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电影百鸟朝凤观后感

发表时间:2024-04-25

电影百鸟朝凤观后感范本九篇。

为什么我们不能产出一篇自己的作品名观后感分享与他人呢?观看优秀的作品,会领悟许多感悟,好的作品会引起观众的共鸣,观看之后一定会触动内心。通过观后感观众能够表达对作品质量和效果的评价和期望,坚持写观后感可以让我们发现其中的快乐,关于“电影百鸟朝凤观后感”句怡美的编辑精心准备了一份详细的介绍下面请看,请您将此页面加入收藏夹以备不时之需!

电影百鸟朝凤观后感(篇1)

时代在变,不少的传统已经被遗留在过去,淹没在历史的长河里,想回味的时候都无从着手,《百鸟朝凤》不是个例,它是时代飞速发展的一个必然而又残忍的结果,我们可以去欣赏传统,但大部分的年轻人又是不愿意去继承传统的,在这个竞争激烈,利欲熏心的当下传统的东西并不能提供一个令人满意的生活保障,没有物质基础,何谈文化传承。

年轻一辈的我们无法理解老人们眉飞色舞的讲述着的他们的年代,他们的信仰,以及他们的革命情怀,因为这些东西我们都只是听说,未曾见过,我们无法感同身受的去体会着他们的体会,为什么?就像写信这种事情,以前邮差就是无线光缆,而现在通信业这么发达,有人还会写信吗?也许吧!但不可否认的一点是,对于一封家书的期许是远远大于一条短信的。传统的东西被更好的现代科技取代,两者比较我觉得你不能单用好坏去评价,这样对于旧的东西是不公平的,写信的人现在有吗?答案是肯定的,只不过大家都不愿意去写了,就像百鸟朝凤里面的那个唢呐一样,现在吹的人有吗!??有,肯定有!只是愿意听跟愿意吹的人少了。

《百鸟朝凤》这部电影就像现代科技跟传统一样,一样是你不能用好坏二字去评价一部影片,或者说她不仅仅是一部电影,它是一群老人为即将失去的民俗文化的呐喊,他没有跌宕起伏的剧情,也没有感人至深的故事情节,更没有超能特效,甚至没有你能喊得出名字的演员,红白喜事连绵山丘的画面,说不上华美!说白了这无非就是讲述在八百里秦川上,一个吹唢呐的倔老头培养他徒弟继承他衣钵的故事,如果你能看懂,如果你也是一个念旧的人,如果你也曾失去过心爱的东西或亲人,那么你一定能够理解焦三爷的倔强,你也能理解天鸣最后那无力的坚持。

我并不了解唢呐,那么高规格的百鸟朝凤就算吹了我也听不出它的玄妙,但我知道,从排场看德行,在那个纯粹的年代,黑就是黑,白就是白,你有什么往的德行就配听什么样的曲儿,多余的不会。可现在,地位决定排场,有些珍贵的东西都可以忽略不计。

文字的苍白无法表达对日渐消逝的文明的一种惋惜,80年代出生的我们,看不到70年代的风景,也听不到60年代飘扬的歌声。可能,我们的当下就是最好的。但当我们追根溯源的时候,有些东西,我们就只能从历史书上、博物馆里看到了,就比如唢呐。很久很久很久以后,我们说给我们后一辈人听的时候,可能会给两张唢呐的照片,一段吹唢呐的视频或者遗留下来的一段录音。然后说:你看,这是很多年前盛行在黄河堤畔的一种民乐器叫唢呐。好听吗?可是现在已经没人会吹了,这段录音就将就着听吧!

言尽于此多说无益,影片结尾就像唢呐文化一样戛然而止。你会觉得突然,会觉得导演有点草草了事。也因为按一般套路来他应该会在结尾的时候来个华丽变身才对。唢呐文化成为非物质文化遗产推向世界得以传承,然后轰轰烈烈的来一首百鸟朝凤气宇轩昂,斗志勃发。然而并没有!结局就是天明一个人在教三爷坟前独自吹响一曲只有德高望重的人才受用的百鸟朝凤。那么遗世独立,或许那就意味着唢呐的未来。那坟里埋的的不只是焦三爷,还有遗失掉的传统。

我不知道大家小时候有没有这样一种经历?父母走在前面,你走在后面。突然一下摔了很痛,于是你放肆哭,撕心裂肺的,在地上打滚撒泼耍赖皮。一定要前面的爸爸妈妈回头扶起来。但爸妈就是淡淡的站在前面不往回走,并向你招手:宝宝乖自己站起来最后你的倔强执拗终究敌不过爸妈的坚持。哭累了你还得自己爬起来拉起爸妈的手,因为小小的你知道,终是拗不过强大的父母。传统的民俗就是跌倒的你,那些新时代的文明就是你爸妈。前面的那些情绪的爆发和宣泄,不过是妥协前最后的挣扎。

当你舍不得,又放不下一样东西的时候。会不会觉得自己会死不瞑目?反正我会,我觉得,就算死了我都可能会哭醒。

电影百鸟朝凤观后感(篇2)

五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》,单向街还特意邀请了电影的主创人员,尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。

稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物,不仅培养出第五代导演,比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演,而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。

电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片,其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁斯科塞斯,他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人,他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处,而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。

电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品,于20xx年2月完成最后的剪辑版本,导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后,有朋友说起,这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意,电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。

导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过:他们不屑于拍我那样的电影,就像我不屑于拍他们的电影一样。面对着中国电影行业的种种,吴天明导演一直坚守着他自己的原则,接二连三地拍出农村三部曲《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品,并在国际上获得许多大奖。

吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头,甚至电影成为禁片。

导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事,而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为唢呐匠,他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中,在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。

这两部电影在一定程度上有相通之处,都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代,传统文化和艺术正在被慢慢遗忘,越来越多的手艺失去了传承,成为历史。

电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子,唢呐作为当地最重要的一种乐器,唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地,唢呐匠以班的形式接活演出。无论红白喜事,家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠,到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。

红事喜庆,自不必多说;但白事肃静,规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台,指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活,而是以死去的人在当地留下的口碑来定。

在白事中,有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响,百鸟来朝,并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯,却排挤过同村之人,虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者,一文不取也可演奏,甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏,作为对死者最后的敬意。

《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价,也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子,一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人,更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主,肩负着传承唢呐的责任。同时,演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只,这只金唢呐代代相传有上百年的历史,只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。

电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数,也培养出许多能接红白活的弟子,但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足,唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够,却宅心仁厚忠孝两全,最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。

随着时代的变迁,焦三爷日渐老去,学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班,开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间,但从电影中的城镇景象和交通工具,大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。

改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气,人们对传统礼节越来越不重视了,一切以钱作为准则。唢呐匠进门,再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是,接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬,反而沾沾自喜。

随着洋乐队的到来,天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少,众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班,打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐了。

在一次出活之前,天鸣凑不齐人手,最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段,焦三爷和三师兄对峙的戏,三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头,焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔,而三师兄只是默默不作声。

师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后,三师兄终究还是没继续吹唢呐,而进城务工去了。

洋乐队的冲击,百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力,让唢呐班最后以解散告终,只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说:唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的。

之后,焦三爷被查出肺癌晚期,最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛,给天鸣置办了新的唢呐家伙,要求他重振唢呐班。电影的最后,天鸣独自一人站在三爷的坟前,给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》,虚化的画面中是正襟危坐的三爷,听完这最后一曲之后,满意地露出笑容,大步地朝黄泉走去。

电影就此结束,电影的内容简单直接而动人,有两个细节需要再说一下。

其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音,作为文化遗产保存下来。可想而知,这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何,但或多或少有些保护作用。或许自此之后,唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术,反而束之高阁成为高雅艺术了。

第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中,外来的都是乱了规矩的,都是些不好的,必须驱逐。据同看的朋友说,这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义,但在音乐中做到了东西结合,传统艺术和外来艺术的融合。

最后安利一下,这部电影将在6号上映,恰好与《美国队长3》同日上映,不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压,甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较,作为漫威粉的我也会去看美队,但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时,也支持一下这部电影。

电影百鸟朝凤观后感(篇3)

这是一条弯曲的河流,河面宽广。河边长着高高的芦苇,风一吹,芦苇跳舞一样摆了起来,就像一片绿色的海洋。河岸上站着一个少年,他上穿蓝白条纹的圆领短袖,下着深蓝色长裤,两腿微微叉开,双手拿着一根一人长的苇杆。苇杆一头含在少年的嘴里,一头浅浅的斜斜的探入水面。少年蹙着眉,双眼死死地盯着水面,深深地呼出一口气,开始吸起水来。他圆鼓鼓的脸颊渐渐瘪了下去,凹成了两个小坑,水面也随着苇杆的抖动,荡起了一圈圈的波纹……

突然,少年停了下来,扔下苇杆,双手合十,小心翼翼地往手里吐出了一口水。看着那口水,他高兴地大喊:“我吸上来了!我吸上来了!!”他一下子跑回了师傅家,大声对师傅说:“师傅,我吸上来了!”结果,师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。

看到这里,我想到了我自己,我总是做一会儿作业就想玩,干一会儿家务就叫累,上一个兴趣班,一开始兴致勃勃,等觉得有难度了就想放弃。吸水这么枯燥的事,如果我是他,我一定吸了一分钟就不干了,而他为了这一口水却实实足足吸了十天。想到这里,我觉得他真的很能坚持,他一定会成功!

后来,无论是狂风暴雨,还是烈日骄阳,他都日夜不停地练习吸水。虽然他不是天赋最好的学生,但他的坚持和实干得到了师傅的肯定,他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。

电影看完了,少年吸水的画面却一直印在我脑海,时时提醒我:要坚持才会成功!

电影百鸟朝凤观后感(篇4)

天鸣站在师傅的坟前,奏着一首执着而悲怆的曲调。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但,师傅走了。

回应他唢呐声的,只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》,一部励志中透着伤感,又使人深深感动的电影。

在游天鸣小时候,父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐,想让天鸣完成他未圆的梦想 ——当一名唢呐匠,并学会“百鸟朝凤”。

焦三爷看他天分不好,不肯收他。后来,天鸣的父亲摔倒了。天鸣的眼泪感动了焦三爷,不情愿地接受了天鸣。之后,天鸣每天刻苦训练,十分勤奋。但让他苦恼的是,为什么还不学吹唢呐?

过了几天,一个孩子来学唢呐。他叫赛法尔。天鸣和蓝玉很快就成了好朋友。他们每天一起训练,然后一起玩唢呐,就像一对兄弟。

时光飞逝,他们已经学了几年唢呐,焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“**人”,并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子,唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人,天资最好,德行最好的一个人。学会它,是唢呐匠的最高目标!天鸣很兴奋,这意味着他可以实现他父亲的梦想。

天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁,正式成立了“游家班”。但有些事情却惹恼了天鸣和师傅:人们对他们越来越不尊重,生存的机会越来越少。人们给的钱只有原来的三分之一,最让他担心的是师傅得了肺癌,只能活一两个月!

天鸣当时听到这个消息时悲痛万分,天天照顾着他师傅,但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻,面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势,他还是执着而坚定地拿着唢呐,决心要把唢呐传承下去……

看完这部电影,我很欣赏电影最后一天的坚持。他明知吹唢呐赚的钱越来越少,他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”,但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时,他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。

”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱,更是表达了他对师傅的敬重!天鸣永不放弃的精神值得我们深入学习!

天鸣与蓝宝石睡觉的吸管着火后,天鸣先抢走蓝宝石的唢呐,而他的唢呐因为离火太近而留在火中,后来被师傅扇了一巴掌。你们也许会不以为然:不就一支唢呐嘛,能有多贵,何必扇巴掌?

天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀!

但,你们想想,一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高?焦三爷小时候说:记住,唢呐离不开嘴!

这句话就是要表达唢呐十分重要,要认真地保护。这点从影片中游家班打架,焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗?

不是。因为当时对人们来说越重要,人们的思想就越清晰。可以确定,天鸣选择苏娜的蓝宝石在当时经过短暂的思考,而不是偶然的。

也就是说,天鸣在关键时刻具有自我牺牲的高尚品质。在对他如此重要的唢呐面前,他仍然可以牺牲自己给别人,这是我非常佩服的!

天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒,他仍然坚持蹲在河边,嘴中含着一根芦苇杆,脸因用力而通红……看着他这么勤奋,我不禁略带羞愧地想着我自己:上个月买了一只埙。

拿回来吹了吹,觉得难学,就搁在角落里攒灰了,也不肯用功……现在转念一想:人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢!无论是哪种乐器都得努力,哪有一学就会的道理呢?

于是,我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神,认真钻研埙吧!

唢呐为什么衰落了?这是由于引进了蔑视民族乐器的外国乐器。这有错吗?

引进外国乐器固然是对的,甚至是一种进步,但它不能抛弃传统文化。我们应该在传统文化的基础上增加一些新的元素,这就是均衡发展,这才是真正的进步!

电影百鸟朝凤观后感(篇5)

5月23日晚,东青山西同志们一起学习了电影《百鸟朝凤》,观后内心波澜,久难平静。当民间艺术遭遇现代科技,珍贵艺术逐渐被遗忘;当传统文化遭遇信息时代,文化精神不再受重视,身为炎黄子孙,身为民族的接班人,该作何思考?又该如何应对?

真正的老师,会把毕生所学,毫无保留、绝对无私地传授给学生;而真正的学生,则会谦卑受教,不惜一切代价,不计个人得失,继师之志,将老师所教发扬光大。电影里,焦老师是这样的老师,天鸣是这样的学生。以身作则,教书育人,是老师的天职;尊师重道,传承道统,是学生的本分。有好的老师和好的学生,如此一脉相承,才会有好的教育。电影中,针对天鸣的疑惑,焦老师叮嘱他说:别盯着手里的那几张票子,得盯着手里的唢呐;天鸣在人群中迷失,焦老师一句话,唤醒梦中人;临去世时,焦老师依然不忘唢呐的传承:我卖牛不是为了看病,是为了你把唢呐传下去。在焦老师那里,唢呐的价值超过了金钱的价值,唢呐的重量超过了自己生命的重量。唯有这样的情怀和热爱,唯有超脱了利益的桎梏,真正的教育才能落实,文化的真正精神方能得以传承。

另外,对焦老师选择学生的原则与标准,印象深刻。相比于聪明,更注重德行,因为德行才能真正让让师者放心,让一个人走得长远。独具慧眼,善于识人,才能选对接班人,这也应是一位老师必备的能力。

时代浪潮滚滚而来,浪潮中夹杂着利益的诱惑、信息的爆炸以及科技的“权威”.电影中,面对如此浪潮,师徒二人显然因势单力薄,完全招架不住了。人们对于唢呐匠越发的不重视,相比于唢呐老套的表演形式,人们更喜欢看美女,听流行音乐。不是唢呐落伍了,唢呐还是那个唢呐,只不过是世道变了,人心变了。世道变得利益至上,人心变得浮躁不堪。唢呐是一门艺术,浮躁的时代下浮躁的人们,哪还有心思欣赏这唢呐?不再像以前那个时候,婚丧嫁娶,首先重视的是唢呐,人们的眼神中透着敬畏,仿佛唢呐发出的每一个音符都是那么神圣,过世的老人,如果能配得上《百鸟朝凤》,则代表着他德行厚重,功德圆满。于是,唢呐不是简单的乐器,成了老百姓的一种精神寄托,甚至是一种信仰!世代延传,这种信念便约定俗成,渐渐形成了一种传统。就是这几百年的传统啊,面对现代化浪潮的巨大冲击,竟然显得如此“弱不禁风”,时代发展,新旧交替,本是无可厚非,但在这巨变和聚变中,人们是否丢失了比金钱更宝贵的东西呢?

传统,传承正统。正统代表着正直、正义和正气,正统不存,便难怪社会有不正之风了。艺术是表现形式、表达手法,是一个民族文化核心和灵魂的外现。艺术的形式与技艺丢了不可怕,可以通过刻苦学习,重新找回来;但支撑艺术长久流传的文艺精神、文艺灵魂一旦丢失,便意味着这类艺术正统的丢失。而“民艺论”定文化,古往今来,民间艺术一直离老百姓最近,区别于宫廷或贵族艺术,它们起到了极大的教化大众百姓、影响社会风气以及塑造民间文化的作用。以“评书”(又称“说书”)为例,这种历史悠久的民间艺术,评古论今,演绎人生,在嬉笑中辨清是非,在怒骂中阐释大道,在中国民间非常喜闻乐见,影响了一代又一代老百姓的思维方式、行为习惯和价值观念。网上有一段关于“陕北说书”的文字,可令我们感受一二:

“每逢说书,村里男女老少都要围坐在一孔窑洞里。说书人摇头晃脑,指手画脚,嘻笑怒骂,表情夸张,时而扮男,时而扮女,幽默滑稽,令人目不暇接,啼笑不止。说到高潮时,场内不时爆发出哄堂大笑,整个窑洞沉浸在一片欢乐之中;说到悲苦时,艺人声音嘶哑,如泣如诉,声泪俱下,听众也往往情不自禁,泪流满面,再加上弦音低沉,似断非断,悲从中来,整个书场无人不悲、无人不恸。小时候,我常常坐在人堆里,听那些盲人艺人说书。前面往往加一段”小段子“,然后才开正本。如《五女兴唐传》、《薛仁贵征西》、《乌鸦告状》等,常常听得我如痴如醉,仿佛身临其境,久久不愿离去。”

而今,民间艺术受时代冲击,民艺精神受世人冷落,民间技艺找不到接班人。民间艺术传承之困,如何突围?

《百鸟朝凤》这部电影,给每个中国人留下了一个问题,在新时代背景下,民间艺术、民族文化如何传承。这是个很重要的课题,亦是一项大工程。文化是一个民族的根,民艺代表着一个民族的风骨,把根留住,把风骨保存,是每个炎黄子孙共同的责任和使命。

有继承才有传承,有传承才有文明。只有深深扎根于中华五千年优秀历史文化中的创新,才是真正的创新,才能经得起历史的考验。也就是说,民族的文化、文艺里的核心永远不能丢。而若要继承,则有赖于“师承”,中国的师承文化,老师超脱利益,传授的是“心法”;学生学到的不仅是技艺,更是老师身上的精神与热爱。唯有这一份信仰,才能使文化、文艺得以继承和传承。

文化在于转化。时代在变化,民间艺术如果始终保守陈旧,不主动适应时代变化,则必将被淘汰。因此,民间艺术需要应时代特点,主动调整创新,满足并引领当代人的需求,给民族文艺赋予新内涵。当今世界是开放的,民艺也要主动向世界敞开大门,以更宽广的视野和胸怀,学习新元素、新理念和新思路,并借助科学技术的有利工具,弘扬中华民族优秀文化,建造中华民族伟大事业。

民众意识觉醒。空有民间艺术艺人们的坚守,得不到民众的响应,也是“一个巴掌拍不响”.人们在信息大爆炸中逐渐被淹没而迷失方向,亟需心灵的归宿,精神的寄托。人心浮躁,世风日下是危机,危机背后定有转机。人们需要民间艺术、民族文化的滋养,这也是民间艺术重新发扬光大的大好时机。民众意识觉醒了,民间艺术的春天便不再遥远。

《百鸟朝凤》,一个很不错的电影,其中讲到了两代唢呐匠为了唢呐艺术的传承而进行孜孜不倦的努力。其中,诸多画面令人难以忘怀。

第一个是,主人公焦班主选拔接班人。他看的不是一个人才的能力和天分如何,而是看他的内心和做事的态度。看到父亲摔倒会流泪,练习吸气时的卖力,割麦子时的脚踏实地,为了守护唢呐险些被烧着等细节,这些经历也为游天鸣练就一身好本领打下了基础。基础不牢,地动山摇。我们做事情稳扎稳打,才能步步突破。在年轻时,选择了好老师,就选择了榜样和事业。在年老时,选择了好学生,就选择了未来与传承。焦班主用慧眼选择了好的继承人。在当今迷乱复杂的社会里,我们要学会选择。

第二个是,焦班主对艺术的追求。爱到骨子缝里去,爱到心里去,爱到自己为了唢呐流血,用生命在追求和守护着艺术。他说,时刻记住,唢呐是为自己吹的,不是为别人吹的。他用一生在坚守着对唢呐艺术的追求。看到焦班主在喝完酒后,吹起唢呐时的如痴如醉,炽热的心在守护着自己所爱的事业。我想,他们虽不是物质的真正富有者,但是确实是精神上的真正富有者。追求唢呐艺术之路也是一种事业。他们为了这份事业,用一生的时间在追求,在呵护,在进行最后的奋力拼搏,直到生命的终结。甚至,在最后要离开时,还想到为下一代人的事业发展添砖加瓦,献计献策。试想,我们任何人不都在追求着自己的事业吗?我们对于我们现在从事的事业能不能爱到骨子缝里面去呢?为了事业,不顾一切苦难和阻挠,放下个人的成败得失,能够耐得住寂寞,抵得住诱惑。用一颗匠心精神,去做一份事业,将来又有何事不可为之?

第三个是,中西文化的对抗。电影里的唢呐,代表的不止是唢呐,更代表的是中华民族的传统文化艺术,尤其是土生土长的民间艺术。当西方文化冲击传统思想,当现实的压力不断袭来,我们又该如何思考?是坚守,还是放弃?随着一代又一代老人撒手人寰,我们民间优秀的艺术又将何处去安放。等上一代人都逐渐离去,发现我们成为社会真正主力的时候,我们生活中的艺术又能见到多少?中华文化的精华又能留下多少?如果不去继承,那将成为我们这一代人的痛,也会成为代代人的痛。没有继承,就没有传承。没有传承,就没有文明。我们这一代人需要把握好当下美好的艺术,让其在现在以及将来发挥他们璀璨的光芒。一个人去拼命守护事业,生命会枯竭。一群人去拼命守护事业,生命会鲜活。我希望,将来会有更多热爱艺术的人民,凝聚起来,众志成城,为了艺术的继承,为了艺术的发展,共同奉献和努力。希望将来有一天,生态长城建设起来了,在长城沿线的大讲堂里和大剧院里,我们都能听到这些民间艺术家们的悠扬美妙、无与伦比的演出。

一部片子的质量,不是只看票房,它更取决于观看者的质量。没看之前,媒体的所谓炒作,票房低的《百鸟朝凤》到底值不值得一看,可以说众说纷纭。站在个人喜好角度,谁都可以发言;倘若站在民族的高度,人文的角度,其价值又有多少人能够估量得了?“感动,回味无穷”是观后最大的感受。影片中那些朴实的话,让我收获很多。

打开百宝箱,师傅对徒弟游天鸣说,“唢呐不是吹给别人听的,而是吹给自己听的”.随即,拿起一根唢呐兴致勃勃地演奏了一段,忽地栽个跟头倒地酣睡,嘴角露出甜甜的笑。有人说,师傅是为找到了传承人开心开怀;也有人说,师傅是在言传身教,真正的秘诀是发自骨子里的热爱。不管何种理解,最重要的是灵魂深处发出的一种声音,与外在无关。纯粹到,没有一丁点杂质,是忠于选择,对生命认真负责。师傅焦三爷,传授的不仅是唢呐这么技艺,更是一种生命的态度、做人做事的态度。正如,师傅选中天分并不高的天鸣是因为,“你看见你父亲摔倒,扶他起来的那滴泪”.

厚德才能载物,人无所成时该问问自己修炼了多少德行。我们永远成为不了别人,要成为最好的自己。

面对西洋乐队的冲击,鞭炮炸响,天鸣的脑袋也炸了。这时,焦三爷出现在寿宴上。一句“沉住气”将天鸣的魂给拉回来。由此,产生了与西洋乐队的抗衡,双方示意一决高下。可笑的是,镜头前的特写,演奏西洋乐队并非洋人,唱歌的所谓美女露出细长的大腿,在台上有如风摆杨柳,一群痞子看得眼睛发亮,当几乎所有人被靡靡之音迷得神魂颠倒的时候,高高的唢呐声响起,焦三爷带领徒弟们誓死坚守阵地,而痞子不愿意了,将人推到,孤独的唢呐摔落一地。

西洋文化好比西方文化的入侵,老祖宗的东西受到很大冲击,在还没有被认清价值时,已被捣毁得体无完肤。导致今日众多节日、品牌不姓中。当冯骥才老师呼吁古村落的保护时,很多“快餐式楼房”拔地而起。试想,这些楼房有供后人研究的价值吗?而真正匠心独运的中式瓦房已消逝殆尽。国家提出美丽乡村建设,试问真正美丽的乡村是什么?仅仅是几堵新刷的文化墙么?走访长城沿线某村,明清留下的门楼屈指可数,现都已残败不堪。它们孤独的立在巷子的角落,无人关怀。村委中心的老瓦房,立在马路的尽头。村长说,“这还有啥价值,推倒得了呗。”听后,心情难覆。这就是人们常说的,浮躁的社会?

领悟真谛方能打造精品,精品都是靠打磨而来。前不久《我在故宫修文物》淋漓尽致地诠释了工匠精神,同样,影片中的唢呐匠,靠的也是一个“匠”字。记得小时候,乡里办丧事时,常能听到唢呐声,当时只觉聒噪难耐。今日一曲《百鸟朝凤》,却听得很是陶醉,我不知其中的原因何在?

焦三爷教徒弟为的是票子吗?显然不是。夫妇二人年龄不小,一面勤于耕织,一面倾心带徒弟,日子照样维持。他们神色祥和,言谈举止间透漏着某种高贵的气质。当知道游家班出活了,三爷语重心长地对前来看望自己的天鸣说:别光盯着那几张票子,要盯着手里的唢呐。独对“不行接师了”感到无奈,尊师重义,天经地义,所谓潮流并一定是主流。

随着时代发展,不盯几张票子,几乎人人伐而诛之。父母不愿意,亲朋好友不愿意。而偏偏有些人价值观不一样。在旧俗没落时刻,在吹唢呐挣不到钱的时刻,天鸣的父母、妹妹、朋友频频相劝,“要不另谋他路吧,别死守着不放”,而天鸣的回答总是:我答应过师傅。故,钱并不是他衡量做事的标准。

为了捍卫技艺的传承,面对游家班的解散,三爷大发雷霆,甚至不惜生命去保住最后一根血脉。在村长的丧礼上,他拼尽最后的力量,告诉世人:《百鸟朝凤》是老祖宗留下来的东西,只有德高望重的人才配得上这曲,列举完村长一生为百姓之所为,《百鸟朝凤》,敬送亡人!焦三爷亲自上阵,唢呐将人们带入深深的悲痛之境。盖棺定论,这或许是对亡灵最大的尊重。唢呐表达了这种风俗礼仪,焦三爷捍卫的更是唢呐背后深深的含义。

文化传承这条路上,为的不是金钱、名利、为的不是大慈大悲、而是做自己应该做的。

观看电影《百鸟朝凤》,感到很厚重很受感动,有好几处细节都戳中我的泪点。在东西方文明交融碰撞的大局之下,必然会有文化的没落与兴起。然而,在这潮起潮落的没落与兴起之间,如何守住自我的内心,选择自己的人生,想必是每个独立的尚未完全失去自我的人都要思考的问题。()就像陶泽如老师扮演的焦三爷一样,“唢呐是吹给自己听的”,这才是独特鲜明的人生。

电影的主人公游天鸣,或许这名字就起的有深意,这苍老的唢呐声仿佛是天地之间的一声孤鸣,试图使尽最后一丝气力唤醒当下浮躁的人心。这也是一个关于梦想的故事,年幼时的天鸣不敢违拗父亲的意思而去学习吹唢呐,内心对父亲充满痛恨,无奈之中他继承了父亲年轻时的梦,这梦想在血脉之间传递。

反思自身,又何尝不是如此呢?父辈们年轻时也曾有梦,由于时代的局限性,难以实现。父母含辛茹苦将我们养大,我们在传承父母血脉的同时也在传承父母的梦想,随着时代的变迁,我们拥有更广阔的视野和空间去实现自己的梦想,没有理由不珍惜当下的机会去努力奋斗。帮助父母实现他们年轻时候的理想,回报给父母最大的内心慰藉。

电影中的天鸣并不是一位头脑聪明悟性高的孩子,但他拥有比这更重要的.深情与坚定。就在他第一次出活后,回到师傅身边问及当年为什么留下,师傅的回答是因为他的眼泪。这世间最重要的莫过于人与人之间的温情,对人情深,自然对物情深。天鸣身上折射出的正是当下社会所欠缺的工匠精神。

我自知并非聪明人,但是我愿意成为一个内心虔诚的人,一辈子坚守自己的内心,做出一点于己于人有益的事。

师徒传授是古代的文化,而今师道偏废,令人无奈。焦三爷与游天鸣师徒二人,情同父子。师傅在选择接班人的时候,自然是深思熟虑,既要有天分又要有德行,而最终在天分和德行之间,师傅选择了德行更好的天鸣,这也是中华传统文化的价值观,看人看德行。

在送蓝玉的时候,师傅也是充满不舍,仍然忍痛送别,这也是对蓝玉的成长负责。

在徒弟天鸣成长的路上,师傅的引领至关重要。在天鸣第一次出活后来看望时,师傅拿出珍藏二十年的老酒来喝,而且打算把自己珍藏的唢呐全部传给天鸣,师傅非常高兴地吹了一段,难得的好心情,是因为师傅看到了传承,找到了接班人。年轻时,找到了好老师,就找到了榜样与事业,年老时,找到了接班人,就找到了未来与传承。

天鸣接了师傅的金唢呐,既是接了无上的荣誉,也是接下了沉重的担子,更多的是师傅的重托。“无双镇不能没有唢呐,这是老祖宗留下来的。”如此的声声呼唤又何尝不是对传统文化和道德的呼唤?

电影中唢呐是主线,在焦三爷看来是他师爷的师爷的师爷传下来的宝贝,他把自己学唢呐时用的第一只唢呐传给了天鸣。放眼当下,唢呐的衰败映射出当代传统文化的没落,“无双镇不能没有唢呐”,当今的中国有何尝不是呢?

唢呐只是一件器具,有形的,但她承载的是厚重的传统文化道德体系。文化是民族的根本,文化的没落预示着民族根基的侵蚀。

拯救濒危民艺,传承传统文化,时不我待。

电影百鸟朝凤观后感(篇6)

《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物,调动观众的思路与情绪:严厉但有情怀的焦师傅,勤奋好学并坚持不懈的游天鸣,天赋凛然的蓝玉,善良好心的焦师娘……电影中,我们可以看到,人们受到西洋文化的影响,已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切,焦师傅不止一次说:"别让唢呐在这里绝种",我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。

游天鸣成年后,和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头,街上的人纷纷打起伞来。这时,蓝玉说:"天鸣,你就别干这行了,赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说:"不用了,我曾跟师父发誓过。"正走着,看到一名唢呐艺人吹着唢呐,身上的衣服破破烂烂,身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时,有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里,然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻,游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步?为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步?游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的,不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻,要不是碍于旁人,他一定会冲上去质问他:"难道唢呐是用来乞讨的吗?难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗?"

我知道,西洋的东西固然有它的好处,但是却不能被它蒙蔽双眼,将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下,很多时候,很多人,很多想法,都是一种可怕的思维方式,他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位,而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法:保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情,我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直,其实并不重要了,我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧!

电影百鸟朝凤观后感(篇7)

5月14日上午,在淅淅沥沥的雨中,我们到附近的郑州奥斯卡新建文影城,去**电影《百鸟朝凤》。老实说,对于60岁以后的中年人来说,电影院离我们太远了,他们几乎没有想到去电影院。这次看电影的念头,纯属是在微信上看到一则新闻,说是制片人方励下跪恳求影院经理为电影《百鸟朝凤》排片引起了我的注意:

什么样的电影会让制片人跪下来向电影经理求情?这是一部什么样的电影?后来,到百度上搜索了一番,对吴天明导演、对电影《百鸟朝凤》有了大致的了解,有一种强烈念头:

到影院看电影百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》是著名导演大师吴天明的绝世之作。影片中的故事发生在八百里秦川上的无双镇,老一辈的唢呐**焦三传艺给徒弟游天鸣,希望他将这门民间手艺世世代代传承下去,但在现代化大潮的裹挟下时代风尚发生转向,唢呐班子无以为继、四散衰败。

经常拍100分钟的电影,随着情节的发展,我的心一次又一次的震惊,眼泪一次又一次的无声离开。是为影片的主角焦三爷用生命对唢呐从骨子里做到“唢呐离口不离手”的坚守和执着,是为唢呐由辉煌到没落的那种无奈与辛酸?也许都有吧,这种情绪一直让我无法自拔。

在过去的两天里,我仔细考虑了这部电影。焦三爷收徒、收徒的一些做法给了我启迪和思考。

一、教育要慧眼识才,发掘潜能

在无双镇,吹唢呐这种传之久远的民间艺术,绝不止于娱乐,更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台,中等的吹四台,上等者吹八台,德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子,也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇,只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。

焦三爷老了。他需要继承唢呐。他应该选谁?

焦三爷没有选择机灵聪明、天赋过人,悟性很高的徒弟蓝玉,而是选定了忠厚老实,天赋不好的游天明。为什么?因为焦三爷选**人的要求是不仅技艺要高,关键得品行好,“只有把唢呐吹到骨头缝里的人,才能拼命把唢呐传承下去”,任何时候都不会放弃唢呐。

游天明爱他父亲的孝道,雨天带着芦苇杆吸水,勤练基本功;割麦子时踏踏实实,把麦子一个接一个地摆放整齐;火灾发生时,天明先救蓝宝石的唢呐救不了他的唢呐。这些都说明游天明能够担当起这个重任。而蓝玉呢,用蓝玉自己的话说性子太野,没有定性。

见到两个漂亮女孩子就一直念念不忘,割稻子也随便放,**了全然不顾唢呐,喜欢跟着焦家班看热闹,这样的人不适合守着古老的即将没落的手艺活。一旦这个手艺不能养活自己,火烧茅房,八成会选择生活得好好的而放弃唢呐手艺。

所以,焦三爷慧眼识英才,而游天明没有叫师傅失望,组建游家班,在现代化大潮的裹挟下,不顾家人的劝说,不为名利所动,苦苦支撑着唢呐这门艺术。那么,做为一名教师,我们也应该有一双洞察力,充分挖掘学生的潜能,因材施教,因势利导,让学生走得更远。

二、教育要夯实基础,注重体验

选好了**人,该怎样培养?影片中,焦三爷开始教游天明吹唢呐时,给了他一根芦苇杆,让他天天到河边吸水,后来给他一根长长的芦苇杆,还是让他天天到河边吸水,说什么时候把水吸上来再叫他吹唢呐,前两个月,游天明根本就没摸过唢呐。焦三爷为什么这样做?

因为他看出游天明的气息不足。天明呢,遵照师傅的要求,不顾炎热,风雨无阻,夯实了基础。在叫孩子们吹百鸟朝凤这支曲子时,焦三爷带领两个徒弟来到林间,让他们自己听鸟叫声,辨别是什么鸟。

我想当他们用唢呐演奏小鸟时,一定会有不同的感觉。同样,作为小学教师,我们应该为学生打好基础,为他们的教学打下坚实的基础。只有通过孩子们的观察和体验,我们才能更透彻地理解知识。在小学里,要培养孩子学得好,比如专心学习的,善于观察和思考的,能够独立解决问题的。

制定学***和学***的学***。课前及时预习,课后及时复******。还要激发孩子浓厚的学***,对事物有好奇心和想象力,渗透科学的学法指导等,另外,从语文角度上来说,小学阶段是学生记忆的**时段,教师要引导学生大量背诵经典诗文,积淀文化底蕴,为学生以后的发展奠定良好的基础。

三、教师要德才兼备,率先垂范

作为教师,如何率先垂范?焦三爷的行动给予了我们启示和思考。

《百鸟朝凤》电影告诉我们,无论做什么,无论技艺多么高超,走心很重要。影片中的唢呐艺人焦三爷,是一个唢呐高手、领军人物,只有他会吹百鸟朝凤,他教徒弟说“只有把唢呐吹到骨头缝里的人,才能拼着命把唢呐传承下去。”电影中的唢呐,以“班”的方式游动着演奏,谁家有红白之事,唢呐班子便替他们吹奏一场,红事不多,白事为主。

白事,便是替死者演奏,死者的身份越是高贵,吹奏的阵势就越是初级,二台,四台,八台,所谓《百鸟朝凤》,便是为最为尊贵的死者预备的曲目。排斥过别人的,即使是任职四十年的村长,也担不起这首曲子,尽管村长的儿子许诺重金;为民献身的,哪怕是扛着病重的身躯,吹出献血,也要为他奏完此曲。

吹唢呐是如此,教育更是如此,在这纷繁的世界中,我们教师更应该坚守职业情操,用心做教育,把教育当做事业来做,全身心的投入与付出,才能取得成功。像焦三爷这样的优秀教育工作者,有很多,他们坚守自己喜爱的教育事业,把青春和鲜血奉献给教育事业。前两天的“最美教师”评选,让我欣喜的看到了老师们对教育的执着于追求。

这,正是需要我们所坚守的。

《百鸟朝凤》这部电影看完了,但是它留给我们思考的还有很多很多……

电影百鸟朝凤观后感(篇8)

我不记得旋律,更不知道我听到的是不是“百鸟朝凤”,我只知道,那个声音是真真切切存在于我的记忆中的。《百鸟朝凤》里出现的很多事物,都是我童年记忆的一部分。《百鸟朝凤》的原著,讲的是贵州的故事,吴天明导演把它挪到了关中,却挪出了一部经典。下面给大家分享一些关于《百鸟朝凤》电影七年级观后感5篇,供大家参考。

《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(1)首先致敬中国第四代导演的领军人物吴天明,做为执导生涯的绝唱,任何一个进影院的人都应该非常认真地观赏这部电影。即使是一天只有两场,一场不超过十个人,旁边还不时传来美国队长的喧嚣。《百鸟朝凤》和唢呐其实是一样的,电影中唢呐作为一个时代的标志物已经逐渐被历史淘汰,作为一个文化传承的记忆,这是一个非常大的遗憾。而《百鸟朝凤》这样带有鲜明时代特色的电影,我觉得也是作为电影时代的一个标志,逐步退出了大荧幕的舞台,也是一个小遗憾。影片讲述了一位老唢呐师傅传承自己技艺,而交到徒弟手里的唢呐班逐渐被时代所淘汰的故事。影片的上半部分,重点表达了师徒之间的传承,我觉得略有一丝平淡,焦三爷收徒、传艺讲述的并不是非常精彩,尤其是唢呐的魅力没有很好地表达出来,一曲百鸟朝凤只在影片后面稍微露了一下,就和焦三爷一起消失了,让人感觉意犹未尽。另外电影中人物的一言一语包括动作表情,仍然80年代的表演的特征,我觉得在这一点上并不符合这个时代的需求。而影片最值得探讨的是无论是表现唢呐技艺还是师傅徒弟之间的交流都给人一种表面文雅的感觉,之所以用表面文雅是我觉得,这些民间的乐器以及各种风俗习惯通常会表面给人一种土的感觉,而骨子里是极文雅的。比如在我的老家办白事称呼来帮忙的四邻八舍用的称呼最能代表这一点,称之为“效劳”的。虽然用豫北本地话说起来好像是很土,但是如此书面化的并且文雅的词大概只有现在在欧洲皇室电影电影才经常出现。所以我觉得如果用更原生的方式来表现唢呐的魅力可能效果会更好一些。影片最精彩的地方大约开始于从焦家班变成游家班的那一刻,在这之后唢呐技艺从不被村里人接受到不被身边人接受,到不被自己人接受,被自己的好朋友在婚礼上冷落,不行请师礼,到别人的婚礼上被西洋乐队所排挤,接着就是没有人来邀请唢呐班参加红白事,再往下是师兄弟们各奔生计。这的的确确是真实而冷酷的。而焦三爷和游天鸣面对这样的变化,除了对个别人发泄自己的无奈外,毫无办法,焦三爷用尽最后的力气吹上一曲《百鸟朝凤》作为自己一生的告别,也许还能带着年轻时辉煌的记忆离去。而作为年轻人的游天鸣在面临巨大生存的压力下,连生活都无法坚持下去的他,如何能肩负把唢呐技艺传承下去的重任?在影片中游天鸣是迷茫的,是无力的!哪怕是影片最后,官方机构来找到游长鸣录制唢呐班,让我们以为唢呐班可能会有一丝回暖的迹象,也被现实击的粉碎,被城市化和工业化压榨的农民工们已经失去了回家乡生活的能力。有些东西过去了就是过去了,唢呐也许以后就只能存在于影像和人们的记忆当中。《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(2)唢呐,在现在已不常出现在我们的生活之中,这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是,有一首唢呐曲,在看过一部电影后,已被深深烙印在了我心里,那就是——《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》这部电影,讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月,到最后的逐渐没落,无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕,则是电影的尾声,一位老者,手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着,有一对年轻女孩走了过去,还向老者身前的杯子里投了一块钱,这多么令人感到屈辱啊!那位老者的唢呐技艺极好,可是,曾经无比光辉的唢呐技艺,如今,却只能用来像乞丐一样讨钱,这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头,二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏,多么光辉,多么光荣啊!可如今,有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西,老祖宗留下来的东西,就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么,是因为那些西洋乐曲新鲜,有趣,可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行,推崇西方文化的人,我想问你们几句,你们从哪里来?你们记得自己的根吗?我认为,西方文化是非常新鲜,有趣,但是,我们要时刻记得,不能够本末倒置,不能忘记我们作为中国人,要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样,将属于我们的文化时刻记起,烙印在心头,有着将中国文化发扬光大的信念。唢呐匠只不过是沧海一栗,它反映了现代人去追求不属于自己的东西,却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混,要像天鸣和他的师傅一样,将中国文化传给我们的后代。百鸟朝凤,唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们,传承中华文化,有着自己的坚持。《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(3)天鸣挺立在师傅的坟墓前,吹起了一首执着而又悲怆的曲子。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但,师傅走了。回应他唢呐声的,只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》,一部励志中透着伤感,又使人深深感动的电影。在游天鸣小时候,父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐,想让天鸣完成他未圆的梦想——当一名唢呐匠,并学会“百鸟朝凤”。焦三爷看他天分不好,不肯收他。后来天鸣父亲摔倒,天鸣的那滴眼泪感动了焦三爷,勉强收下了天鸣。之后,天鸣每天刻苦训练,十分勤奋。但让他苦恼的是,为什么还不学吹唢呐?过了些时日,一个孩子也来学吹唢呐,他叫蓝玉。天鸣与蓝玉很快成了好友,他俩天天一起训练,后来又一起吹唢呐,俨然一对亲兄弟。时光飞逝,他们已经学了几年唢呐,焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“接班人”,并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子,唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人,天资最好,德行最好的一个人。学会它,是唢呐匠的最高目标!天鸣非常兴奋,这意味着他可以实现父亲的梦想了。天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁,正式成立了“游家班”。但一些事令天鸣与师傅十分苦恼:人们对他们越来越不尊重,出活的机会越来越少,人们给的钱只是原来的三分之一……令他最为担心的是,师傅得了肺癌,只能活一两个月了!天鸣当时听到这个消息时悲痛万分,天天照顾着他师傅,但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻,面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势,他还是执着而坚定地拿着唢呐,决心要把唢呐传承下去……看完这部影片,我对影片最后天鸣的坚持十分赞赏。他明知吹唢呐赚的钱越来越少,他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”,但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时,他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱,更是表达了他对师傅的敬重!天鸣这种永不放弃的精神值得我们深深学习!天鸣与蓝玉睡的稻草着火后,天鸣先把蓝玉的唢呐抢了出来,而自己的唢呐却因离火太近而遗落在火中,后来还挨了师傅一巴掌。你们也许会不以为然:不就一支唢呐嘛,能有多贵,何必扇巴掌?天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀!但,你们想想,一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高?焦三爷在天鸣小时候就说过:记住,唢呐离口不离手!这句话就是要表达唢呐十分重要,要认真地保护。这点从影片中游家班打架,焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗?不是。因为当时的物品对人越重要,人们的思维相对越清晰。可以确定,天鸣当时选择蓝玉的唢呐是经过短时间思考的,而不是偶然的。那就说明,天鸣在危急时刻,有着舍己为人的高尚品质。在对他那么重要的唢呐面前,他却仍然可以做到舍己为人,让我十分敬佩!天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒,他仍然坚持蹲在河边,嘴中含着一根芦苇杆,脸因用力而通红……看着他这么勤奋,我不禁略带羞愧地想着我自己:上个月买了一只埙。拿回来吹了吹,觉得难学,就搁在角落里攒灰了,也不肯用功……现在转念一想:人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢!无论是哪种乐器都得努力,哪有一学就会的道理呢?

于是,我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神,认真钻研埙吧!唢呐为什么衰落了?这是因为引进了外国的乐器,从而轻视了民族乐器。这有错吗?引进外国乐器当然没错,甚至可以说是一种进步,但是不能因此而抛弃了传统文化。我们要在传统文化的基础上添加一些新元素,这才是均衡发展,这才是真正的进步!《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(4)《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物,调动观众的思路与情绪:严厉但有情怀的焦师傅,勤奋好学并坚持不懈的游天鸣,天赋凛然的蓝玉,善良好心的焦师娘……电影中,我们可以看到,人们受到西洋文化的影响,已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切,焦师傅不止一次说:"别让唢呐在这里绝种",我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。游天鸣成年后,和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头,街上的人纷纷打起伞来。这时,蓝玉说:"天鸣,你就别干这行了,赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说:"不用了,我曾跟师父发誓过。"正走着,看到一名唢呐艺人吹着唢呐,身上的衣服破破烂烂,身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时,有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里,然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻,游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步?为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步?游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的,不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻,要不是碍于旁人,他一定会冲上去质问他:"难道唢呐是用来乞讨的吗?难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗?"我知道,西洋的东西固然有它的好处,但是却不能被它蒙蔽双眼,将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下,很多时候,很多人,很多想法,都是一种可怕的思维方式,他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位,而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法:保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情,我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直,其实并不重要了,我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧!《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(5)作家三毛说:“一个人至少拥有一个梦想,有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方,到哪里都是在流浪。”有梦想可追,是幸福的,因为心会跟着梦想一直在路上,即使是苦难,也是沿途最亮丽的风景。妈妈常会陪着我看电影,她说:“你总能从电影里看到自己,然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小,梦想就是个遥远的名字,就像太空与星际间的距离一样。昨晚,在泪花与抽搐声中,我第一次感觉到梦想原来可以这么真实,这么有力度。房间里妈妈眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》,连中途的广告也不缺席,唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单,但逐梦的细节却感人肺腑。故事围绕唢呐展开,吴天明为了父亲未完成的梦想,历经千辛万苦去拜师学艺,并凭着德行和刻苦,接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手,是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去,焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时,他怒火中烧,帮天明四处寻回弟子;在村长葬礼上,他带病为天明撑场子,并在吹《百鸟朝凤》时,吐血倒地,起身后,又劲头十足地为天明擂鼓伴奏;查出肺癌后,他忍痛卖了自家的牛,让天明去置办新的唢呐等乐器;临死时,申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。所幸的是,唢呐的梦想还在,逐梦的脚步从未停歇,天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》,唢呐声声,响彻街坊巷陌,它在很多人的心里活着。妈妈看后,感慨了许久。她说,江西的两位舅公公也是吹唢呐的,不过他们纯属于喜爱,为了这梦想,他们在家里不断地练习,练到一定火候了,就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了,舅公公就外出打工了。然而,唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在,两位舅公公又开始玩起唢呐来了,妈妈说,家乡搞新农村建设,组织了一支乡村乐队,让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时,我仿佛听见了梦想拨节的声响。梦想是蝴蝶的翅膀,有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想,就算细若微尘,也会有让人惊艳的崛起。朋友,如果你的梦想在蓝天,那就向上飞;如果你的梦想在远方,那就往前走。

电影百鸟朝凤观后感(篇9)

当时曾经大热,可惜未曾追逐。今天偶然一看,略微有些失望。

感觉挖掘不深。

整个电影要表达什么呢?唢呐作为一门手艺,曾经很受重视。吹唢呐的师傅就讲究传承,选人就很严格,练功不得马虎。一旦学成,可以一招鲜吃遍天,经济上可以养家糊口,社会上也有地位(迎接唢呐班子要行接师礼)。

但是,随着对外开放,洋乐器的竞争,社会需求逐渐减少,唢呐班子收入微薄,已经不足糊口,这门手艺就日渐衰落,从事者也日渐凋零。

整个电影,主要讲的就是这些。

再看它所弘扬的精神。

其一是作为百鸟朝凤这支曲子,轻易不吹,只有那些德高望重的人才配享受。逝者如果为人不善,给多少钱也不吹。唢呐一艺虽小,也可寓褒寓贬,有一个社会评价的功能,发挥着扬善抑恶的功效。

其二,是那个时代的师徒关系。徒弟要尊师,要勤勉,要知恩图报。师傅教了你手艺,挣了钱要感谢师傅。就像游天鸣和蓝玉一样,要赶紧帮师父割麦。而师傅对于徒弟,除了精挑细选,严格要求,还有爱护、体恤。电影中师父师母在雷雨天给送伞送衣服,接徒弟,都是这层意思。

似乎仅此而已。

它是否还缺些什么呢?比如对于人性的挖掘,或者是借助于镜头的表达,总感觉意思还有些浅。在缺少娱乐的过往,唢呐已足以承担点缀场面的重任,时过境迁,从内容到技巧都故步自封,它除了衰落还能怎样?

当然,这样的电影容易过审,因为它单纯。说到底,电影艺术也是一种言论,还是一种寓褒寓贬。

近期有被骂交警贴罚单而被拘留的,也有因为辱骂灾区人民被判徒刑的,还有因为妄议“四大发明”受到严惩的。言论环境如此,真让人不寒而栗。

末了想说:骂人不对,言者无罪。

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