设计观后感

设计观后感(通用十四篇)。

为了更好地记录影片的观后感，我们可以从以下几个方面来进行撰写：

首先，可以从影片的情节和主题出发，回顾和梳理自己对于整个故事线的理解和感受。例如，可以描述影片的起承转合、人物关系、情感渲染等方面，展现自己对于剧情的理解和触动。

其次，可以从影片的视听效果出发，描述自己对于影片画面、音乐、配乐、声效等方面的感受。例如，可以谈论影片的色彩运用、摄影技巧、音乐氛围等，表达自己对于影片视听呈现的喜爱或者触动。

此外，我们还可以谈论自己在观影过程中的心理变化和思考。例如，可以分享在观影过程中所引发的思考和启示，以及对于人生、社会等方面的感悟和体会。

最后，可以总结影片对于自己的影响和价值，并提出对于影片的评价和建议。例如，可以表达自己对于影片的喜爱程度、推荐程度，以及对于影片制作或者表达方式的建议和期待。

通过以上方式，我们可以更好地记录下自己对于影片的观后感，并将其呈现得更加深刻和生动。让观后感成为我们与作品交流的奇妙体验。

设计观后感 篇1

曾裕峰11080126

期盼已久的《民用场地设计》一书终于速递到我手中，虽然只是粗略通读了一遍，但是这书却像一座知识宝库向我打开大门一般，令我沉迷其中不得自拔。赵晓光教授博大精深的学识和通俗的语言，充分展示了他的专业设计能力和深厚的写作技巧，给了我很大的启发。

《民用场地设计》采用专业理论与工程实践并重的方式，在现有的场地设计理论基础上，提出了场地类型的划分，场地设计在工程项目建设中的作用，场地设计文件编制方法等。内容详尽，从民用化建筑场地设计的各种分类到具体设计的规范，从场地设计的方法到市里的具体分析、计算，内容几乎涵盖了所有民用建筑场地设计的方方面面。较其他书更为周到的是，书中还穿插了大量的实例分析和**说明，并引入了场地考试中的题目（特别是建筑师资格考试），通过解答来对所学的知识具体运用和巩固，杜宇场地设计的学习、实际运用和考试都很有帮助，特别是对于像我们这样的初学者而言，更是必不可少的“工具书”。

《民用建筑场地设计》全书分为八章，分步骤演示设计过程，循序渐进地、条理清晰地介绍了常用的设计方法和设计技巧。第一章介绍基本概念，

二、三章则属于前期分析；第四至七章是关于具体分析和设计阶段，最后一章属于后期。该书采用专业理论与实际工程相结合的方式，从理论、系统、完整性上反映了现行规范和设计标准，便于实际应用。

整本书涵盖了很多内容，包括更复杂的计算。这也颠覆了我对**设计的理解和概念。在学习场地设计之前，我以为所谓的场地设计，只不过是为了符合任务书上的硬性指标，只是为了能将楼房安全建起来而已。

读了赵老师的《民用建筑设计》后才懂得自己的想法是多么的肤浅，更重要的，是让我找到了之前设计时，场地功能设计流线混乱、环境设计与建筑缺乏联系等不尽如人意状况的原因。在目前的设计中，一般建筑师都是先考虑建筑的立面、造型、功能等，随后配上绿化植物和小品，场地规划设计成为一种填空游戏，缺乏必要的功能组织、使用需求、空间效果等场地设计的基本要素与建筑的统一考虑，造成建筑与场地设计的脱节。

此外，对于以人为本的设计理念，在一些已建成的**中，对用户的人文关怀还没有真正体现出来。场地环境作为城市空间与建筑空间的重要连接，尊重使用者的心理感受，依据不同的需要营造适宜的环境氛围是场地设计中必须注重的基本问题。

概略地读完本书，我才真正了解场地设计远非简单分析设计中的基地，而应把眼光放高放长远，统领全局，从城市的角度和发展的角度来分析。场地设计是一个非常复杂而又重要的过程，所谓牵一发而动全身，场地分析时不仅要注重建筑单体的功能和交通，还要注重场地以及建筑与场地的功能及交通问题，注重建筑与场地之间的对话及融合。一个好的建筑作品绝不仅仅光鲜于表面，更重要的是恰当地利用场地、融于场地，这便是我读完本书的最终感想。

设计观后感 篇2

《设计的觉醒》读后感精选

书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。

之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。

设计观后感 篇3

今天这本书是在UI/UE、产品经理界中大大有名的《点石成金访客至上的页面设计秘笈》，英文名叫做《Dont make me think》，也就是《别让我思考》。连名字都这能叫出这么多的花样来，真的是搞产品的人该学习学习的东西。

书的内容其实不多，而且在原来也看过，这回也算是复习一下。用了两天的时间，在公交车上看完的。其实书中主要讲的东西就是书名上那几个大大的英文：Dont make me think。它的目标就是在网页的设计过程中，不要去让用户来进行思考，这里就进而推出了作者所总结的三个定：

1.别让我思考

2.链接多少没关系，关键的是点的时候别让我思考

3.文字要少

第一点就不用解释了。第二点指出链接的深度并不是最主要的，但一定不能让人产生疑惑从而形成思考，这样就可能会带来用户的反感，这点更多的还是体现在后面的导航设计相关的章节中。第三点则是在页面中的文字要尽可能的精练、明确，除了文章内容外，没人会去仔细看你在网页上写下的长篇大论，特别是指导说明等，他们更喜欢自己去点击。

从第三点中，通过自己的理解引申出一个问题：当用户随意地点击时，如果链接导航设计不当，让用户每次点击都会产生思考，产生歧义，那么挫败感也就自然而然地诞生了。

接下来的章节中，用了两大章的篇幅来介绍导航和主页的设计。这部分内容看得比较快，有用的内容是最后对几个网站例子的分析并进行重新设计，比较有意思，可以清楚的看出作者在分析网站时的思路。

最后便是可用性测试以及一些开发建议。在可用性测试中，测试过程的实例也是比较有意思的内容，对于可用性测试的'大概流程可以获得一定的了解。另外，在本书最后的建议中有一条似乎现在已经过时了，那就是尽量少用JavaScript。这点我相信目前没有网站是不会用JS的，而且还有愈演愈烈的态势，毕竟此书已经出版了很久，这部分内容了解即可。

总体来说，作为N多产品相关人员推荐的一本书来说，还是值得一看的，其他内容请参考导图内容。

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设计观后感 篇4

我把本书作者提到的教学目标的功能概括为“三导”：

（一）导学

确定教学范围、教学内容、教学重难点，充分分析学情，引导学生自主、积极地参与到教学过程。教学重难点的确定一定要具体、明确，有导向作用。

（二）导教

确定教师将采取的教学步骤、教学环节以及每个步骤或环节将采取的教学活动，指导教师有条理地去完成教学计划或任务。教师的教学步骤既要全面，又要突出重点，教学活动既要易操作，又要保证班级纪律。

（三）导测量

明确本节课的重点与难点，对学生的学习要求做出量化、可视、具体的规定，为诊断性测试和阶段性学科质量监测提供依据。在课堂教学中，一旦教学活动有了科学、合理、具体、可操作、易操作的教学目标作为衡量标准，以此进行“逆向设计”，教师的课堂便有了“指挥棒”，学生的学习便有了较为明确的导向，教学质量评估的“命题者”便有了可参考、可衡量的具体测量标准。所以，教学目标越细致、越具体、越一目了然，教师的教学就越有侧重点，学生的复习就越简单，命题者的命题思路就越清晰，整个的教学过程便越流畅。

设计观后感 篇5

让生活简单且美 《设计中的设计》读后感

日期：2011-07-27

设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我认为优秀的设计即如此：

简单且美。不挑剔，不罗嗦，不花哨，具有一种优雅的情调，透露出独特的气质。我想这本书的作者原雅雅先生也追求这样的设计精神。

追求的质朴

原野先生是日本一位优秀的设计师。在我看来，日本设计师的作品总是流露出禅宗的宁静。他们对自然的感知和对生命的赞美，总能在细节中迸发出一些小智慧，这也一定与日本土地有限、资源不丰富、人口快速增长有关。似乎日本设计师总能在一些平凡的生活事物中点亮一个小小的创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。

他的观念是由创始人田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼出来的。无印良品追求极简主义的审美意识，甚至简化生产工艺，创造出一批简单朴素的产品。自1980年成立以来，无印良品已成为日本人民优雅朴素生活的象征。他的审美意识具有深刻的日本特色，同时在世界范围内也有着广泛的影响。

再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他把掉在地上的树枝收集起来，在树枝的顶端涂上一层底漆，用来做火柴。

让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。落在地上的树枝形状很美，人们用这根火柴，可以让人们忘记忙碌的时光，唤起人们对大自然、火、人以及时间万物的印象。这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。

科技的亲切美

日本著名品牌sony虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。流线型、自然、仿生的平面设计，减少了科技产品带来的冷漠，同时不规则的外形设计，使产品充满了对未来的憧憬。这也便是日本设计师一直所追求的设计风格。

原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：简单且美！

章节名：第一章“设计到底是什么？”

读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。

所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。第一章“设计到底是什么？

”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。原研哉一路轻盈地从现代设计先驱john ruskin和william morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。

这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”回望是为了反思，以有益于当下和将来。

设计与消费之间的关系一直是密不可分的，但正如艺术诞生于宗教一样，它并不局限于宗教。一个好的设计应该有一个超越消费需求的更高层次的意识。原研哉一直强烈地感到，科技产业的发展速度已经远远超出人们的思维和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。

如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。

他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：

如果你想把某一种材料视为优秀的材料，第一步就是无限地净化这种材料的特性。对于雕塑来说，粘土是隐藏无限可能性的材料，但这种可能性的实现离不开粘土作为雕素材料的纯洁性。如果泥土里藏着钉子或金属片，人们就不能随意塑造它。

我们能满手是血的和泥吗？很难想象我们在这样的情况下生产的东西能给我们的生活带来繁荣。

跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。身边越来越多的人忙着活在当下，沉迷于勾勒细节和短期利益，却对身边发生的重大变化漠不关心。更不用说站在更高的层次，用更高的智慧思考文明的方向，思考未来需要什么，在这样的环境下你能做什么，能改变什么。

我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。

对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。

净化和塑造自我的过程很匆忙。它是由消费他人自我消费的欲望和来自商店的信息所推动的。在熙熙攘攘中，它承受不起观察、回顾和思考。

设计观后感 篇6

一。语文教师备课主要关注两个方面：一是教学内容要是当。教学内容要正确，适合学生学习，帮助学生学习。

第二，有效的教学设计。教师设计的教学环节和教学方法应能有效地使学生达到我们设定的教学目标。p95

2.笔者经常对语文老师讲，拿起一篇课文的时候，最好先不要把自己当“语文老师”。这意味着我们应该首先把自己当作一个读者，去阅读，去理解和去感受。

如果从一开始就把自己当成语文老师，很容易堕入“语文教师备课”这种特殊的阅读取向中，也就是语文老师以往形成的集体性的阅读取向。p101

三。从学生的角度看，一篇课文的教学内容可以概括为以下三句话：

学生不喜欢的，使他喜欢。学生读不懂的，使他读懂。学生读不好的，使他读好。

也就是说，老师应该教的是学生不喜欢的地方，学生看不懂的地方，学生看不好的地方。不喜欢的地方，使他喜欢；读不懂的地方，使他读懂；读不好的地方，欣赏不了的地方，使他读好，能够欣赏。这是我国优秀语文教师成功的经验。

p109

4.学情的分析，如果不是具体到每篇课文学生所具有的学***，比如，他们已经懂了什么，已经读出了什么，他们还有哪些不懂，还有哪些读不好，感受不到，实际上等于没有做过学情分析。p116

5.了解学情，并不是指对学生的情况泛泛而论，而是要针对某一篇具体的课文，去探测学生的学***——哪些地方读懂了，哪些地方没读懂；哪些地方能读好，哪些地方可能读不好。p117

5个。为了培养学生的阅读能力，我们应该做以下两件事。⑴指导学生能带着正确的目的合适地看待特定的文本。⑵指导学生能在文本的重要地方，看出所传达的意思和意味来。

【阅读小结】

第3章的主要内容是教学内容的选择与教学环节的展开，具体有：根据文本、学情选择教学内容；教学过程、教学流程都是组织“学的活动”，课堂教学是以学生“学的活动”为基点，教学设计模版等。

第一，根据文本选择教学内容

阅读教学有三种方法：第一，为学生提供他们需要理解和感受的百科全书知识。第二:帮助学生增进对文本的理解和感受。第三：指导学生形成所需要的阅读能力。

反观名师课堂，最主要的还是对文本的理解。尤其是第三个，作为一个新老师，我最缺乏的是看山、看山、看水、看水的哲学境界。要让学生能从文本中看出点什么东西来。

知识，情感，能力三者缺一不可。

第二，根据学情选择教学内容，

我认为这是全章的精华，书中说“拿起一篇课文的时候，最好先不要把自己当‘语文老师’。这意味着我们应该首先把自己当作一个读者，去阅读，去理解和去感受。”他提倡恢复纯正的阅读状态。

完整地进入，完整地感受，而不是将一篇文章人为地肢解与分析——老想着“怎么教”，必然与文本本身产生隔膜，也就会产生“病态”的阅读——为“考试”而教。

设计观后感 篇7

这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。

一、原研哉作为一名设计者

二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。

根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。

这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。

《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。

原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。

二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示

设计不是做加法。

设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。

在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。

在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。

它意味着终极的指向。

从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。

这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。

在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。

在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。

三、再看《设计中的设计》

时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。

设计观后感 篇8

“实践智慧“本书字里行间充满了”以学习者为中心“的思维和讲解方式，案例、模板、评价工具总在最需要的时候出现，正本书就是在贯穿”理解“的设计，能够帮助学习者很快的理解注重的思想，并且明确方向和操作办法，以及达成的效果。

其中关于“大概念”核心目标的解释，它不只是因为所包含的知识范围“大”，它必须具备教学的能力：使学习者明白需要提前掌握哪些内容；大概念有助于使新的、不熟悉的概念开起来更熟悉。因此，大概念不只是另一个事实或者一个模糊的抽象概念，而是一种概念性的工具，用于强化思维，连接不同的知识片段，使学生具备应用和迁移的能力。大概念具有的独特的特征，在该领域中引发新的知识，同时有助于初学者学习。

这里让我有深入的理解核心问题和基本问题，问题的提出的价值，需要探究和开放性的思维，回答问题，而不是脱口而出一个答案。中山区正在广泛开展问题化学习实践研究，其中要建构知识和问题系统，通过系列的问题来引发持续的学习行为。但是如果我们都不清楚什么样的问题是好问题，每个问题与核心问题的联系，处于问题系统的什么位置，那很难做好事情。书中不但提出了大概念、核心问题，还高度重视基本问题，指出它必须包含看六个指标：能引起对核心内容的相关探究；激发更多问题的深度思考；考虑其他不同观点；持续反思；与前知识和背景有意义联系；迁移到其他情境。而关于“技能”作为三维目标中的重要一个目标，它能够成为基本问题必须在真正挑战背景中被问及的问题。技巧是手段，不是目的；目标是流畅、灵活、有效的表现。需要老师做出选择，当面对复杂的行为挑战时，指导何时使用何种技能，如何使用及为什么使用这种技能。例如“这是什么模式，你是怎么知道的”是所有数学思想和问题解决得核心。使用基本问题的数量书中也给出了建议，2——5个，少即是多。

关于“理解”这个复杂、易混淆的目标，书中也进行了各个侧面，不同角度的剖析。指出理解的核心是表现性能力，理解意味着能够智慧的和有效的一个用于迁移——在实际的任务和环境中，有效的运用知识和技能。理解意味着以正确的方式完成任务。同时也认为“迁移”必须作为学校所有教学的目标，因为我们要让学生能够自主的学到更多的知识，远比从教师哪里学到的多。布鲁纳提出迁移的重要性，灌输式教学从长期来讲是不经济的，一是很难使学生对当前所学的知识和日后所学的知识进行归纳。二是学习毫无智力成就的快感。三是没有互相关联的结构基础上获得的知识非常容易被遗忘。书中还提到教师要充分认识“误解”的价值，误解也需要学生具备相关的知识和迁移知识的能力，它不仅仅是一个需要纠正的错误，它意味着一种尝试性的、看似有道理但是并不成功的知识迁移。

随后书中介绍了有效的评估，评估和测评的意义不同，要比测评更广泛，包含表现性和单纯评价性。文中用了一个非常形象的比喻就是有效评估不是一张快照，更像是收集了纪念品和图片的剪贴簿。有效评估这不会紧紧在教学结束时一考了之，而会在教学过程中使用各种方法和形式收集大量数据。那么当我们计划要收集关于“理解”的证据时。可以用“对理解的非正式检查——观察与对话——随堂检测与考试——问答题——表现性任务”的评估方法，还给出了关于理解的6个内涵的不同评估标准和方法。

而关于最佳学习设计书中给出了相关特点的表述：有清晰的表现目标；动手操作；有趣的；真实世界应用；反复试验机会；个性化的方法；清晰的模型；预留时间；方法分组任务多样性；安全；教师的角色是协调者或教练；沉浸体验；全局观念。

而关于理解的教，理解永远不能通过“灌输”实现，教师的主要作用就是设计正确的体验，还扮演了三个彼此不相关的角色：设计师、学生作品的评估者、个人效能的研究者，这是逆向设计的关键所在。这里就有一个问题：“既然教师有三个教学角色，那么，哪些角色适合追求理解的教学？”它取决于我们特定的目标、我们的风格、我们的孩子以及一些具体的情况。书中举了一个例子让我豁然开朗，如果开车迷路，我希望有人直接告诉我如何直接到达街道，而学习烹饪，那就完全不同。好的教学构想必须考虑目标、学习者特征和具体情境。

书中也考虑到教师们的畏难情绪，要求我们谨防习惯和舒适引发的自我欺骗。这一点真的是太重要了，在一个岗位上从事久了，形成了一些经验和成果，往往就会固步自封，自我欣赏，并用习惯的行为和思维做事。这些都是我们现在教师普遍存在的问题。在选择教学方法时，我们要考虑学生学习时需要什么？而不只是考虑怎样教才舒服。我们该讲多少，让学习者“做”多少？应该“讲掉”多少，帮助学习者“揭示”多少？根据我们的经验，这个比例很可能时你不习惯的。

喜欢讲课的老师讲得太多，不喜欢讲课的老师讲的太少。

热衷于模棱两可风格的老师会使讨论处现不必要的混乱，目的性强和任务导向的老师，经常在研讨上干预太多，并阻断富有成效的探究。

喜欢辅导的老师有时会给予太多的训练而忽视了知识的迁移，喜欢整体布局的老师往往不能很好的发展学生的核心技能和能力。

追求理解的教学向教师习惯的、舒适的教学方式提出挑战，要根据需要，经常性的使用所有三种类型的教学方式。因此任何建议都是基于“如果……那么……”的条件语句。

如果单元的目标时发展主要技能，那么个别化辅导是关键。（但要记住，促进对大概念策略的理解将是智慧的开展个别化辅导的关键。）

如果学习目标时理解一个违反直觉的观点，那么就需要大量的精心设计的促进探究的体验，及时我们会因花费大量时间而不安。

面向学习体验之后的巩固学习，讲授教学法可能时最有效的。

总之，选择哪种教学方法，选择哪个使用时机，都要根据预期表现所需要的特定学习类型来选择。也就是对于一个理念和教学方法，也需要深刻理解，学会迁移，用了，会用，和用好的区别，也就是一名普通教师和一名专家型教师的区别。

好的教学设计的表现：清晰的表现性目标；亲自实践；聚焦有趣且重要的观点；真实世界的应用；强大的反馈系统；个性化的方法；清晰的模型和建模；反馈的时间；方法分组任务的多样性；安全；与引导者或教练相似的教师角色；沉浸式体验；学习内容的整体和部分之间转换，明确任务蓝图。

这些好的“教学设计”与好的“学习设计”的特点是一一对应，互相作证的。教学工作就是对值得学生学习的内容进行优化，而不是不顾结果的“灌输”教材内容，也不是为了应试而教。逆向设计（而不是教材内容安排）——从内容到绩效标准（以及隐含的评估内容）——是履行教学义务的最好方式。好的教师需要像“教练”一样，更加关注让学习者可以自我表现这一最终目标，也会因为“理解”的教，而拥有智慧幸福的职业生涯。学生会因为“理解”实现有意义的学习，对生活更加充满兴趣和热情，更愿意为精彩表现而克服困难，甘愿枯燥艰苦的训练，以完成最终的学习目标。实现理解的教学设计对师生的终身发展，都是一件幸福的、且有意义的事情。

设计观后感 篇9

嘉善中专蒋沪

这本书的作者是英国教师罗博·普雷温。20多年来，笔者在英国和海外从事一线教学和师资培训工作，了解教师备课中遇到的困难和困难。本书主要介绍在新科技时代，教师在备课中如何转化设计课堂活动的视角、如何打破例行备课的常规，有效利用多**教育新技术辅助教学，打造让学生积极参与的课堂，激发学生自主学习，让教学更有效。

书中所有的教学方法都经过了作者的实践检验。教师可以根据自己的实际情况稍加调整，使之适合自己的课堂教学。每个教学方法都设置有：准备材料、活动说明、范例和资源、活动小贴士、拓展和提升六个模块，每一模块都有详细的举例说明，使得自己在选择合适的教学方法实施时，心中有了更明确步骤和措施。

书中介绍的这些方法中，让我感兴趣的是“新颖的知识罗列法”、“进阶式提问”、“让学生主动学***堂设计”、“转述是一种重要的学***”。

“新颖的知识罗列法”是指在开始上课时出示昨天学过的知识点，其中有错误的，也有正确的，让学生判断对错，并说明原因。这是对昨天知识的有效复习，也能让学生很快把心放在学习上，且所花时间较短，效果还不错。如果这些知识对今天要学习的知识有帮助，那就更好了。

这个活动能很好地帮助教师估测学生们回想起多少之前课堂的内容。同时，这也是一个很好的方法来提醒他们以前学过什么。这样，老师就可以在开课时把学生的注意力吸引到学科内容上。

在教学实施过程中，鼓励学生在确认对错后进行讨论和分析。这将允许教师在学生做出决定之前听到思考过程。反过来，教师可以利用这些信息来识别常见的误解——无论是事实回忆还是分析。

“进阶式提问”说白了，就是让学生们感受难度系数递增的一系列提问。这些问题的设计形式就像一个梯子，每一个问题的解决都必须依赖于前一个问题。学生围绕学***一级级地攀登，等到把这些问题解决了，学***也就达到了。

布鲁姆将问题分类为记忆理解应用分析综合评价是有意义的。在设计问题时，我们可以参考他的分类方法。

高级问题分为五个层次。第一种识基于已有的知识，因为它只允许学生回忆一些内容。第二个问题是基于理解。学生应表现出理解能力。第三个问题是让学生实践他们的知识和理解。

第四个问题需要分析，而第五个问题有评估要求。这种学习具有挑战性，能激发学生的学习积极性。

“让学生主动学***堂设计”这个方法之所以让我感兴趣，是因为学生在课堂上被动学***易走神，如果主动学习，将起到事半功倍的效果；而主动学***生往往都只是一大部分。麦克的方法是让学生决定他们想发现什么。准备的材料：

一张***，一些多功能大头针，至少能分给全班一半人的纸条。他举了这样一个例子，如在***上出现(学***：包装设计，说明信息：

包装设计设计到各种产品，从食品到电子产品，***光盘到饮料。任何有包装的产品首先就需要包装设计。这对产品的销售、消费者的购买欲望，即对产品的印象都有很大的影响。

)让学生思考学***，并简单记下他们已经了解得信息。接下来，向学生解释，他们需要帮助改进讲座内容。让学生提出三个与学习有关的问题。最好的答案是他们已经知道的。这一步需要两分钟来打印，然后鼓励学生与同桌分享他们的问题。

然后让每组学生进行协商，选择一个他们想问全班的问题。每个小组写下他们的问题，然后把它们钉在木板上。最后，老师将相似的问题分组，大声朗读不同的备选问题，然后全班选出他们想在课堂上学习的问题。

我觉得这个方法很好，因为这是学生们想知道的，他们已经在积极参与确定问题。我将在下一节语文课上更多地使用这种方法。

“转述是一种重要的学***”，这个方法很吸人眼球，我觉得用在语文学科上挺不错。在学生复述他们的知识之前，他们应该做好准备，或者老师应该给他们发讲义。学生应该先读然后再告诉学生。在讲的过程中，对于他是一次再学***固，也训练了他说的能力。

学生在相互讲解的过程中，相互交流知识和思想，培养听说能力。

这是一本好书，能给我很多启发，让我思考以前的教学，总结经验教训，并指导我以后的教学。

设计观后感 篇10

读《设计中的设计》

重新认识设计

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉

用寒假的空闲时间读完了原研哉（hara kenya） 的《设计中的设计》，一直很想读的一本书。照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。据说内地版的装订、版面都不如台湾版的来得精致（至少封面看来似乎是如此），但读着也还算舒服。

简单的封面，不算紧凑也不算太过奢侈的排版，应该没有违背hara kenya的风格吧。

当然，他对原创性研究感兴趣是因为无印良品。在杂志上、网络上都看过不少对于harakenya和他设计的产品的介绍，通过这些我们可以明显地看到，这种设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活态度。日本的优秀设计，或者是他们所谓的“有品质的设计”——建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

原研哉的设计，以前已经在杂志上见过不少，所以对此书中的案例并未感到新奇，但作者对自己的设计观在这本书中进行了比较明晰的阐述，我脑海中收集过的一些与之有关的片断，也得以建立了一些关联。

虽然后现代主义似乎已经占据了艺术舞台，但现代主义的积极影响永远不会消失，日本的设计氛围也为这一理念的延续提供了空间。原研哉的设计思想中，就有现代主义思想影响的体现。

比如，他眼中的设计与艺术。

作为一个不深入思考设计本身的学生，我很少想到这个问题。与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。

这样的设计师，就是把自己置身于幕后，用谦虚的思维为公众重新设计日常生活用品，引导公众在日常生活中寻找创新的闪光点。

正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张**里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。

先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。

我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。比如**尿布的设计主要集中在如何减少人们使用该产品可能产生的羞耻感，而火柴的设计则充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。

想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。

设计师还设计了树枝燃烧的感觉。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们在收纳手纸时候的感受……我虽不懂设计，但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是***mon sense，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。

所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、**家、导演，一样。

书中还有一段提到了中国。中国这样一个大邻国的经济正在崛起。对日本来说，街上似乎有一家巨大而熙熙攘攘的超市。日本有一种感觉。不过，原野表示，日本不应因为中国的经济发展而失去理智，准备采取行动。

因为中国正处于青春期，而日本已经过了青春期，所以必须清楚，幸福并不完全取决于经济发展，日本必须知道日本需要什么和适合什么，否则日本将成为一个无聊的国家。

世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。所以我们看到了各种风格和流派，但判断标准除了个人偏好外，还必须包括社会因素。哉这个喧嚣的时代，原研哉看似平凡的设计，却蕴含着崇尚自然、回归和平的精神。jym1.coM

muji品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的lohas生活理念是吻合的。

许多人和书籍提醒我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人们应该保持一种纯净的心情。原研哉的实践告诉我们，设计是一样的。虽然它往往不可避免地与商业有关，但它不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。

设计观后感 篇11

前言：请**后自行适当编辑修改,相信《《首席女设计师》的读后感》这篇文章能帮到您花了一天的时间把这本**看完，感觉像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃个不停，其实，看**比电视更有感触，那跳动的一颗心随时为女主角纠结着，生怕她最终坚持了那么久的原则，付出那么多的努力去保住工作，最后却前功尽弃。。。。。女主角是一个美丽而有才华的女人。广东狮豪装饰公司女设计师。尽管她有无限的天赋，但她一直都是。

不被认可，而且在设计部门签约率低，她追求自己的梦想，和80后男友在广东这个大城市拼了命。但原本平静的生活被经融危机打乱，公司宣布在接下来的三个月里实行绩效考评末位淘汰制，淘汰率是50%，一场pk之战就这样打开了，如何保业成了每一个职场人最关心的事情！！！设计师变身业务员，勾心斗角，各显神通，为了抢单，做单，无所不用其极，在他们设计部门有二十四名设计师，他们分为三种类型，一种是以马畅为代表的商业化设计师，第二种是以张莉莉为代表的人性化设计师，第三种是以李文琳为代表的艺术化设计师。。。。

在同一间写字楼里，为了一笔5000万的华龙酒店的装潢设计展开了角逐！其中给我印象最深的有一句话，没那金刚砖，就别揽瓷器活，就是说你必须要具备专业的水准，否则就别指望轻易成功，，，还有就是好事多磨，为了做成这笔单，销售部的乔振天与业务部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安内，把自己公司的其他设计师弄出局之后，在联合杨秘书把竞争对手一个一个甩掉，唉，看着就揪心，不容易啊。。。。

不过最后结局是好的，这对情侣在金融危机的背景下，依然相爱如昔，想着就很甜美，为叶小凯在失业后没有自暴自弃而欣慰，为文琳一直默默坚持承受着生活的压力依然爱自己的男友而祝福，我想，一个人活着，应该要有最起码的底线，否则你真的会走着走着，就变成了从前自己最不齿的样子。

设计观后感 篇12

《设计的准则》读后感1500字：

在阅读这本书之前，我大概有一些对设计的兴趣，因为它涉及和进入了我们生活的方方面面，无论是作为商品或是作为一个人的作品。以我的理解来说，设计是一系列如何将艺术具象化的过程，而这种过程是最能体现出人类智慧和情感的。每个人都需要精心设计自己的生活，若能做出一些属于自己的东西，那一定会让人十分欣喜。

这本书书名是《设计的准则》，表明了设计是有逻辑可循的、规律性的。

设计虽然颇受飘忽不定的灵感所支配，但不会是随随便便完成的。设计是严肃的，是高标准的，是没有最好只有更好的。起初我以为，设计一定是用来牟取暴利的。很多奢侈品看上去并不精妙绝伦，却能拥有昂贵的价格，品牌也就是骗人的幌子罢了。后来我发现，很多事情不能武断地下定义，那些只为了赚取人们金钱的品牌和公司渐渐就被人抛弃了，留下的即便没有最新的设计，也有着雄厚的设计作品库。最近，星巴克的猫爪杯突然火了，最大原因是人们的喜爱与认可，但在这件出色作品的背后经历了无数次的表现平平。因此，市场和人们的喜好有很大的随机性，使得产品设计不能通过捕风捉影获得成功。

作为一个设计师，他应该做出自己认为美好的作品，追求最真实的表达，而非盲目跟风，争名逐利。我未来如果要代表品牌面向大众提供设计产品，我应该对自己的作品负责、对品牌的历史负责、对公众和社会负责、对设计事业本身负责。

若不是达到了一定艺术境界且能放飞自我无所顾忌的设计师，大多数情况下我们是根据一些要求来进行设计的。我们会考虑到从概念到生产流程再到成品的一步步，要保持整体风格的统一，把握每个元素构成的细节，让人们对他的印象尽可能地深刻。最开始，我们的直觉一大部分决定了设计品——它，会是怎样的。假使我们出于某种目的背叛了这种直觉，去与下流的营销同流合污，以成套的模板去讨好众人，设计会变成一场灾难。遗憾的是，在现代主义生产力狂飙之时，这种不良风气遍布商业社会的每个角落，形成恶性循环让人越来越不愿意费力不讨好地追求艺术性。我想，就算我现在还未成为一名真正的设计师，我们应该在学生阶段就明白将来如果要担纲这一工作所需承担的责任，我们需要清楚明晰的行业标准和个人原则，舍弃不需要的枝蔓，克制不必要的欲望。

本书中，无形的因素比具体的设计方法更基本、更重要。

从语义学、句法学、语用学、股则、适度性、模糊性、历史理论批评、现代主义、统一性、视觉的力量、智慧的优雅、永恒性、责任感、权益、自然、任意性、语境、影响、营销的角度来看，设计必须要通达用户，出发点明确，并追求永恒的价值，要出于道德和责任设计，附带有设计者的个人价值观。规则、毅力、责任感、品质、连贯，缺一不可。学习历史也很关键，让我们能够了解过去、理解当下、构想未来，跟随过去人的设计思路并观赏沿着该思路制成的艺术品也是极有趣的。而早期的理论和作品能带来的除了精华，也包含了误读和糟粕。正确地评估批判，掌握事物本质，是脊梁。进入现代社会，工业设计兴起，人占据了主体地位，新技术与情感强烈碰撞。十九世纪末，工艺美术运动在英国兴起，带头人是威廉莫里斯，后来启发了日本的民间手工艺品设计，象征着对机器工业的反抗，而最终因为现代化更大规模的生产力解放而变得不再流行。二十世纪中期法国的情境主义流行，又促进了时尚设计走向模糊性、多元化、可能性、矛盾性，由此可见设计与时代息息相关。

在设计实践中，我们注重的是纸、纸张尺寸、网格线、企业信笺、书籍网格、排版、字体选择、字体尺寸、尺标、比例、机理、色彩、版式设计、序列、装订、标志性、留白、经验总结。

艺术不该是被我们高高仰望的，它应该是我们身边触手可及的能被发现的美好。持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。我爱设计，就像热爱我的灵魂。

设计观后感 篇13

今日看完，知日系列出版的《设计力》一书，迫不及待的想要整理和分享头脑里的概念，总之，得到一本好书，或者看完一本好书，那种幸福感和兴奋感是无法言欲的。

相信，很多人对于日本美学的印象，是风雅，是禅韵，是寂静，当然还有更重要的是工业美学上的精致精密，东芝、索尼、现代等等。三宅一生的衣服，是乔布斯的挚爱；安藤忠雄的建筑，无印良品的衣服日用品，其简约、有机、大方的美，很受森女们的喜爱。太多太多了，这是我在看书之前，对日本设计和美学的印象。

看完书之后，对日本的设计以及设计的发展有了更加深入的了解，并深深的被那些执着的设计师们所打动，他们所有的人，几乎都有着一个共同的理念，那就是关怀，关注人与生物的共生，人与人工物之间的.体验。

一直对书本中一张永井一正save系列的海报印象深刻。一条白色的蛇，昂头立在被砍伐殆尽的森林里，它的那种无奈，森林的死气沉沉，仅仅只是黑白两种颜色，仅仅是那些树木的年轮，是他对环境保护的呐喊，让我心疼。他的save系列平面设计，是以动物为主题，表达他的宇宙观，让我们站在动物的立场，去发现动物和人一样，拥有自己的宇宙，地球上的生物都有共同的东西。这是设计师的使命，也正是因为设计师通过视觉信息的冲击，可以更直观的向普通传达这样一种讯息。设计，是一种觉醒的力量。

这本书为什么叫设计力，我想设计已经是一种生产力了吧。用原研哉（无印良品艺术总监、日本设计中心董事长）的话，“设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济联合体或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。”“所有的东西都被静心设计过，其中包含着人类的智慧，一旦意识到这一点，这些物品看起来就不同了。让人们认识到这一点，正是设计师的力量所在。”

设计，是我们的生活变得更加的便利和多彩，而且，我也相信，好的设计会带给我们更加贤明的生活方式，而对这种生活方式的追求，也是整个社会素质的提升。

非常赞赏日本人对于传统文化的传承与创新，这也是我们所需要学习的地方。因此，在书中总是看到日本设计师对中国年轻设计师的忠告是，“不能仅仅关注流行，要充分理解自己国家的历史文化，从而创造出对全世界有影响力的设计。”是呀，制造价值和输出价值，才是我们应该追求的。而价值，是与文化共存的，如果无法制造价值，就无法领导文化。

中国有着厚重的历史文化底蕴，但是传承发扬的，却很汗颜，虽然我们需要学习西方的先进文化，但是作为中国人，我们对于世界文化的脉络能贡献写什么，这一点是非常重要的。

不仅仅是设计，而是文化的方方面面。

不过最近几年来，确实还是感受到国人对于传统文化的重视与利用的，但是文化与价值的输出，也许还有很长一条路要走吧。

我自己也有很长的一条路要走，那就是回到原点，从本源中探索美与发展。源远而流长，怎么能忘记呢？

设计观后感 篇14

这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。

设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。

“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。

设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”

什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。

在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。

正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对

设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。