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收藏◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
全文语言精练，共有四个段落，可分为两个清晰的层次。第一层为前三段，描绘江中壮美之景;第二层为第四段，记述江边盛况。江中壮美之景分为三个典型场景：浙江怒涛、水军演习、吴儿弄潮。三个场景既各自独立、各具特色，又相互连贯、相互映衬，组成了一曲层次分明、气势磅礴的钱塘大潮交响曲。
文章的层次之美不仅表现在整体构架的思路上，更多的是表现在局部的描述层次上。以 “水军演习”一段为例：先写教阅场面宏大——继而写指挥调度灵活，后写江面上战火密布，最后写战争胜利，活现出一支训练有素、骁勇善战的水军的赫赫声势。
全文以描写为主，作者像一位高明的摄影大师，极善抓拍典型场景和特写镜头。作者笔下的浙江怒涛：登城越岭，浪涛排空，如玉似雪，如雷似霆。水军云集的场景：巨舰数百，分列布阵，旌旗刀枪，森严壁垒。江面激战场面：黄烟弥漫，炮声隆隆，声如崩山，势如破竹。吴儿弄潮则突出其踩波踏浪的姿势：“披发文身，手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗尾略不沾湿”，其勇猛之态，阳刚之气，技艺之精，令人拍案称奇。写江边观潮的壮观场面则用简笔勾勒：“江干上下十余里间，珠翠罗绮溢目，车马塞途”“席地不容闲”，观潮的热烈火爆场面，一览无余。文中无论是江中奇景还是江岸盛况，均描摹得气势恢宏，酣畅淋漓。
作者于多处运用映衬手法表现江潮的壮丽雄伟、水军的骁勇善战和吴儿的刚健勇猛。第二段中，描写交战场面“黄烟四起，人物略不相睹，水爆轰震，声如崩山”，接着笔峰陡转，“烟消波静”“一舸无迹”，以倏然而至的静态反衬先前攻势的猛烈，蕴含着对水军行进速度之快、变化之奇的高强本领的赞誉之情。最后一段写江岸上人山人海，车马塞途，水泄不通，席地难闲，与江中的奇景互相映衬，更展示了观潮的无穷魅力，将一幅宋代历史风情画卷栩栩如生地展现在读者面前。
本文结构得当，语言精练。钱塘潮雄伟壮观，水上表演头绪纷繁，场面精彩，观潮者人数众多，但在这篇短文中，作者却写得井然有序，主次分明。这一方面是由于作者结构精巧，以海潮为线索，写景记事相融合，正面描写与侧面烘托相结合。另一方面也由于作者惜墨如金，用语十分精练的结果。其次，本文描写十分生动。不仅用了比喻、夸张等描写手法，而且即便是简洁的白描，也描写的惟妙惟肖，十分精彩。
周密(1232—1298)字公谨，号草窗，又号霄斋、苹洲、萧斋，晚年号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁、华不注山人，宋末曾任义乌令等职，南宋末年词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，流寓吴兴(今浙江湖州)，置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。周密擅长诗词，作品典雅浓丽、格律严谨，亦有时感之作。能诗，擅书画。与吴文英(号梦窗)齐名，时人称为“二窗”。与邓牧、谢翱等往还。著述繁富，留传诗词有《草窗旧事》、《萍洲渔笛谱》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等。编有《绝妙好词》。笔记体史学著作有《武林旧事》、《齐东野语》、《癸辛杂识》等，对保存宋代杭州京师风情及文艺、社会等史料，贡献很大。曾在吴兴家中设“书种”、“志雅”两座藏书楼，藏书4余卷，及祖上三代以来金石之刻1500余种。但生前已散去不少。
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
《文化苦旅》是余秋雨教授80年代在海内外讲学和考察途中写下的作品 ，是余秋雨通过对国内外的文化进行考察和思考，结合自己的人生体验和对社会、历史，文化的深刻认识而撰写的系列散文集。这是他的第一部文化散文集，也是他的代表作。
此书透过中国大陆的自然景物，写这一代中国人心灵中的纠结，是一本有关中国美学的书，深入浅出，用干净漂亮的白话文字，来描述中国深沉的文化，以及抒发自我的情感。在《文化苦旅》中，作者游历中国各地，追寻古人足迹，体会着中华文化生生不息的历程，这些文章，是游记，也是中国文化史。
此书中有提到的景点有很多，每一个景点都带给余秋雨不同的感触和震撼。触碰到中国几千年的文化，见证自己国家一路走来深刻的历史痕迹。其中主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化;另一部分是回忆散文。
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
(精选)自序
博尔赫斯说：“在人类浩繁的工具中，最令人叹为观止的无疑是书，其余的皆为人体的延伸，诸如显微镜、望远镜是视力的延伸，电话则是语言的延伸。犁耙和刀剑是手臂的延长。而书则完全不同，它是记忆和想象的延伸。”
说得好，然我觉意犹未尽。或许老人家当图书馆长，主要从读的角度谈，若从写的角度来说，似还可总结些许。
写书是很普通的事。早先在竹筒上刻字，自然不容易的，我说的不是那时候。现如今，特别是有了网络草场，谁的骡子和马都可以上去遛遛，就更简便了。写作是无数职业中的一种，属于小本经营的个体劳动，最大投资是你自己的时间。如果你时间空闲，其余的成本就很低了。
写作是童年的延伸。
因为写，想起很多往事。幼时的落花生，埋在我们的大脑垄沟中，一头下去，几颗果实被刨出来了。它们团结友爱，一粒得见天日的同时，带出很多伙伴的触须。写作的人就像拾荒的人，很贪心地接着挖下去， 哈!原来还有那么多遗忘了的种子藏在泥沙中。于是岁月在墨水中复活。
写作是皮肤的延伸。
走在初春的原野上，可以感到蚯蚓翻动土壤的热气和种子吐出北风的寒冷。蜷缩在城市拥挤的地铁里，可以感到身旁那个女人因为失恋从指尖冒出凉风和不远处那个男人因为生意获利而心跳急遽。写作的人， 把皮肤的面积扩展了，在承接着大自然的寒热和世态炎凉的同时， 感知着更辽阔更恒远的历史气候和更深邃内在的人性温差。
写作是听觉的延伸。
听觉，不仅仅是听力。听到的东西和感觉到的东西，数量往往是有差异的。通常听的多，觉悟到的少。因为写作的关系，需要听到各式各样的声音，这是我工作中极为重要的部分。有时候，觉得自己几乎成了优质的录音带。听得多了， 习惯成自然，我热爱上了倾听。， 对于写作， 耳朵和手指是划动的双桨。写，追我思虑;听，迫我虚心。倾听让我对这个世界有了更立体的了解。
写作是命运的延续。
以前做医生，不做已多年。心中却总把自己当成医生， 灵魂穿一袭白衣。医生是是什么?挑战生存的极限。 不一定能抻长自己的生命，但尽力在延长着他人的生命。于是在他人的生命中，植下了自己生存的理由和力量。这是快乐而辛苦的行当。写作的本质是生命长度和阔度的拓展，制造出一些世界上不曾生活过的人物，策划出一些世界上不曾发生过的事件。可以发出一声无比悠长的叹息，也可以在哭泣后默想和欢颜。
把多年的作品收拾一番，挑出若干，于是有了这本集子。绝不敢说好，但敢说认真负责。对一个医生来说， 负责是非常重要的品质，对一个作家来说，也许有人觉得不重要， 但我依然觉得不可或缺。
写作也是手的筋络和一腔血脉的延伸。我不喜欢那种指骨僵直、掌心没有血度的蜻蜓点水式的握手。 那样，不如不握吧，大家都忙。
我愿用我的`书握住你的手。
用力。紧紧。
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
罗米那兹，男，格鲁吉亚人，19入党，1922―1924年任格鲁吉亚共产党中央书记。1927年来华任共产国际代表。他参加了1927年中共的 “八七”会议。
目录基本资料职业生涯基本资料职业生涯
罗米那兹是格鲁吉亚人，1917年入党，1922―1924年任格鲁吉亚共产党中央书记。1927年来华任共产国际代表。他参加了1927年中共的 “八七”会议。 后来，罗米那兹受到苏联最高领导层的冷落。 1935年，在召开全苏冶金工业先进生产者代表大会时，斯大林从他身边走过，但没有跟他打招呼。罗米那兹回家后，马上就接到命令，让他去车里雅宾斯克。没想到，他在途中遭枪击，最后死在车里雅宾斯克的`医院里。还有一种说法是，他在寓所中开枪自杀，原因是反对斯大林的经济政策。不过真相至今不明。
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
每次评价美术作品时，我都用印章给孩子们印上与美术活动内容相关的特体形象，收到了意想不到的效果。
如让幼儿学画蘑菇时，我对幼儿说：“谁画的蘑菇漂亮，小兔子就会来采。”幼儿的`绘画积极性马上被调动了起来。为了招徕“小兔子”，他们画蘑菇时特别认真、仔细。讲评时，我一边巡视，一边在他们的美术作品上印上“小兔”。幼儿一边数，一边兴奋地交谈着：“我有四只小兔子来采我种的蘑菇，你呢？”“我有六只。”
就这样，我如法炮制：画小虫，我印“小鸡”；画花儿，我印“蜜蜂”；画冰淇淋，我印“孩子”……采用这种方式后，每次讲评时幼儿都充满了期待。当然，他们的绘画兴趣和技能也随之提高了。
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
属于中国的油画
做编辑许多年，接触和欣赏过不少绘画作品，但对于现今画家作品还是不敢妄加评论。拙撰此文实乃谨就观画家刘文进先生作品后的一些感悟略作心得之言。
观先生作品感触颇多，他的具象油画作品透出清雅、自然、毫无做作之感。准确把握和捕捉到了人物稍纵即逝的神态和流露出的情感，而且非常注重细节的描绘，使画面人物静而有神，富有生气而不呆板，每一幅作品中人物的眼神都是有“语言”流露的，并绝不同于临画**之作。例如其代表作品《少女》略显青涩的美、《幽思》的若有所思、《海韵》的略显忧郁、《海姑娘》的青春阳光、《春怨》的忧怨情思、《无语》的端庄、《斜阳》的惬意、《海恋》抒情的陶醉、《迷雾》的清纯、《人生》的沧桑……在此不一而足，都带给观者以不同的情感触动。
同样另人惊叹和折服的是先生的意象油画作品，先生在油画的技法上大胆探索与创新，对东西方绘画的融合找到了新的契合点。
中国画和油画分别是东西方艺术的主要表现手段。长期以来，中国油画是通过学习和模仿西方油画的技法和风格而存在的。近现代以来中国油画家们在学习领悟西方绘画语言的同时，也不断的尝试和探索着将西方的油画与中国美术怎样有机的结合在一起，从而更有利于中华文化的传播与发展。
这是许多中国油画家的梦想和追求。由于绘画材料所限，近现代以来的油画家们在中西结合方式的探索中主要还是仅限于绘画题材、绘画内容的表现形式上贴近和反映中国文化，选择带有东方元素的环境、场景、人物和事件，以西画的载体形式展现东方文化的风彩，这是中国油画的主要特点。当然也有一些思维较为活跃的画家以选择极富个性、夸张甚至另类的画面和题材吸引观众的目光，但总体上说绘画技法上都仍以西画的绘画技法为表现手段。
而先生的意象油画作品是基于对传统绘画、传统文化理解的基础上，深入理解了中国画的内涵和意境，并且在绘画材料上精熟于油画颜料和工具的特性，找到了油画颜料和水墨颜料相近的表现方法。以油画颜料的厚薄来表现水墨颜料的浓淡，这就很好的解决了表现水墨画特有的灵秀意境之美的难题，“成为中国油画领域一种非常崭新的形态”，“成为中国目前已有的被称其为意象油画的领域里最具有中国艺术语言形态和文化精神特质的意象油画”（邹跃进语）。其意象油画作品充分展现和诠释了水墨写意画的持点，浓淡相宜的水墨风格。
其作品中似乎油画颜料的特性也融入了水墨颜料的特点——水墨气息十足，同时少了些油彩的厚重，多了些水墨的韵味，更添了大气之美。所用颜料呈现出水墨画特有的干、湿、浓、淡、焦五彩效果，墨分五彩的表现形式跃然“布”上。然而，描绘人物和风景的线条比油画更立体。
不仅画面所表现出浓郁的中国写意画的意境美，更多了些油画的沉稳。在意象油画写意山水作品中对树石的皴擦之感虽与中国水墨画技法不尽相同却亦有异曲同工之妙（如《黄山云海》、《十八相送》等作品）。在中国传统绘画作品创作中，线条画和水墨染可以分别用三种明矾和九种染料来制作。
对于意象油画作品而言，为了要表现油画颜料的浓淡变化，这就要求画家以刀代笔，并且在力度把握上要有很好的控制，而线条的表现也是在晕染的同时利用颜料的特性一“笔”而就（如《梁祝情深》、《丽娘游园》系列等作品），这就使得一幅作品不能做半点修改与补救——要么成功，要么失败，其绘画难度可见一斑。
能够将两种绘画形式融合的如此自然而不突兀，在西画的油彩下将中国画写意人物、山水诠释的如此准确，是非经多年潜心创作与探索而不能达到的；可谓是前无古人，后来之人若想达到此种境界也是要下一番苦功的。因此，这类作品的创作要求画家在各各方面（如油画的技法、对中国画的认识）都非常高。这就要求画家首先对油画的绘画形式有深刻的认识和深厚的绘画造诣，掌握油画颜料的特性；其次，要有良好的国画绘画能力，甚至深厚的中国文化底蕴。
先生将意象“写”进油画，用中国人渗入骨髓的传统文化意识以油画的形式表达出来，赋予油画诗一般的意境。使意象油画成为真正属于中国人的油画，让画家又找到了一种新的抒发情感的表现手段，从而让油画艺术发展的道路更加宽广，形式更加多元。同时，也使中国油画形成了不可替代的独特风格，使中国油画真正走向世界；把属于中国的特色文化，数千年传承下来的文明以油画的形式展现出来，使世界油画因为中国意象油画的存在而变得丰富多彩，因为缺少中国意象油画的存在而变得不完整。
王先生的意象油画是对中国油画发展的有益尝试和贡献，值得我们去写。对于油画的分类上又增添了新的一个分支，也是富有中华特色的分支，是真正属于中国的油画，这在油画发展历程乃至世界绘画的发展历程上也是重要的发展和创新。这也是将先生作品选入《中国近现代名家画集》系列画集（俗称“大红袍”）的原因之一。
在画集的审稿过程当中，先生油画作品的艺术水准和对东、西方美术的理解，以及意象油画作品成功的创作，使我感到能够为读者推荐画家及其作品也算是在中国油画的发展上尽了一分绵薄之力。
先生个性不甚张扬，潜心于创作和探索，这或许是他能够将油画的载体形式与中国文化结合上，在油画技法上有重大突破的重要原因。以本人之愚见，经时间淘沙、历史的流转能够最终传承下去的是那些能够不浮不躁以实力打造的作品，是那些真正具有艺术价值和艺术成就的作品。而先生的作品已广有盛誉，确乃实至名归。
天津人民美术出版社编辑陈一
2012年6月26日
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
罗杰・米拉（ Roger Miller，1952年5月20日－）是喀麦隆著名足球运动员，司职前锋。他是最早在国际赛场有出色表现的非洲球星之一，他三次代表喀麦隆国家队出现在世界杯赛场上，米拉在大多数球星已经选择退役的年龄，38岁之际确立了国际足坛的球星地位，在那一年的1990年世界杯上米拉射入4个进球帮助喀麦隆队打入世界杯8强，也就是在这届世界杯上大龄的他博得了“米拉大叔”的尊称。
目录简介履历简介
罗杰・米拉生于喀麦隆首都雅温得郊外的一个村庄里。“作为职业球员已经起步太晚了，因此我没有成为球星。”米拉这样评价自己。1968年米拉进入足坛。他最初到法国瓦伦西亚队效力，后来又到蒙彼利埃队踢球，技术日臻成熟，名声渐起，身价倍增。在欧洲踢球学到的技术使他在本土参加的比赛中得到了淋漓尽致的发挥，他代表国家队驰骋绿茵场，成绩显著。1976年24岁就得到了非洲大陆的“金球奖”。
1982年米拉率领喀麦隆队进入西班牙世界杯赛的决赛圈。1984年和1988年他两度率领喀麦隆队夺得非洲冠军杯。1988年米拉再次夺得非洲“金靴奖”。他在国外踢了10多年球，参加过600多场比赛，攻破对方城门300多次。
1990年的世界杯赛前，在原定参加决赛阶段比赛的22名喀麦隆队员中并没有米拉的名字，这也许是苏联籍教练尼波姆尼亚奇的疏忽。他可能认为米拉已经38岁了，已经过了参加世界杯的年龄。但喀麦隆的'球迷不管这些，他们通过俱乐部向比亚总统反映了这一情况。当时喀麦隆队在非洲锦标赛中表现欠佳，球迷们希望米拉能够出山，为球队增加一点信心。比亚总统向主教练提出了要求，结果米拉随队到了亚平宁世界杯赛场上，为国家的荣誉冲锋陷阵。 已经38岁的米拉在比赛中回报了总统的信任，由于年龄的原因，教练每次安排他打半场球，这为他提供了上佳的表演机会。第一场比赛喀麦隆队就把由马拉多纳率领的上届冠军阿根廷队斩于马下。第二场对罗马尼亚，由于喀队两名主力队员红牌在身，不能上场，实力受到影响。上半场罗马尼亚队占据优势，但喀麦隆队力保城门不失。下半场，主教练把米拉替换上场，希望他能发挥出“黑马”作用。第31分钟，喀麦隆队长传反击，米拉争顶后得球，单刀轻射空门得分。这是他第一次在世界杯赛场上入球，兴奋的米拉跑到角旗处向场外的球迷扭起了非洲舞。10分钟后，老米拉梅开二度，头锤建功，再添一分。喀麦隆队赢得了小组赛的第二场胜利，基本上取得了复赛权，在意大利刮起了黑旋风。米拉不鸣则已，一鸣惊人。 在复赛中，喀麦隆队与拥有金毛狮王巴尔德拉马、魔鬼终结者阿斯普里拉等球星的哥伦比亚队。米拉在下半场8分钟时上场，但由于对手重点防守他，他无计可施。90分钟内双方战成平局，加时赛时，米拉简直换了一个人。第105分钟时，米拉接到队友一个传球，长驱直入，避开哥伦比亚队的抢截，又跳过一名队员的横扫，迅速用左脚内侧打门，对方守门员伊基塔扑救不及，球应声入网。失球后，哥伦比亚队全线压上进攻，伊基塔也跑出禁区加入后卫防守，可惜伊基塔的脚法不好，米拉从他的脚下抢断成功，再次破门得分。喀麦隆进入了1/4决赛。 喀麦隆在意大利世界赛场上赢得了非洲雄狮的美誉，老将米拉的名气越来越大，人们对他的期望值也越来越高。在争进四强的决赛中，喀麦隆与英格兰对阵。上半场比赛中，英格兰队先下一城，暂时领先。下半时米拉再次替补上场，再度给人们带来了惊喜。第16分钟时，米拉得队友传球，插入禁区形成单刀赴会，迫使英格兰后卫在禁区内犯规并被判罚点球，比耶克主罚将比分扳平。随后米拉在禁区前中路得球，牵制住对方后卫，然后突然将球传给队友破门得分，喀麦隆队一度领先。米拉上佳的球技和超一流的抢攻意识令人叹为观止。由于喀麦隆队后卫的大意，两次漏球，这场比赛喀麦隆最后以2∶3输了。但米拉的名字从此留在了世界杯的史册当中。在这届世界杯赛上，他位居意大利锋线杀手斯基拉奇、西德全才马特乌斯之后成为第三号杀手。 喀麦隆队在第十四届世界杯赛上的杰出表现，与米拉在队中的核心作用密不可分。他在5场比赛中，上场149分钟，攻入4个球，平均每37分钟踢进一球。米拉成了喀麦隆的民族英雄。喀麦隆总统比亚还特别授予米拉“勇敢骑士团指挥官”称号。 由于喀麦隆队在第十四届世界杯上的上乘表现，国际足联决定给非洲增加参加世界杯赛的名额。米拉为非洲赢得的荣誉是多方面的，他让世人再一次领略了非洲足球的魅力。非洲球员的柔韧性、爆发力、足球意识不亚于任何一个地方的球员。
1994年在美国举行的第十五届世界杯赛上，罗杰・米拉再次出场，并在对俄罗斯队的比赛中打入1球，这使他成为世界杯决赛阶段比赛中最老的进球球员，但喀麦隆队战绩不佳，小组赛即遭淘汰。 米拉出身贫寒，为人朴实、憨厚，富有正义感，好打抱不平。他自己早已经摆脱了贫困，但他心系贫困儿童，积极参加各种公益活动，被人们称为“利他主义者”。
履历
赛季俱乐部号码出场进球国家联赛等级排名1988/89蒙彼利埃297法国191987/88蒙彼利埃3312法国131986/87蒙彼利埃3318法国211985/86圣艾蒂安289法国221984/85圣艾蒂安3122法国221983/84巴斯蒂亚315法国1111982/83巴斯蒂亚2913法国1171981/82巴斯蒂亚238法国1121980/81巴斯蒂亚309法国1121979/80摩纳哥172法国141978/79瓦朗谢讷286法国118
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
鲁迅作品赏评
《故乡》的现实价值分析
《故乡》是鲁迅以农村生活为题材而创作的名篇之一。作于1921年1月，发表于同年5月1日《新青年》第9卷第1号，后来被收入《呐喊》。小说通过“我”回故乡后的所见所闻的描写，反映了旧社会人们精神世界的可悲变化。尤其是“我”和闰土之间隔了一层深深地沟壑，彼此再也走不到一起。鲁迅希望通过这篇文章找寻到一条可以解决先进分子与下层人士之间平等沟通的桥梁，而这不仅仅是在当时辛亥革命后有极大的现实价值，对于当下21世纪的现代人也同样是需要深思的话题。
一
在《故乡》中，鲁迅开篇就写到“我”回到故乡所见到的情景。“渐进故乡时，天气又阴晦了”这就已经暗示了一种悲哀的气息。后面继续写到“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有了一些活气。”故乡竟然变成了“荒村”，这还是“我”印象中的故乡么？明显有了极大的变化，一种负面的情绪油然而生。果然“我的心禁不住悲凉起来了。啊！这不是我二十年来时时记得的故乡？”按照常理来说，我们回到故乡都会有一种落叶归根的归属感，然而“我”对于故乡的感觉却与众不同，为何会有如此大的差别。此刻单单用物是人非来解说此种情况也不足以说明故乡变化之大了。
《故乡》可以用一个字来浓缩，那就是“变”。故乡里的人变了，“豆腐西施”杨二嫂变成了“圆规”，儿时天真活泼的闰土变成了麻木的木偶人。尤其是闰土，文中的他变了更多。
《故乡》中闰土的变化我这里列出三个方面。第一个是身材变了。“他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿的通红。”生活的压迫使得闰土不得不“终日吹着海风”，手也变得“又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。”贫苦大众的生活哪里有安逸可言，处处都是艰辛劳累，身体又哪里可能还像以前般亮丽。闰土的第二个变
化是他对于“我”的称呼变了。“他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有做声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：‘老爷！’”儿时相好的玩伴，同辈的的存在，现在竟也套上了等级的帽子，彼此之间的层级竟然转变如此之大，也难怪“我”“打了一个寒噤”。闰土的第三个变化表现在他与“我”之间的情感的变化。以前甚至可以说是用兄弟相称，现在再也找不到以前的那种两小无猜，天真烂漫的感情了。本来“我”有很多话想对闰土说的，“想要连珠一般涌出：鱼鸡，跳鱼儿，贝壳，猹„„”到了后来“我也说不出话”了。从小时候的无话不谈到现在的话不投机，彼此之间感情的变化实实在在的让“我”明白“我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了”。
闰土与“我”之间的变化无不深深触动我的神经。都说“万变不离其宗”，究竟闰土的变化是为何呢？原因自然是多方面的，然而怎么也与当时闰土所处的环境逃不了干系。社会大环境改变的不仅仅是外在的，连一个人的内心思想都深深地改变了。劳动人民生活在反动阶级的统治之下，物质生活和精神生活都受到了种种的打压，社会制度已经成为了人民思想解放的一大阻碍。
鲁迅正是从社会根源上去探寻解决这一厚障壁的方法。思想上要消除闰土的等级观念和迷信观念，但这只是治标不治本的方法。最主要的根源还是在于社会制度。若不诉诸社会政治经济革命，消除“饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”，闰土就无法获得真正的彻底的解放。2
二
闰土也许是鲁迅遇到的一个真实的人物，又或者是一个虚幻的人物。但这也没法掩盖闰土这一形象在现实中的真实性。不仅在五四期间，在现在，依旧有着无数个“闰土”出现在我们的生活之中。
《故乡》中的我是一个先进的知识分子，而我们大学生显然也是新时代的知识分子。那么闰土在我们现在的生活中明显就是与我们同辈的已经辍学的玩伴。现在的大学生与辍学者之间是否也存在了如“我”与闰土之间的尴尬状况呢？不说他人如何，就我自己而言，似乎我也踏上了鲁迅笔下的那条可悲的道路，遇到了那种令人感到悲哀的局面。
曾经小时候形影不离的玩伴，曾经无话不谈的密友，随着其中一人的辍学，两人之间的情感思想已经变得完全不同，似乎是走在三叉路口的两个不同道路上。以前没大没小的两人，现在见面竟然要恭敬地称呼对方“哥哥”。即使我想要找回以前那种熟悉的感觉也早已荡然无存，我们的思想变化实在太大，大到完全不知道对方想表达什么，基本没法接受对方的观点。不同的生活环境的确改变了我们许多许多。
现在的我也迫切的希望能够回到以前那种知心朋友的状态，只可惜，这是最让人觉得悲哀的。这一切都是不可逆转的，我们之间已经无望了，我们注定是走在两个不同世界的人。过去的也只能存在于我们的回忆之中，现实是残酷的，我早已无力改变一切。想要学鲁迅先生把希望留于后辈？似乎也是幻想而已。水生和宏儿当初也许玩的十分投缘，只是二十年后呢？他们是否还能如从前那般彼此想念。可能，二十年后他们连见面甚欢的那一场面都会忘了吧。
“但我们的后辈还是一气，宏儿不是正在想念水生么。我希望他们不再像我，又大家隔膜起来„„”鲁迅对他们还存在着希望，对于未来还存在着美好的期望，期望着未来一切都会好转。然而鲁迅自己也清晰地知道这希望也是无望的了。“我想起希望，忽然有害怕起来了”。鲁迅对于现实生活中很多事情看得都很透彻，即便是幻想，他也清楚地知道那仅仅是幻想罢了。这也不过是体现了鲁迅对于生活的乐观态度，以不至于生活全然没有盼头，那样的生活估计就可以称为悲哀的最高境界了。
生活中不可能十全十美，更不可能按照我们期待的轨迹转动。人民群众的劳苦可以通过改革慢慢变好，这在理论和实际上都切实存在。然而说到人民大众的思想境界则不是简单就可以改变的了。物质社会对于人们的影响远远不是文化可以左右的，旁人生活轨迹的改变比不是鲁迅一个人简简单单就能做到的。没有尊卑的社会，鲁迅没有遇到过，然而现在似乎也并没有完成鲁迅的期望，社会各阶层的尊卑一直都在。尽管我们的思想觉悟比鲁迅笔下的闰土要高上许多，但有钱的总是比贫穷的要多了那么点底气，有权的总是高高在上，看待别人总会用高人一等的眼光。这比之鲁迅笔下的故乡的人们的变化似乎好不到哪里去。
三
“希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这句话现在大家都耳熟能详，俨然成为了一句至理名言。鲁迅这句话，意在坚持他对中国农民前进道路的探索。鲁迅是觉悟了的，他希望通过努力，让广大的人民也能觉悟起来，共同走向新生活。
《故乡》写出了鲁迅自己的理想和希望，也洋溢着深沉的乐观主义精神。他不局限于一般小资产阶级知识分子的虚幻空想，他依旧保有着自己的那一份清醒，保持着独立的精神探索。而事实证明，他的那一份清醒的预知的确发生了。若干年后的后代，他们走的道路依然有着闰土的影子。
鲁迅的作品也许可以让一部分人慢慢的觉悟起来，但总是不可能所有人都能够读懂鲁迅，读懂其中的奥妙。如当下的社会，有多少人愿意把时间花费在作品的研究上面，他们热衷的是快餐文化，更喜好的是抓紧时间提高物质生活。精神世界那种虚无飘渺的东西根本就入不了他们的法眼。如此一来，这种人儿怎能达到鲁迅先生所期盼的理想境界。
社会的悲哀时刻都会存在，只是这悲哀是否深刻到让人反思的程度。很明显的，鲁迅所处时期的社会，的确存在了太多的无知，促使看到社会黑暗的先进分子奋起反抗。而我们现在的社会还不至于像五四时期那般不堪，如此而已。
注释：
⑴ 本文对《故乡》的所有引文均出自《鲁迅全集》第一卷，人民文学出版社1981年版。
⑵ 引自《鲁迅小说解读》，史志谨著，中国社会科学出版社出版。
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
鲁迅在我心中 作品赏析
一、初读鲁迅
最早读鲁迅的时候，是我上小学，课文《少年闰土》让我知道了中国有这么一位作家。我对他的印象仅停留在文章中，我认为鲁迅先生是一位少爷，他生活在深宅大院里，闰土来到鲁迅的生活，使他枯燥的少爷生活添加了一段欢悦的小插曲，变得兴致盎然。这时我心目中的鲁迅是和我一样大的朋友，他心里充满了对大自然的期盼，渴望能像闰土一样无忧无虑，亲密地接触社会。
上了初中之后教材中编辑的鲁迅的文章多了起来，我才渐渐的了解了鲁迅，他的形象也渐渐丰满了起来。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这是鲁迅的座右铭，也是他一生精神的真实写照。他总是严厉抨击黑社会，以笔为武器，奋斗着。但是，他却心甘情愿为人民大众为人民大众服务，鞠躬尽瘁，死而后已。鲁迅无日无夜地操劳着。语文书上他的面孔里黄里带白，瘦的叫人担心，但却透着一股顽强的毅力，一股永远想黑社会斗争的勇气！
他活着别人就不能活的人，他的下场可见看到；
他活着为了多数人更好地活的人，群众把他抬举的很高很高。
鲁迅就是后者!这就是鲁迅。初中时期鲁迅在我的心中是伟大的我觉得他是一位勇敢的无私的爱国革命家。
到了高中的时候，接触的鲁迅知名的文章太多,像《狂人日记》、《纪念刘和珍君》、《野草》、《伤逝》等等，我却是发现自己看不懂他的文章了，对于鲁迅的时代，在我脑海里的印象只不过是像看一部旧上海的电影，无论情节是真是假，终不过是电影，我没有亲身去经历过那个时代，对于当时的文化背景，充其量只是从课本和资料上的简单了解，所以，鲁迅在我心里面，一直都是一个谜。但是无论怎样，鲁迅笔下的祥林嫂、孔乙己、阿Q等人物都在我心里面形成了难以磨灭的形象。一方面我们爱着他，爱着他犀利的笔触，爱着他满腔的怒火，爱着他勇敢的斗争；另一方面我们也惧怕他，惧怕他生涩难懂的文字。以及语文试卷上答不完的表面指实际指。这是我对他产生了畏难情绪。
现在在大学的现代文学史课程学习中，我再次走近鲁迅。鲁迅到底是一个什么样的人呢？在作品中鲁迅通过人物形象的描写，向人们揭示了造成了悲剧的社会根源，同时也讽刺了当时人们麻木不仁的心灵。鲁迅先生，他是一个伟大的文学家，一个思想家，一个爱国者，一个时代的革命战士。没有经历动荡并且还是学生的我或许无法完全理解他的思想，但我突然感觉到鲁迅的思想没有过时，我们需要思考的有很多。现在我心中对于鲁迅陡增了一份崇敬，少了一点疏远。
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
几日随风北海游， 回从扬子大江头。
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
大厦新成燕雀欢，与君聊此共清闲。地居一郡楼台上，人在半空烟雨间。
修复尽还今宇宙，感伤犹记旧江山。近来又报秋风紧，颇觉忧时鬃欲斑。
谈烟枫叶路，细雨蒙花时。宿雁半江画，寒蛩四壁诗。
少年成老大，吾道付逶迤。终有剑心在，闻鸡坐欲驰。
梅花南北路，风雨湿征衣。出岭同谁出?归乡如不归!
山河千古在，城郭一时非。饿死真吾志，梦中行采薇。
金陵古会府，南渡旧陪京。山势犹盘礴，江流已变更。
健儿徒幽土，新鬼哭台城。一片清溪月，偏于客有情。
草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依?山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞?从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
山川如识我，故旧更无人。俯仰干戈迹，往来车马尘。
英雄遗算晚，天地暗愁新。北首燕山路，凄凉夜向晨。
乾坤空落落，岁月去堂堂。末路惊风雨，穷边饱雪霜。
命随年欲尽，身与世惧忘。无复屠苏梦，挑灯夜未央。
功业飘零五丈原，如今局促傍谁辕? 俯眉北去明妃泪，啼血南飞望帝魂。
骨肉凋残唯我在，形容变尽只声存。江流千古英雄恨，兰作行舟柳作樊。
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。
舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。
我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
初上舞蹈鉴赏课时，老师先讲的是芭蕾。之前，我对芭蕾的接受程度不足，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是一种技术的堆砌，一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史，不同动作的含义，是我对芭蕾有了一个初步的认识，渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义，技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾 《天鹅湖》 。
《天鹅湖》的剧情曲折，讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事，舞蹈剧中既有独舞也有群舞，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。情节曲折动人，演员的表演更是技巧细腻，引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧
场面宏大，给人无比震撼的视觉体验。
而相对而言，之后老师讲的东方舞蹈，则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造，动作大开大合少，展现曲线，静态动作较多，更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》，可以说，是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中，给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖，甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓，韵律感极强。而屏风后的舞蹈，富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点，杨丽萍动作细腻柔软，展现出东方舞蹈独有的魅力。
最后，我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的，要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习，我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师！
[舞蹈作品观后感怎么写]
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
1、只要还有一口气，就要为共产主义事业奋斗到底。
赏析：160多年前，西方列强用坚船利炮撞开了古老中国沉重的大门，我国财富任人掠夺、文化任
人摧残，人民任人宰割，是无数共产党先烈抛头颅，洒热血，换来了新中国的诞生。
2、只内战，不抗日，难道这是爱国?
赏析：张学良坚持一个中国原则，不搞国家分裂，原则面前不让步，才有了我们今天和平地生活。
3、一边是国民党重兵的围追堵截，一边是恶劣到极点的自然环境和匮乏的物资供应，红军之所以能在连基本的生存条件都不具备的情况下坚持行军和战斗,直至取得最后胜利,靠的就是这种精神。
赏析：红军远征的困难是常人无法想象的，饿得不行就啃树皮，煮皮鞋，嚼石子脚上惨不忍睹的血泡和老茧，路上倒下的红军越来越多。可是，红军战士却以乐观、坚定的态度精神面对，他们相互扶持，互相帮助，至死不愿拖累战友，正是这样，长征才得继续和成功！
4、长征是人类战争史上的奇迹，特有的魅力使它就像一部最完美的神话，突破时代和国界，在世界上广为传扬。中国工农红军的长征是一部史无前例、雄伟壮丽的史诗。
赏析：长征路上，红军战士不畏不惧，冲锋陷阵，抛头颅，洒热血，无怨无悔。中国工农红军的长征是当之无愧奇迹。
5、长征精神之所以历久弥新，就在于它不是静止的。它承接着井冈山精神，又不断形成了延安精
神、西柏坡精神，中国特色社会主义建设事业中的两弹一星精神、载人航天精神，更为它注入了新的时代血液,增加了新的丰富内涵。
赏析：长征路上，红军战士不畏不惧，冲锋陷阵，抛头颅，洒热血，无怨无悔。红军们给我们留下的是坚定的信念，坚强的意志以及无与伦比的勇敢，这些都是创造人类奇迹的精神。
6、随着阳光的转移，这些山丘的角落陡峭的阴影和颜色起着奇特的变化，到黄昏时分，紫色的山巅连成一片壮丽的海洋，深色的天鹅绒般的褶层从上而下，好像满族的百褶裙，一直到看去似乎深不见底的沟壑中。
赏析：这一段用了比喻的修辞手法，把山巅比作海洋，把山上的褶层比作百褶裙，使语气更加生动，形象地描述了一副美丽的画卷。
7、我在中国的七年间，关于中国红军，苏维埃和共产党主义运动，人们提出过很多很多问题。热心的党人是能够向你提供一套现成答案的，可是这些答案始终很难令人满意。他们怎么知道的呢？他们可从来没有到过红色中国呀。
赏析：热心的党人，红色中国表示了作者对中国的热爱及赞美之情。这一段也用了一处问句，设置悬念，勾起读者兴趣
8、他个子清瘦，中等身材，骨骼小而结实，尽管胡子又长_经验。他态度温和地说出来的话，同国民党宣传九年来污蔑共产党人员是什么无知土匪强盗和其他爱用的骂人的话，形成了奇特的对照
赏析：此段先是描写了周恩来给作者的良好印象，后用污蔑一次表现了作者对国民党的不满之情
◉ 中国油画倒影作品赏析摘抄
作品介绍 《寄唐生》的作者是白居易，被选入《全唐诗》的第424卷第31首。 原文 寄唐生 作者：唐·白居易 贾谊哭时事，阮籍哭路岐。 唐生今亦哭，异代同其悲。 唐生者何人，五十寒且饥。 不悲口无食，不悲身无衣。 所悲忠与义，悲甚则哭之。 太尉击贼日，尚书叱盗时。 大夫死凶寇，谏议谪蛮夷。 每见如此事，声发涕辄随。 往往闻其风，俗士犹或非。 怜君头半白，其志竟不衰。 我亦君之徒，郁郁何所为。 不能发声哭，转作乐府诗。 篇篇无空文，句句必尽规。 功高虞人箴，痛甚骚人辞。 非求宫律高，不务文字奇。 惟歌生民病，愿得天子知。 未得天子知，甘受时人嗤。 药良气味苦，琴澹音声稀。 不惧权豪怒，亦任亲朋讥。 人竟无奈何，呼作狂男儿。 每逢群盗息，或遇云雾披。 但自高声歌，庶几天听卑。 歌哭虽异名，所感则同归。 寄君三十章，与君为哭词。 注释 ①作于元和初。唐生:唐衢。 ②贾谊《治安策》:“臣窃惟事势，可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。若其它背理而伤道者，难遍以疏举。” ③《三国志·魏志·阮籍传》注引《魏氏春秋》:“籍旷达不羁，不拘礼俗……时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。” ④段太尉:段秀实，建中时为司农卿。四年(783)十月，径原兵叛，拥立朱泚为帅。秀实欲以义劝之，知不可动，乃以笏击之，破泚面。泚怒，杀秀实。兴元元年(784)，诏赠太尉，溢曰忠烈。见两《唐书》本传。 ⑤颜尚书:颜真卿。建中三年，李希烈据淮西叛逆。四年，真卿以太子太师往宣慰。希烈令左右谩骂，指斥朝廷，真卿叱之。次年，希烈称帝，缢杀真卿。 ⑥陆大夫:陆长源，贞元十五年为沐州刺史、宣武军节度使、检校礼部尚书兼御史大夫。汴州军乱，为乱兵所杀。见两《唐书》本传。 ⑦阳谏议:阳城。 ⑧虞人:古代掌田猎之官。《左传·襄公四年》:“昔周辛甲之为大史也，命百官，官箴王阙。于《虞人之篇》曰:‘芒芒禹迹，画为九州，经启九道。民有寝庙，兽有茂草。各有攸处，德用不扰。在帝夷羿，冒于原兽，忘其国恤，而思其麀牡。武不可重，用不恢于夏家。兽臣司原，敢告仆夫。’《虞箴》如是，可不惩乎?”白居易有《续虞人箴》。 ⑨骚人辞:指战国楚屈原《离骚》、《九章》。 ⑩《孔子家语·六本》:“孔子曰:‘良药苦于口而利于病，忠言逆于耳而利于行。” 11琴:全诗校:“一作瑟。”《老子》:“大音稀声。” 12盗:全诗校:“一作动。” 13《史记·宋微子世家》:“天高听卑。” 14三十章:当作五十章，指《新乐府)五十篇。 赏析 唐生：即唐衢，河南荥阳人。善为歌诗，意多感发，是白居易《新乐府》诗的最早知音者之一。唐衢是一位正直的志士，他与白居易的深厚友谊有着共同的思想基础。此诗托寄唐生，抒写悲愤，自明其创作《新乐府》的本旨，是关于《新乐府》的创作动机、基本倾向和艺术特色的重要诗论。 全诗可分为两大部分。前半部分叙述友人唐衢关心国事、心怀忠义，为人正直，对当时社会上一些丑恶的现象郁愤不满，经常为之痛哭不已。首二句言“ 贾谊哭时事，阮籍哭路歧”，贾谊：汉初著名政论家。他看到当时社会潜伏的危机，上《陈政事疏》，言当时局势，“可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。”后为大臣所忌，贬为长沙王太傅，抑郁哭泣而死。阮籍：三国魏著名诗人。因不满司马氏的黑暗统治，所以常借酒浇愁，或独自驾车出游，每至途穷，无法前进，便恸哭而回。贾谊、阮籍都身怀绝技而生不逢时，是无法施展自己抱负的悲剧人物。 他们的出场预示着诗中的主人公唐生也是个不幸的人物，因此紧接着说“唐生今亦哭，异代同其悲”。贾、阮、唐三人虽所处时代不同，而经常痛哭的原因则是相同的'。这就造成一种悬念，唐生何许人也？他为什么要象贾谊、阮籍那样痛哭呢？但诗人并不急于说出唐生悲哭的原因，而仅说他“五十寒且饥”，那么他是为衣食所迫而悲伤吗？不是，悬念进一步加深。此时，诗歌才揭出“所悲忠与义，悲甚则哭之”。至此，我们才明白唐生是一个为饥寒所迫但又极关心国计民生，心怀忠义的正直之士。为了让读者进一步了解这位志士的忠义之举，接着列举他在段秀实、颜真卿、陆长源、阳城诸仁人志士惨遭不幸时，“ 声发涕辄随”的行为，那是不哭则已，哭必流涕，可见悲痛之深。太尉句：作者自注说，段太尉以笏击朱泚。按段太尉指段秀实，德宗时为司农卿。太尉朱泚阴谋叛唐，秀实唾面大骂，以笏板痛击朱泚，因而遇害。死后追赠太尉。尚书句：作者自注说，颜尚书叱李希烈。按颜尚书指颜真卿，为吏部尚书。德宗时淮西节度使李希烈叛唐，颜被派去规劝，持节不屈，结果被缢死。大夫句：作者自注说，陆大夫为乱兵所害。按陆大夫指陆长源，宣武军节度使董晋死后，为该镇留后，因与将士发生争执，被害。谏议句：作者自注说，阳谏议左迁道州。按阳谏议指阳城，德宗时为谏议大夫，陆贽为奸臣裴延龄所谗，阳率拾遗王仲舒等力辩延龄奸佞，陆贽无罪，德宗又让裴为宰相，阳又极力反对。因此被贬为道州刺史。对于这种动辄哭泣的行为，诗人先不急于评价，而说“俗士犹或非”，凡夫俗子不理解这种行为，因此免不了招来他们的非议。而唐生年已半百，白发已生，然其志不衰，不顾俗人的闲言碎语，依然我行我素。这就愈发显示出唐生孤标傲世，不随从流俗的傲岸精神。一个关心国事，疾恶如仇的忠贞之士形象极丰满地印在读者脑中。 诗的后半部则是诗人自述其创作《新乐府》的思想动机、基本倾向和艺术特色。它与诗人《与元九书》中所阐述的内容同样重要，是关于《新乐府》的纲领性文件。 白居易《新乐府》理论的一个重要内容在于，诗歌必须如实地针砭时弊，为人民的疾苦而呼吁，以达到讽谕的目的。所以诗中说“惟歌生民病，愿得天子知”。虽然他把改革弊政的希望寄托在天子身上并不足取，但作诗强调形式为内容服务还是值得我们借鉴的。所谓“篇篇无空文，句句必尽规”，“非求宫律高，不务文字奇”就是要求乐府诗的语言质朴无华，直截了当，不追求音节的新奇和辞藻的华丽，达到通俗化、平易化。只有这样，才能“补察时政”、“泄导人情”，从而达到“救济人病、裨补时阙”（《与元九书》），改善人民生活，改良朝廷政治的目的。 创作《新乐府》和唐衢因忧愤而悲哭一样，自然会触动某些人的既得利益，揭露出他们欺压百姓，巧取豪夺的丑恶行为，理所当然地会招致权豪、甚至亲友的讥笑，终致被呼为“狂男儿”。然而诗人顾不了这许多，他只希望有朝一日，藩镇之乱平定，天子不受蒙蔽的时候，皇帝能听到他的呼声，从而改革弊政，实现他的政治理想。 这首诗虽分前后两部分，但形散而神不散。下半部分在叙述了关于《新乐府》的理论后，结尾又归到好友身上，前后照应。正所谓“歌哭虽异名，所感则同归”。 作者介绍 白居易（772—846），字乐天，晚年自号香山居士，后人称白香山、白傅、白太傅，原籍太原，后迁居下邽（今陕西渭南）。是唐代的杰出诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，对白居易称“诗魔”、“诗王”、“诗豪”、“诗史”等，日本学界则称白居易为“诗神” 。其实，在唐代对白居易的称呼是“诗仙”之称，请看唐宣宗的诗：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”唐德宗贞元十六年（800）进士，由校书郎累官至左拾遗。在此期间，他关心朝政，屡屡上书言事，并写了不少讽谕诗，要求革除弊政，因而遭权贵忌恨，被贬为江州司马。此后他历任忠州、杭州、苏州等地刺史。官终刑部尚书。 白居易主张“文章合为时而著歌诗合为事而作”（《与元九书》）。他与元稹一起，倡导旨在揭露时弊的“新乐府运动”，写了《秦中吟》十首，《新乐府》五十首等，对当时社会的黑暗现实作了深刻批判。在艺术上，白居易诗以平易晓畅著称，在当时就流布很广。有《白氏长庆集》，存诗近三千首，数量之多，为唐人之冠。 繁体对照 卷424_31寄唐生白居易 賈誼哭時事，阮籍哭路岐。 唐生今亦哭，異代同其悲。 唐生者何人，五十寒且饑。 不悲口無食，不悲身無衣。 所悲忠與義，悲甚則哭之。 太尉擊偃眨?袝?潮I時。 大夫死凶寇，谏議谪蠻夷。 每見如此事，聲發涕辄隨。 往往聞其風，俗士猶或非。 憐君頭半白，其志竟不衰。 我亦君之徒，郁郁何所爲。 不能發聲哭，轉作樂府詩。 篇篇無空文，句句必盡規。 功高虞人箴，痛甚騷人辭。 非求宮律高，不務文字奇。 惟歌生民病，願得天子知。 未得天子知，甘受時人嗤。 藥良氣味苦，琴澹音聲稀。 不懼權豪怒，亦任親朋譏。 人竟無奈何，呼作狂男兒。 每逢群盜息，或遇雲霧披。 但自高聲歌，庶幾天聽卑。 ▲句怡美镇站必读:
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