代曾家掌门人曾霆将来也会成一只蚀人蚀己的耗子。至剧终，曾文清吞鸦片烟致死，跌下床去的沉闷声，曾老太爷问及什么声音，陈奶妈哀痛的回答：“耗子，闹耗子。”曾家的主人先后沦为耗子，极具讽刺意。其实也映射封建传统文化具蚀人心魄的腐朽力量。五《北京人》与《原野》，郭沫若的《屈原》，《蔡文姬》。相较于郭沫若的《蔡文姬》，《屈原》，曹禺的《北京人》则是要更加生动。《北京人》中诸多神态描写，动作描写，背景描写等，这些使环境充实起来，更加烘托出人物的细腻。或者说，《北京人》使更加敬业的地方故事，而不是很偏剧本。郭的《屈原》，《蔡文姬》中的背景，剧情等只略加描述，仅给导演提供一个大致场景。人物的神态也只略提几下，如惊恐，高兴，失望等，十分粗略。所以郭的作品更倾向于剧本，能给导演演员留下极大的想象力空间。以致在阅读时，人物场景，剧情发展会单调无味。当人物失去活力时（当然，因为蔡文姬，屈原是历史人物的关系，形象未免呆板，活力不足），剧情再好也就不重要了。而曹禺的《北京人》则有大不同。极富个性的语言，极尽单板的人物，详尽的背景，神态描写，是表演话剧的束缚，却更是阅读的精华。然而，物极必反。在《北京人》中，人物出场时均会详细的说明人物性格，及其详尽，就像解析《北京人》的辅导书一般。其中有一点“精明自负”是第二幕描写曾思懿的一个神态，直接点名立场，过于直白，雾朦胧感。详细，有利于意境营造，但过于详细又会破坏意境，就相当于闻一多，胡适等人提出的诗要朦胧，不要过于直白一样。《北京人》有意境，却又过于直白。

《北京人》中的他们，是礼教下培养出的一批人。他们一生信奉礼教，却在不知不觉中，丢失了礼教中积极地正面的“仁义礼智信”的品德，只剩钱，面子等消极文化。他们打着礼教士大夫文化，实则丢失了本分。从而演变为比较现实的礼教版本。曾皓的传统固执，曾文清的无能为力，曾霆的青春却又低头，曾瑞贞与愫方的反抗出走，袁圆的青春活泼……每个人的结局都不同，他们彼此是彼此的结局或将来。这一时代的死来消弭悲剧，下一代用反抗来争取自由。倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。面对那流转的薄雾，我会幻想，那里有一个世外桃源。在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…

许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…

秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。在一个落雪的晨，这纷纷扬扬的雪，飘落着一如千年前的洁白。窗外，是未被污染的银白色世界。我会去迎接，这人间的圣洁。在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。